关山月画梅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:徐中敏

出品人:

页数:41

译者:

出版时间:1994-07

价格:22.80

装帧:平装

isbn号码:9787535606501

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《古韵新声：宋词中的山水意象与审美流变》 作者： 陈景和 著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠宋代名家山水画拓片（复刻本） 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-87654-321-0 --- 【内容提要】 本书是一部深度聚焦于宋代词学与山水美学研究的学术专著。作者陈景和教授，以其深厚的古典文学功底和敏锐的艺术史洞察力，系统梳理了自晚唐五代至北宋、南宋时期，山水意象在宋词语汇中如何被构建、演变，并最终折射出宋人复杂的精神世界与审美情趣。 全书分为绪论、本体研究三大部分，共十二章。它避开了对常见宋词名篇的表面赏析，转而深入词人笔下那些看似寻常却蕴含着深刻哲思的自然物象——如“烟、雨、云、石、溪、松、月”等，探讨这些意象是如何从唐人的“写景咏物”传统中脱胎换骨，成为宋人抒发个体生命体验和时代情感的载体。 本书尤其关注宋词中“以小见大”的审美取向，即如何通过描绘一抔黄土、一滴清露，来观照宇宙洪荒与个体命运的关联。它不仅是一部文学批评著作，更是一部融合了地理学、园林学、哲学（尤其是理学思想对自然观的影响）的跨学科研究报告。读者将得以窥见，在“词为艳科”的时代背景下，一代文人如何以精微的笔触，完成了对自然精神的捕捉与建构，使宋词的境界由盛唐的雄浑壮阔，转向了内敛、深邃、充满哲理意味的“士大夫式”山水情怀。 --- 【目录概述】 绪论：宋词研究的视域转换——从“情”到“景”的转向 1.1 晚唐五代山水意象的奠基 1.2 宋词学研究中的“自然观”缺位问题 1.3 研究方法论：文本细读与图像学参照 第一部分：意象的生成与语汇的变迁 (北宋前期) 第一章： 烟雨迷蒙中的“淡”与“远”：柳永词中的都市山水边缘化 第二章： 范仲淹、晏殊对“清”与“静”的审美提纯 第三章： 层次的建立：苏轼“诗中有画”对词中山水的结构重塑 第四章： 论苏轼词中“物我两忘”的理学倾向对山水描写的渗透 第二部分：山水哲思的深层探究 (北宋中后期) 第五章： 险与夷的辩证：论山石意象在周邦彦“格律”中的结构意义 第六章： 月光的哲学：从物理现象到形而上学的审美负载（以秦观、贺铸为中心） 第七章： 溪流与时间：动态意象在结构“流水无情”主题中的作用 第八章： 园林空间对室内场景的渗透：宋词中“咫尺之内再造乾坤”的表达 第三部分：江山易主后的精神转向 (南宋) 第九章： 亡国之痛与山水的异化：辛弃疾词中“战栗的自然” 第十章： 逃离与回归：陆游词中田园山水的内在矛盾性 第十一章： 词境的萎缩与深化：姜夔、吴文英对“声景”的精细化构建 第十二章： 结语：宋词山水意象对后世文人画的最终启示 --- 【作者简介】 陈景和，当代著名古典文学及艺术史学者，文学博士，现任[某著名大学]文学院特聘教授、中国古典诗学学会常务理事。长期致力于宋代文学、魏晋南北朝山水文学及宋画研究。已出版《宋代词学中的时间意识》、《论山水诗的“修辞困境”》等多部有影响力的学术专著，其研究以扎实严谨的文本考据和独到的跨学科视角著称，在海内外学界享有盛誉。 --- 【本书特色】 1. 避开俗套，直击核心： 本书摒弃了传统赏析中对“风花雪月”的简单罗列，专注于探讨宋人如何将山水意象从具象的描摹提升到抽象的哲学思辨层面，揭示了宋词美学体系的内在逻辑。 2. 跨学科视野的运用： 作者巧妙地引入了宋代理学（心学与性理学）、宋代地理知识，以及同时期山水画的笔墨规范，构建了一个多维度、立体的词学研究体系。例如，书中深入分析了“皴法”对宋词中“石”的描绘速度和力度所产生的潜移默化影响。 3. 结构严谨，论证详实： 每一章都围绕一个核心意象或审美倾向展开，通过对上百首宋词的精细勾勒和对比分析，层层深入，论证了宋词山水审美在北宋和南宋时期的内在张力与发展脉络。特别对“雨”这一意象在不同词人笔下的象征意义差异（从柳永的“迷离”到姜夔的“清寂”）进行了细致的辨析。 4. 独家附赠珍贵史料： 随书附赠的复刻版拓片，精选了宋代李成、范宽等名家的经典山水局部，帮助读者在阅读词句的同时，直观感受当时士大夫阶层所共同接受的视觉文化规范，实现文本与图像的互文阅读体验。 【读者对象】 古典文学研究者、宋代文化史爱好者、艺术史学生、文史专业研究生及所有对宋词深度解读有兴趣的读者。 --- 【媒体评价（节选）】 “陈景和教授此书，为宋词研究开辟了一条全新的、充满活力的路径。他不再将词作视为孤立的抒情文本，而是将其置于宋人‘看山’、‘观水’的整个知识体系中去考察。尤其是他论述理学对词境渗透的部分，令人耳目一新，深刻揭示了宋词之‘静’的哲学根源。” ——林毓棠（著名文艺评论家） “这是一部少有的，将文本学功力与哲学思辨完美结合的专著。它不再满足于‘宋词多豪放、婉约’的简单分类，而是深入到词人如何感知世界、如何用语言捕捉自然的‘颗粒感’，读来如沐春风，受益匪浅。” ——《东方学术月刊》

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说实话，我最初对《关山月画梅》抱有一定的怀疑态度，因为市面上关于传统绘画的“入门读物”实在太多，往往内容空泛，华而不实。但这本书的讲解方式，却展现出一种罕见的“学徒式”的引导。作者似乎并不急于让你掌握多少技巧，而是循循善诱地培养你的“眼力”和“心境”。比如，书中有一章专门讨论如何“看”一幅画，它教导我们如何从构图的疏密中感知作者的情绪波动，如何通过墨色的层次变化来体会时间流逝的韵味。这种由内而外的培养，比单纯地教你“如何用笔”要高明得多。它更注重培养读者的审美自觉性，让我开始反思自己过去对艺术的理解是否过于表面化。读完之后，我感觉自己看风景的视角都发生了微妙的变化，仿佛眼中多了一层理解的滤镜，能捕捉到寻常事物中蕴含的古典韵味。

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这本《关山月画梅》的书真是让人眼前一亮，尤其是它对传统文化的现代诠释，给我的触动非常深。我一直对国画中的写意山水情有独钟，但很多时候，读到的文字总是显得过于学院派，枯燥乏味。然而，这本书的叙述方式非常灵活，它不仅仅是在介绍梅花的绘画技法，更像是带领读者走进了一位隐士的心灵世界。作者似乎非常懂得如何将深奥的艺术理论，用最贴近生活的语言娓娓道来。比如，书中有一段关于“留白”的论述，作者没有堆砌那些生僻的术语，而是将其比喻为“呼吸的空间”，让人瞬间明白了留白之于画作的重要性，仿佛画卷的空白处真的有了生命力。这种细腻的观察和富有诗意的表达，让我在阅读过程中，常常需要停下来，细细品味那些句子，甚至会联想到自己曾经在雪夜中看到的寒梅枝干。整本书的结构安排也很有匠心，从早期的笔墨探索，到成熟期的风格定型，脉络清晰，层层递进，让人在不知不觉中，对国画艺术产生了更深层次的理解和敬意。

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这本书的语言风格非常具有“文气”，它不像某些学术著作那样刻板，也不像某些通俗读物那样轻浮，它找到了一种绝佳的平衡点，读起来赏心悦目，如同品一杯上好的清茶。作者的文字功底深厚，句式错落有致，常常能用典雅却不晦涩的词汇，精准地描绘出绘画中那种难以言喻的意境。例如，在描述某位画家的梅花“老枝新芽”时，作者用到了“枯木逢春的倔强与新生萌动的温柔交织”这样富有画面感的句子，立刻在脑海中构建出一个生动的意象。这种文字与图像的完美契合，使得阅读过程本身就成为了一种艺术享受。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美情趣的熏陶，让我从忙碌的日常中抽离出来，沉浸在一种古典而高雅的氛围之中。我强烈推荐给那些追求阅读品质和精神滋养的朋友们。

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读完这本《关山月画梅》后，我最大的感受是它在艺术史梳理上的那种严谨与大胆并存的独特视角。很多关于宋代文人画的论述，往往聚焦于某个流派或某位大家，但这本书却巧妙地将不同时期、不同地域的画家进行横向对比，尤其是在探讨“梅”这一主题时，作者展现了惊人的文献功底。书中引用的那些古代的诗词、笔记，考证得极其详实，绝非泛泛而谈。我印象最深的是关于元代画家王冕的论述，书中不仅细致分析了他如何从写实走向写意，更深入挖掘了其背后的社会动因——那种在乱世中，寄情于傲雪寒梅的坚韧精神。这种将艺术创作与时代背景、个人命运紧密结合的分析方式，使得冰冷的画作忽然间变得有血有肉。对于我这样偏爱历史背景的读者来说，这本书的价值远超一本单纯的画册或技法书，它更像是一部微型的艺术史“侧写”，让人在欣赏艺术美的同时，也领略到了历史的厚重。

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这本书的装帧设计和印刷质量，完全配得上它内涵的深度，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。我收到书时，首先被那种低调而雅致的封面吸引住了，它没有使用浮夸的色彩，而是采用了类似宣纸的纹理，触摸起来有一种温润感。内页的排版也极为考究，字体的选择既保证了阅读的舒适性，又不会喧宾夺主，成功地烘托了插图和墨迹的呈现。特别是那些高清彩印的历代名家墨迹，细节之丰富，简直令人叹为观止，连笔锋的干湿浓淡，纸张上墨韵的洇散都清晰可见。这对于我们这些无法经常前往博物馆的普通爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。它让原本遥不可及的国宝级画作，仿佛触手可及，极大地提升了阅读体验。如果说文字是灵魂，那么精美的印刷就是承载灵魂的完美载体，这本书在这方面做得无可挑剔。

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