牡丹/中国花鸟画临本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:何水法

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810195867

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
• 花鸟画
• 中国画
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 绘画技法
• 丛书
• 国画

《梅兰竹菊：中国传统绘画技法解析与赏析》 内容简介 本书系一套深入探讨中国传统文人画核心题材——梅、兰、竹、菊——的综合性画论与实践指南。全书汇集了近现代及当代多位国画大师的经典作品范例，旨在为学习者提供一个全面、系统、深入的艺术殿堂。我们力求超越单纯的技法罗列，深入挖掘“四君子”背后所蕴含的哲学思想、人格象征以及不同地域画派的风格差异。 第一部分：梅花——冰雪中的坚韧与清雅 第一章：梅花的艺术语汇与精神内核 梅花作为“岁寒三友”之首，在中国文化中承载着高洁不屈、傲雪凌霜的品质。本章首先追溯了梅花入画的历史脉络，从唐代开始的意象演变，直至宋代黄庭坚、林逋的诗画合一，奠定了梅花“画魂”的基础。 1.1 传统画谱中的梅花结构解析： 详细拆解历代名家画谱中对梅花枝干的画法。着重分析“枝”的骨力——如何用中锋、侧锋表现遒劲与疏朗。重点讲解“盘曲”与“错节”的技法，使其不显僵硬，而具生命力。 1.2 花头的点染与神韵： 区分五瓣花、多瓣花的点法差异。讲解胭脂、洋红、朱砂等不同色相在表现花瓣迎光、背光时的晕染技巧。探讨如何通过“留白”表现花蕊的含苞待放与盛开的蓬勃生机。 1.3 场景与意境的营造： 论述古人如何通过枯藤、雪景、月色等元素烘托梅花的清冷之美。特设一节专门分析“暗香”的表达——即如何通过画面氛围暗示而非直接描绘梅花的香气。 第二部分：兰花——幽谷中的空灵与君子之风 第二章：兰草的生命律动与气韵生动 兰花以其“香幽”、“姿静”的特点，被视为隐逸、高雅的象征。本章侧重于展现兰草内在的气韵，而非外在的形似。 2.1 兰叶的“提按顿挫”： 兰叶是中国画中最考验用笔功力的题材之一。本书细致讲解了“对”与“合”的叶组结构，重点剖析了“兰叶八法”的现代应用。强调笔锋在提笔（尖锐出锋）、按笔（饱满沉重）过程中的提按变化，以体现叶片的柔软与风姿。 2.2 兰花的勾、皴、点、染的综合运用： 探讨如何在保持兰花线条骨力的同时，运用淡墨进行轻微的渲染，使花朵具有立体感。对比分析文徵明一派的秀逸之法与吴昌硕一派的雄健之笔在兰花表现上的差异。 2.3 幽谷意境的构建： 兰常隐于深山。本章指导读者如何利用远山、迷雾、苔藓等元素，衬托出兰花不与世俗争艳的“幽居”之美。 第三部分：竹子——虚心有节的正直品格 第三章：竹的结构、笔墨与气节 竹子以其中空（虚心）、有节（气节）、挺拔（正直）的特性，成为传统文人寄托理想的重要载体。 3.1 节、竿、枝、叶的完整体系： 详述竹竿的“节”的画法，如何用墨色的浓淡变化表现竹竿的年龄感和向阳性。重点讲解了不同天气下竹竿的描绘技巧（如雨后竹的润泽感）。 3.2 竹叶的疾速与韵律： 深入研究竹叶的两种主要画法：“个字”和“爪字”的运用。强调以腕力带动笔锋，追求竹叶的迅疾、潇洒，避免拖沓。收录了大量不同姿态的竹叶组合范例，如风中摇曳、雨中低垂等。 3.3 墨竹的层次处理： 竹子极少用色，完全依赖墨法表现。本章详细解析了焦墨、浓墨、淡墨、宿墨在表现竹林的远近、疏密、明暗关系中的功能，以及如何通过“破墨法”创造出富有层次感的竹林。 第四部分：菊花——傲霜的隐士与秋日的盛景 第四章：菊花的盛放与秋意的描摹 菊花与秋日、隐逸、长寿等概念紧密相关。本书注重表现菊花在萧瑟秋景中的顽强生命力。 4.1 菊花的选材与品种： 介绍传统绘画中常见的“金英”、“白芙蓉”、“墨菊”等品种的造型特点。 4.2 花瓣的圈点技法： 菊花的画法难度在于表现花瓣的重叠与层次。系统讲解“由内向外圈点法”、“由外向内收拢法”等核心技法，以及如何利用水分控制花瓣的干湿变化，表现其茸毛质感。 4.3 秋景的烘托： 讲解如何运用赭石、藤黄等暖色调渲染背景，表现秋日的丰满与萧瑟。重点分析如何将菊花与嶙峋的怪石、萧疏的草木结合，营造出晚节高翔的意境。 结语：四君子合璧与个人风格的探索 本书最后一部分探讨了如何将梅、兰、竹、菊四种题材有机地结合于一幅作品之中，实现主题的完整性与画面的和谐统一。同时，鼓励学习者在掌握传统笔墨规范后，应注重观察自然，融入个人情感体验，形成具有时代精神和个人印记的“四君子”画作。本书提供了大量精细的局部放大图和步骤解析，是研习中国传统花卉画不可多得的宝典。

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作为一名美术教育工作者，我一直在寻找一套能够真正帮助学生掌握中国画基本功的辅助材料。这本《牡丹》临本，是我近两年看到的质量最高的教材之一。它的价值不仅在于其丰富的图例，更在于其科学的渐进式教学体系。它从最基础的线条训练开始，逐步过渡到复杂的主题创作，层次分明，逻辑严谨。对于学生而言，它提供了一个可量化的学习路径，可以清晰地看到自己的进步曲线。书中对于不同花期的牡丹（如初开、盛放、残美）的造型变化和意境表达，有独到的见解和精妙的范例。我特别赞赏它对“意境”的强调，它教会学生，牡丹不只是植物的写实再现，更是富贵吉祥这一文化符号的视觉传达。这本书的严谨性和艺术性达到了一个完美的平衡点，是任何严肃学习中国花鸟画的人不可或缺的宝典。

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我最近迷上了中国传统文化，特别想学习一些艺术类的技能，朋友推荐我试试国画。在众多的画册中，我最终选择了这套《中国花鸟画临本丛书》中的《牡丹》分册，真是相见恨晚！这本书的内容组织得非常巧妙，它没有一开始就堆砌复杂的技法，而是从最基础的“点花蕊”“勾花瓣”开始，一步步引导读者建立信心。让我惊喜的是，它对不同品种牡丹的形态差异，比如富贵红、娇艳粉、素雅白等，都有专门的图例进行区分和示范，这极大地丰富了我对牡丹的理解。以前总觉得牡丹画起来就是“浓墨重彩”，看了这本书才知道，原来一朵含苞待放的花和一个盛开的花在用笔上有如此大的区别。作者的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导，让人学起来既不枯燥，又充满了成就感。这本书的实用性极强，我准备把它当作我未来几年的主要学习教材。

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我是一个对细节有强迫症的画友，在学习花卉题材时，最怕的就是那种只给成品图却不告诉你如何下笔的资料。这套书完全没有这个问题，它对每一个细节的解析都达到了近乎苛刻的程度。比如，单单是画一片牡丹叶子，书里就区分了嫩叶、老叶、受光面和背光面的处理方式，每一种都有专门的放大图和线条分解。这对于我这种“细节控”来说简直是天堂！我发现，很多以前困扰我的问题，比如“为什么我画的叶子总是显得很僵硬”，在这本书里都找到了答案——原来是缺少了对叶脉“穿插”和“提神”的力度控制。这本书不光是教你怎么“画”，更重要的是教你怎么“看”一朵真正的牡丹，培养你的观察力。纸张的厚度也很好，即使用到略湿的墨色晕染，也不会透到下一页，非常方便多次使用和比对。

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这套画册简直是国画爱好者的福音！我一直渴望能找到一套既能教入门基础，又能深入探讨中国花鸟画精髓的资料，这本《牡丹》的临摹范本让我眼前一亮。它不只是简单地罗列了各种牡丹的画法，而是非常系统地展示了从花瓣的结构、叶脉的走向，到整株植物的神韵，每一步都讲解得细致入微。尤其是对“神似”的追求，书里通过对历代名家笔触的解析，让我明白了如何透过线条去捕捉牡丹的富贵与娇艳。我特别喜欢它对墨色浓淡干湿的运用技巧的阐述，这对我这个习惯了水彩和素描的初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我花了大量时间对着范本练习，感觉自己的笔触越来越有力度，对花卉的观察也更加深入了。这套书的装帧设计也很考究，纸张的质感非常适合反复描摹，简直是物超所值。我强烈推荐给所有想提升自己写意花鸟画水平的朋友们。

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说实话，我之前买过好几本市面上的花鸟画教程，但总觉得要么太偏学术化，要么就是内容过于陈旧，缺乏现代审美视角。这本临本在这一点上做得非常出色。它选取的范例不仅有传统大家的作品，还融入了一些近现代画家的创新手法，这让牡丹的形象不再是刻板的符号，而是充满了生命力和时代感。尤其让我印象深刻的是关于“章法布局”的章节，它详细分析了如何安排花、叶、枝之间的疏密关系，避免画面显得拥挤或太空洞。我尝试着按照书中的布局进行创作，惊喜地发现自己的画作瞬间变得灵动起来，有了呼吸感。书中的墨分五色和彩色的运用对比讲解得非常到位，能清晰地看到，仅仅是不同的水分控制，就能营造出完全不同的氛围。对于想深入钻研的进阶学习者来说，这本书绝对提供了足够的深度和广度。

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