唐人摹兰亭序三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:冯承素摹本

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:1999-01

价格:8.80元

装帧:平装

isbn号码:9787508016658

丛书系列:

图书标签:

• 兰亭序
• 王羲之
• 书法
• 摹本
• 唐代
• 书法作品
• 中国书法
• 文化艺术
• 古籍
• 历史文献

翰墨流芳：中国书法史上的瑰宝与传承 本书旨在全面梳理和深入探讨中国书法史上几个关键时期的重要流派、代表人物及其作品的艺术价值与历史意义。我们将聚焦于汉魏晋时期至唐宋元时期的书法发展脉络，探究不同时代背景下，书法家们如何将哲学思想、审美情趣与笔墨技巧完美融合，最终形成独树一帜的书法风貌。 第一部：钟繇与张芝——楷书与草书的肇始之声 本部分将从东汉末年，书法史上两座不可逾越的高峰——钟繇与张芝的艺术成就入手。 一、钟繇：楷书之祖的奠基 钟繇，被后世尊为“楷书之祖”。他如何从汉隶的古拙中提炼出结构端庄、笔法精微的成熟楷书形态？我们将详细分析其传世作品（如《贺克捷表》的摹本研究），阐释其“点画秀美，结构谨严”的风格特征，并论述他如何影响了后来的王羲之父子。重点剖析其在结构上的“不激不厉，而风规自远”的特质，探究其如何为后世法帖的规范化树立了典范。 二、张芝：今草之圣的革新 与钟繇并行的是西晋的张芝，他被誉为“草书之圣”。本书将考察张芝如何将章草的隶意彻底解放，发展出连绵、流畅、富于动感的“今草”（行草）。我们将通过对张芝笔法的解析，探讨其笔势的连带、提按的节奏，以及其草书如何突破了早期草书的实用性，使其上升到纯粹的艺术表现层面。这种对速度与气韵的追求，为后来的怀素、张旭奠定了基础。 第二部：二王风范——书法艺术的黄金时代 进入晋代，王羲之、王献之父子的出现，标志着中国书法艺术达到了一个前所未有的高峰，确立了此后近千年士人书法的审美标准。 一、王羲之：集古成今的“书圣” 王羲之被尊为“书圣”，其贡献在于集前人之大成，并创造出完美融合隶书端庄与草书灵动的书体——“今体”。我们将深入研究王羲之如何将篆、隶、草诸体融会贯通，形成“尽善尽美”的风格。 笔法探微： 对其用笔的“中锋为主，侧锋为辅，转折圆融”进行详细的技术分析。 结构之美： 探讨其字体的欹侧变化、疏密得当，以及如何通过间架结构表达文人雅致的气韵。 法帖研究： 选取具有代表性的摹本（如《丧乱帖》《快雪时晴帖》等）进行细致的比对，分析不同摹本在传达原作精神上的差异与共性。 二、王献之：别开生面的“大令体” 王献之在继承父风的基础上，形成了更为奔放、欹侧的个人风格，即后世所称的“大令体”。本书将对比父子二人的风格差异，重点分析王献之如何在结构上更大胆地追求动感和疏朗，尤其是在行书中的创新之处，如笔画的牵丝映带和整体章法的开阔。 第三部：南北朝的对峙与融合——书法风格的分野 魏晋之后，南北朝时期出现了风格迥异的书法现象，为后世的碑学与帖学埋下了伏笔。 一、北碑的雄强与古朴 在北方，由于长期的民族融合与相对封闭的环境，书法承载了浓厚的金石气息。我们将重点研究北魏的墓志刻石（如《龙门二十品》），分析其“欧隶”的特征：笔画方折、体势峭拔、刀法劲健。这种粗犷、雄浑的书风，体现了胡汉交融时期的时代精神，也为唐代颜真卿的书法提供了重要的源头活水。 二、南帖的精致与文气 与此同时，南朝士族阶层对王羲之书法的尊崇达到了极致，促使江南的书风趋于精细化和程式化。我们将探讨萧子云、萧思话等人的书法，他们如何将王体的笔法推向极致的工巧，并为唐代初期的“台阁体”埋下了精致、规范的伏笔。 第四部：初唐气象——法度的确立与新变 隋唐时期，国家统一，书法艺术迎来第二个高峰。这一时期，书法开始从魏晋的“自然天成”转向对“法度”的自觉追求。 一、欧阳询——险劲的典范 欧阳询的书法以险峻著称。本书将解析其楷书《九成宫醴泉铭》的结构奥秘——如何通过“三十六法”来规范笔画的起收，如何通过欹侧的结构营造出“危而不坠”的视觉效果。我们将探究其风格如何立足于北碑的方劲，又融入了南帖的秀雅。 二、虞世南与褚遂良——温润与灵动 虞世南继承了王羲之的温和典雅，他的书法以“外柔内刚”著称，笔法沉着，气韵平和，是唐初诸家中最贴近晋韵的一位。褚遂良则以其独特的灵动和多变著称，他的行草在唐代独树一帜，笔势曲折多变，充满了士人特有的潇洒与机敏，对后世影响深远。 三、初唐四大家的集大成 我们将对欧、虞、褚、薛（薛稷）四家进行综合比较，分析他们如何在继承二王的基础上，为唐代书法确立了不同的风格路径，并为颜真卿、柳公权等盛唐巨匠的出现，奠定了坚实的技术与审美基础。 本书的写作旨在还原一个宏大而细致的书法发展图景，强调技术分析与时代精神的相互映照，力求以严谨的学术态度，呈现中国书法艺术的博大精深。

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我是一个注重实践的习书者，所以评价一本书的价值，最终还是要落实在“我能从中学到什么”上。这本书在这一点上做得非常出色。它提供的不仅仅是静态的图片，更像是一份活态的教学样本。通过对比摹本，我开始注意到一些以往容易忽略的“失误”或“变异”，这些变异恰恰是理解书家个性化风格的关键。书中对特定笔画的放大和局部解析，让我有机会重新审视自己日常练习中存在的结构问题。我甚至模仿着书中的某些处理方式，在自己的练习册上做了一些尝试，效果立竿见影。这本书无疑提升了我对“临摹”这一基本功的认识层次。

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初翻此书，我的第一印象是“沉静”。它没有用花哨的排版或鲜艳的色彩来哗众取宠，而是以一种极其内敛和古典的方式呈现内容。这套书的选材非常精准，它避开了那些已经被过度解读和普及的范本，转而聚焦于那些在书法史上占据重要地位却相对低调的“唐人摹本”。这种选择本身就体现了编者的深厚学力和独特的审美取向。每一次翻阅，都像是在一个安静的古籍室中与古人对话，能够清晰地感受到笔法背后蕴含的士人情怀和时代精神。对于追求心性修养的书法练习者而言，这种沉浸式的体验是无法用金钱衡量的。

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这本书的装帧设计有一种浑然天成的古朴美学，完全没有当代印刷品常见的“新气”。它散发着一种经过岁月洗礼的温润感。阅读体验上，影印的清晰度拿捏得恰到好处，既保证了细节的还原，又避免了过度锐化带来的失真感，保留了古拓本特有的“天真烂漫”之气。相比起市面上一些追求商业利益、内容敷衍的作品，这本《唐人摹兰亭序三种》体现出的是一种对艺术本体的尊重和虔诚。它不只是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，让每一次与之接触都成为一种享受和洗礼。

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这套书简直是书法爱好者的福音，装帧考究，纸张质感上乘，捧在手里就能感受到制作者的匠心。我尤其欣赏它对不同风格书帖的收录和对比，尤其是那些鲜为人知的版本，提供了全新的视角去理解和欣赏王羲之的《兰亭集序》。那些精妙的细节，比如墨色的浓淡变化、线条的提按顿挫，在高清的影印下展现得淋漓尽致。我花了整整一个下午，对着其中一幅拓本反复摩挲，试图捕捉到当年书写时的心境和笔法精髓。书中的导读部分虽然简短，但切中肯綮，没有冗余的空话，而是直击问题的核心，让人在学习之余，也对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏。

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坦率地说，这本书的内容深度和广度都远超我的预期。我原本以为这不过是市面上常见的几本名帖的简单汇编，没想到它更像是一部微型的学术研究专著。作者在考证不同摹本之间的细微差异时，所下的功夫令人叹服。比如对“之”字在不同版本中的写法演变，那种细致入微的观察和严谨的论证，让我对“以意为上，以形为次”的书法境界有了更直观的理解。我特别喜欢它对摹本流传历史的梳理，仿佛跟随这些珍贵的墨迹，进行了一场穿越时空的文化之旅。对于真正想深入研究魏晋书风的同道来说，这本书绝对是案头必备的参考资料，甚至可以作为入门研究的基础文本。

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