三希堂画宝：仕女、翎毛、花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:九思斋主

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-02

价格:30.20

装帧:平装

isbn号码:9787500615811

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敦煌遗珍：莫高窟壁画中的盛唐气象与艺术嬗变 一卷跨越千年的丝路画史，一曲盛唐气象的恢弘乐章。 本书并非聚焦于案头清赏的仕女风姿、翎毛精妙或案头花卉，而是将目光投向那座饱经风霜、却又光彩依旧的佛教艺术宝库——敦煌莫高窟。我们追溯的是那些镌刻于砾石之上的壁画，它们是盛唐气象最直接、最磅礴的物证，是中原文化与西域文明深度交融的视觉史诗。 第一部分：大唐气韵——壁画中的时代精神 盛唐，是一个以自信、开放、兼收并蓄为底色的时代。这种精神，淋漓尽致地体现在莫高窟的艺术创作之中。本书将深度剖析盛唐壁画（约公元七世纪中叶至八世纪中叶）的风格特征，如何摆脱了早期略显拘谨的“秀骨清像”，转而迈向“丰腴健硕，气势恢宏”的巅峰状态。 我们不会关注私人闺阁中的精巧，而是探究描绘“佛、菩萨、说法图”时的宏大叙事。书中将详细比对不同洞窟中佛像面相的演变：从初唐的清癯，到盛唐的圆润饱满，乃至带有“异域”风情的轮廓，探究唐代长安画派对河西走廊艺术生态的影响。重点章节将分析“供养人壁画”的服饰与仪态，这些真实的贵族形象，远比单纯的“仕女图”更能反映当时的社会等级制度、审美取向以及中外服饰文化的交流融合。我们探究的“人”，是服务于宗教叙事，却又拥有强烈世俗生命力的符号。 第二部分：叙事艺术的巅峰——经变画的动态美学 敦煌壁画的核心魅力在于其高度成熟的叙事能力——经变画。它不是静态的“画宝”，而是流动的“画卷”。本书将重点解构几类最能体现盛唐艺术活力的经变题材： 1. 水月观音与观无量寿经变： 分析这些题材中，如何运用大胆的构图、流动的线条和复杂的空间处理，营造出“净土”的虚幻与庄严。盛唐的菩萨不再是单调的供奉者，他们身形舒展，衣带飘扬，其动势和空间层次，展现出高超的绘画技法，这是对“自然流动”的极致捕捉。 2. 法华经变与维摩诘经变： 这些场面宏大、人物众多的组画，是盛唐画家组织复杂信息和构建多重叙事层次的体现。我们将细致剖析其中的“人群动势与群像布局”，如何通过人物的朝向、肢体语言和眼神交流，引导观者的视线，完成一幕幕震撼人心的佛门“大戏”。这与传统案头小品中对个体人物的精雕细琢，有着本质的区别。 3. 佛教故事与因缘故事： 敦煌壁画中大量的“本生故事”，展现了唐代对叙事性连环画的早期探索。我们考察这些故事中对世俗生活场景的描绘，例如战争、狩猎、宫廷宴饮的场景，它们是理解唐代社会风貌的第一手图像资料，其写实程度远超一般的装饰性绘画。 第三部分：技法革新——色彩与线条的革命 盛唐壁画的伟大，在于其技法上的全面超越。我们避开对“花卉”或“翎毛”的细致描摹（如宋代院体所擅长），转而关注其在宏观构建中的笔墨运用： 1. “凹凸法”的运用与体积感塑造： 盛唐壁画在塑造佛、菩萨形体时，大量采用了“凹凸法”，即通过墨线勾勒轮廓后，层层罩染，使得原本平面的壁画产生了惊人的体积感和光影效果。这种立体感的营造，是超越了单纯线条描摹的建筑学式思考。 2. 矿物颜料的极致运用： 敦煌壁画的色彩之所以能够千年不褪，依赖于对朱砂、石青、石绿等矿物颜料的精湛掌握。本书将分析盛唐时期对大面积平涂（色块）与晕染（明暗过渡）的成熟运用，如何将色彩作为情绪和空间深度的表达工具，而非简单的装饰。例如，对背景天空使用大片石青，营造出幽深无尽的宇宙感。 3. 铁线描的成熟与变奏： 盛唐的线条趋向于“刚健有力，气势连贯”。我们对比初唐相对纤弱的“柳叶描”，分析盛唐如何将“铁线描”的力度提升至新的高度，使其既能勾勒出坚硬的骨骼，又能表现出柔软的肌肤与飘逸的衣褶，体现出一种“雄浑中的灵动”。 结语：壁画中的时间性与文化迁徙 本书的最终目的，是让读者理解，莫高窟壁画绝非孤立的艺术品，而是丝绸之路上文化交流的实体化证据。它汇集了犍陀罗的雕塑感、中原的写实精神、印度的色彩张力，最终熔铸成一种独属于盛唐的、具有强大生命力的“全球化早期艺术”。它所展现的，是一种面对世界的主动与自信，与专注于案头清供的“小画种”艺术，有着截然不同的文化胸襟与历史重量。这卷厚重的历史画卷，描绘的是一个伟大帝国的呼吸与脉动。

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作为一名对传统服饰和人物造型有浓厚兴趣的业余爱好者，我非常期待能找到一本专注于人物刻画的画册，而这本《盛唐风华：人物画中的霓裳羽衣录》完全满足了我的期待。这本书的焦点精准地对准了唐代及受其影响的宋初人物画，特别是那些描绘贵族女子和乐伎的场景。它不再是宽泛的人物群像，而是深入到了衣褶、发髻和配饰的细节之中。我惊喜地发现，书中对“褒衣博带”和“帔帛”的处理，细致到了丝绸的光泽和垂坠感。即便是描绘打马球或胡旋舞的动态人物，其身体的比例和肌肉的张力也处理得极为精准，显示出当时画家对人体结构的高超把握能力。更令人称道的是，它还附带了对唐代妆容（如花钿、斜红）的考证性图解，这对于研究古代生活美学的人来说，是极具参考价值的补充材料。这本书让我们得以一窥盛唐气象的华丽与自信，那些画中人物的眼神，自信而流光溢彩，仿佛能穿越千年，与我们进行一场无声的对视。

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拿到《画苑珍馐：清代中期民间艺术精品选编》时，我的第一感受是惊喜与震撼的交织。如果说前朝的宫廷艺术追求的是庙堂之高，那么这本收录的民间艺术，则展现了生活之“俗”与“真”。这本书的重点显然放在了装饰性图案和世俗生活的描摹上，色彩运用大胆而热烈，与文人画的清雅形成了鲜明的对比。我特别留意了其中关于年画和瓷器纹饰的摹本，那些对民间节庆场景的描绘，充满了生机勃勃的人间烟火气，每一个人物的表情、每一个细节的布置，都透露出对美好生活的朴素期盼。例如，有一组描绘“百子戏春”的画作，人物之繁多，动态之各异，却能处理得井井有条，可见当时民间画师的写实功底和构图能力绝非一般。这本书对于研究中国艺术史的地域性差异和阶层趣味的演变，提供了非常宝贵的实物资料。它让我们看到，在宏大的历史叙事之外，普通民众的审美情趣是如何通过艺术形式得以传承和发扬光大的。

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这本《丹青遗韵：宋元名家画册集粹》简直是艺术爱好者们的一场视觉盛宴！我得说，初次翻阅时，就被那种穿越时空的古朴气息牢牢抓住了。它收录的画作，尤其那些描绘山水意境的作品，简直是把读者的心绪拉到了烟雨朦胧的江南水乡，或是巍峨磅礴的泰山之巅。我特别喜欢其中几幅宋代院体的设色，那种细腻到极致的笔触，即便是如今的印刷技术，也难以完全捕捉其原作的精微之处。每一笔晕染，似乎都蕴含着画家对自然界最深沉的敬畏与理解。比如那幅被誉为“江南烟雨图”的作品，远山黛色的层次感处理得极为高明，近处几株芦苇的勾勒，更是寥寥数笔，却生动地展现了风中的摇曳姿态。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感与画作的古雅风格完美融合，拿在手上，简直就像捧着一件易碎的珍宝。对于那些痴迷于中国传统笔墨语言，渴望从古代大师手中汲取创作灵感的人来说，这本书的价值无可估量。它不仅仅是一本画册，更像是一部无声的、关于美学哲思的教科书，值得反复摩挲、细细品味。

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我最近沉迷于研究中国古代的“意境”哲学，所以毫不犹豫地入手了《禅意山水：五代至元代的空灵画境》。这本书的选材非常专注，几乎所有的作品都围绕着“静”与“远”这两个核心概念展开。它选取了很多带有浓厚禅宗思想影响的作品，画中常常出现孤松、独舟、远山，留白之处的处理达到了令人屏息的地步。那些被刻意弱化的细节，反而成为了引导观者进入冥想的媒介。我仔细比对了其中几幅荆浩和关仝的作品，它们的笔墨语言似乎在追求一种超越视觉的“听觉”——你能“听”到山间的风声，水面的微波。这本书的导读部分，深入浅出地分析了彼时士大夫群体对道家、佛家思想的融合，解释了为什么他们要在画布上营造出如此清寂的氛围。对于那些渴望通过艺术作品来寻求内心平静，进行自我观照的现代都市人来说，这本书无疑是一剂良药。它教会我们如何“看”画，更教会我们如何“放下”与“静心”。

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我最近在整理我的古典文学藏书时，偶然发现了这本《翰墨留香：明清文人小品赏析》。说实话，我原本对“小品”这类题材兴趣不大，总觉得格局稍小，不如鸿篇巨制来得震撼人心。但这本书彻底颠覆了我的看法。它所选取的文人书画作品，大多是友人间往来或闲暇时的信手拈来，却蕴含着最真挚的情感和最深厚的学养。尤其欣赏那些关于梅兰竹菊的题材，与我们在其他画集里看到的工整刻画不同，这里的笔墨更加洒脱、恣意，充满了“不着一字，尽得风流”的韵味。有几幅竹子的特写，墨色的浓淡干湿变化，简直是书法功力的直接体现，令人叹为观止。这本书的文字部分也做得极好，对每一件作品的创作背景和作者心境的解读，都像是老友间的私语，娓娓道来，毫无雕琢之气。读着这些文字，仿佛能透过纸面，感受到那个时代文人们在案前沉思、对饮的场景。对于想要领略中国士大夫阶层精神世界和生活情趣的读者，这本书绝对是深入了解“雅”的极佳窗口。

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仕女仕女~

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