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出版者:中国纺织大学出版社

作者:包铭新

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-01

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787810382083

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《时尚变迁录：从历史深处回望服饰的文化意义》 图书简介 本书并非一本关于当代潮流的速览手册，而是一部深入服饰文化史的宏大叙事。它将时间之锚抛向遥远的古代，追溯衣物如何从最基础的遮蔽功能，逐步演化为复杂的社会符号、阶层区隔的屏障，乃至个体身份表达的画布。我们试图构建的，是一幅跨越千年、横跨欧亚大陆的服饰变迁图景，重点探讨那些在主流叙事中被简化或忽略的文化细节与社会机制。 第一章：物质的起源与原始的语言 本章将聚焦于人类早期服饰的物质基础。探讨古代社会，如美索不达米亚、古埃及以及早期中华文明中，天然材料（兽皮、麻、丝绸）的获取、加工技术（染色、编织）如何受到地理环境与经济结构的严格制约。服饰不再仅仅是保暖的工具，而是对自然资源的占有权和对精湛手工艺的展示。 我们将详细分析早期服饰的结构特点，例如埃及的亚麻长袍如何体现了对湿热气候的适应性，以及商周时期冕服体系中，礼服形制对于等级秩序的绝对服从性。重点将放在“服章之美”与“刑于之志”的早期统一性上，即服饰的仪式性如何先于其装饰性而确立其社会功能。 第二章：古典时代的形制与权力 本章转入希腊罗马及汉代中国这两个古典文明的鼎盛时期。在此阶段，服饰开始展现出高度的符号学价值。 在西方，希腊的“希顿”（Chiton）与罗马的“托加”（Toga）不仅是穿着方式的差异，更是公民身份与政治参与度的直接体现。托加的尺寸、披挂方式甚至颜色都隐含着严格的社会规范，一个失礼的着装可能意味着政治上的失势。我们将援引历史文献，重构罗马广场上公民的服饰语言。 与此同时，东方世界对“纹”的痴迷达到了新的高度。汉代的深衣制奠定了后世“上衣下裳”的基本格局，而丝绸的生产与流通（早期的丝绸之路）则将服饰的经济价值推向顶峰。本章着重分析中央集权对服饰色彩、纹样的垄断与控制，以及这种控制如何固化了精英阶层的合法性。 第三章：中世纪的信仰与隔离 中世纪的服饰发展，是宗教精神与封建割据交织的产物。在欧洲，教会的强大影响力渗透到日常着装的方方面面，禁欲主义与对“炫耀”的批判，使得服饰的色彩和样式相对内敛，但同时，不同修道院、骑士团之间的制服化趋势也开始出现。 在拜占庭和伊斯兰世界，服饰则成为区分“信徒”与“异教徒”的重要工具。本书将详细考察伊斯兰服饰对身体遮蔽的强调，并非单一的宗教指令，而是基于特定文化对公共空间与私人领域的严格划分。通过对比东西方的实践，揭示信仰体系对形体表达的塑造力。 第四章：文艺复兴的回归与张扬 文艺复兴是个人主义开始觉醒的时代，服饰也随之进入了一个强调视觉冲击和物质炫耀的阶段。本章将聚焦于15至16世纪的欧洲，特别是西班牙宫廷和佛罗伦萨商人之家的风尚。 紧身胸衣（Stays）、裙撑（Farthingale）的普及，标志着人类对自然体态的干预达到了空前的程度，服饰成为了限制身体以彰显社会地位的“第二骨骼”。剪裁技术（Slashing and Puffing）的出现，不仅是为了美观，更是一种财富的展示——暗示了拥有者有足够的昂贵面料，愿意将其“浪费”在装饰性的开口之上。 第五章：启蒙与革命：服饰的理性化与去性别化 18世纪末至19世纪初的服饰变革，是思想史对物质文化最直接的回馈。启蒙运动对“自然”的推崇，直接导致了男装的“大变革”（The Great Masculine Renunciation）。本章将深入剖析男士如何放弃了丝绸、蕾丝、假发，转而拥抱朴素的深色羊毛套装——这种转变看似回归自然，实则是资产阶级政治话语权确立的标志。 而在女性方面，新古典主义风格的“安东尼娅”裙（Empire Style）以高腰、轻薄的希腊女神形象取代了繁复的洛可可风格。这股风潮背后，是对古代共和精神的向往，但也预示了女性在新的社会结构中被“简化”的趋势。 第六章：工业革命的民主化与异化 工业化带来的批量生产，彻底颠覆了服饰的定制模式，使得“时尚”的概念从贵族的专属品，逐渐向中产阶级渗透。本章探讨了成衣业的兴起，以及“流行周期”的加速。 然而，这种民主化并非没有代价。本章将探讨早期工厂工人服装的标准化与压抑性，以及在殖民地体系下，对异域纺织品的大规模掠夺对全球服饰供应链的结构性影响。我们关注的焦点是：当所有人都能够“穿得像样”时，服饰如何试图通过更细微的差异（如领口、袖口）来重建新的阶级界限。 第七章：现代性下的身份探索：解构与重组 进入20世纪，服饰成为反叛、解放和身份政治的剧场。从香奈儿对束缚的反抗，到二战后迪奥“新风貌”（New Look）对女性身体的重新定义，再到波普艺术和反主流文化的兴起。 本章将特别关注20世纪中叶至后期的几个关键转折点：青年文化的崛起如何将工人阶级的牛仔裤转化为全球的符号；女性参政运动如何推动了裤装在女性衣橱中的合法化；以及设计师如何开始有意识地利用异文化元素，进行风格的挪用与解构。 结语：服饰作为未完成的文本 本书最终的结论是，服饰的每一种形态，都是特定时代社会、经济、政治、哲学思想的物理显影。它是一个不断被书写、又不断被擦除的动态文本。通过对历史的细致回溯，我们期望读者能超越对“穿什么”的肤浅关注，转而思考“为什么我们穿成这样”，以及这些选择如何持续塑造着我们对自身和他者的认知。本书旨在提供一套分析服饰文化深层逻辑的工具，而非提供现时的穿衣指南。

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这本书的装帧设计实在太让人惊喜了！拿到手的那一刻，首先映入眼帘的就是那沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，拿在手里感觉既有分量又不失细腻。封面那种略带磨砂的触感，配上烫金的书名，简直是低调的奢华，透露出一种经典永恒的美感。内页的印刷更是无可挑剔，色彩还原度极高，无论是展现华丽的刺绣细节，还是捕捉服装廓形的微妙变化，都清晰锐利，让人仿佛能触摸到面料的纹理。尤其是那些大跨页的展示图，排版布局大胆而富有艺术感，完全不是那种堆砌图片的廉价感，而是将每一张图片都当作一幅独立的艺术品来对待。这种对细节的极致追求，无疑体现了出版方对“名家看服饰”这个丛书系列的诚意，让人在阅读之前就已经获得了一种视觉上的享受，也让我对书中所呈现的内容充满了更高的期待——毕竟，如此精美的外壳下，必然藏着值得细品的内在乾坤。我甚至会小心翼翼地把它放在书架的最显眼位置，生怕有一点点磕碰，这对于一本纯粹的阅读材料来说，是非常罕见的待遇了。

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这本书最让我感到惊喜的是，它并没有囿于西方服饰史的主流叙事，而是非常谨慎且有力度地引入了更多元的视角进行比对和参照。在讨论“权力着装”的构建时，它不仅仅分析了欧洲王室的礼服制度，还穿插了对东方传统服饰中等级符号的微妙运用，这种并置并非简单的罗列，而是旨在揭示人类社会中“符号化着装”的普适性规律和文化独特性。这种全球视野的构建，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到服饰的意义是流动的、多重的。很多我过去习以为常的“时尚规则”，在与其他文化体系的对照下，立刻显现出其历史的偶然性和地域的局限性。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更像是一本关于“为什么穿成这样”的比较人类学读物，非常具有启发性，让人读完后看世界的方式都会产生微妙的偏移。

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这本书的叙事逻辑和论证过程，展现出一种罕见的洞察力和跨学科的视野。它绝非那种仅仅罗列历史事件或品牌故事的流水账，而是将服饰置于更宏大的社会文化背景下去审视。作者在探讨某个时期服装风格的演变时，总能巧妙地穿插社会经济结构的变动、哲学思潮的兴起，甚至是艺术流派的更迭，形成一张密集的知识网络。举例来说，当讲到某个剪裁上的突破时，文字会立即跳转去分析当时工业革命带来的社会流动性变化对个体身份认同的需求，这种由表及里的挖掘，使得原本看似冰冷的服饰研究瞬间变得有血有肉，充满了人文关怀。阅读过程中，我经常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个精妙的关联性所震撼，需要时间去消化和回味。这种深度的挖掘，让它超越了普通的时尚评论，更像是一部关于人类文明如何通过物质表征自我表达的社会学专著，非常适合那些追求知识厚度而非表面光鲜的读者。

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我必须指出，这本书在语言风格上的驾驭能力令人印象深刻，它成功地在学术的严谨性和文学的感染力之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的文字时而如手术刀般精准，用词极为考究，对于复杂的概念或技术细节的描述，清晰得令人称赞，没有任何模棱两可的表达，显示出作者深厚的专业功底。但同时，在描绘那些具有里程碑意义的时尚时刻时，笔触又变得极其富有画面感和情感张力，如同高超的说书人，能够瞬间将读者带入那个香槟气泡升腾的秀场前排，或是战火纷飞年代里，女性对优雅的坚守。这种叙述的弹性，使得即便是对某个特定年代背景不太熟悉的读者，也能通过文字的引导，迅速建立起情感共鸣，从而更深入地理解服饰背后的人性挣扎与光辉。这种流畅而富于变化的文风，极大地提升了阅读体验，避免了许多专业书籍常见的枯燥感。

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坦白说，作为一名长期的爱好者，我原以为自己对该领域已经有了比较全面的了解，但阅读这本书的过程，更像是一次对既有知识体系的“系统性重构”。作者似乎特别擅长挖掘那些被主流时尚史有意无意忽略的“边缘叙事”——比如，那些幕后的制版师、面料供应商，甚至是社会运动如何意外地催生了某些服装潮流的细节。书中对材料科学与时尚创新的交叉点进行了令人耳目一新的分析，比如对新型纤维的早期应用如何影响了战后日常着装的舒适度和功能性，这些内容通常是学术论文的范畴，但在这里被阐述得既专业又易懂。这种对“幕后英雄”和“技术驱动力”的关注，让整个服饰史的图景变得更加立体和真实，不再仅仅是T台上那些光鲜亮丽的模特。它成功地将“美学”与“工程学”、“社会学”紧密地绑在了一起，迫使读者去思考，每一件衣服的诞生，背后都蕴含着多少人力、物力和智慧的结晶。

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