西洋结艺-缨穗的编结艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:高丹丹

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2000-7

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787501928736

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繁复之美：流苏、结饰与织物的千年传承 第一章：流苏的起源与世界性演变 流苏，这一由简单悬垂纤维构成的装饰元素，其历史可以追溯到人类文明的曙光时期。它不仅仅是简单的末端处理，更是一种跨越地域、文化和时代的视觉语言。本章将深入探讨流苏的早期形态，解析其在不同文明中的象征意义和功能演变。 1.1 早期文明中的“垂饰”：功能与信仰 在古代美索不达米亚、埃及和早期中华文明的考古发现中，不难找到与流苏形态相似的装饰物。这些最初的垂饰，往往由动物毛发、植物纤维或早期金属丝制成。它们的主要功能并非装饰，而是作为护身符或祭祀用品的一部分。在古埃及，法老王权杖上的穗饰，象征着神权与权威的延伸；而在中国早期的服饰中，玉佩和衣带上的小穗，则被认为具有“镇邪”和“引气”的功效。本节将通过具体的文物案例，分析早期流苏如何从实用工具转变为具有深层文化含义的符号。 1.2 地中海的繁荣：古希腊与罗马的“饰带” 随着地中海贸易的发展，流苏艺术在古希腊和罗马达到了一个新的高峰。这里的流苏（Fimbriae）开始更多地应用于纺织品和建筑装饰。罗马贵族的托加袍（Toga）边缘，常饰以精美的流苏边，用以彰显财富和社会地位。我们特别关注“基里克斯”（Kilikis）杯壁上雕刻的流苏图案，这些细致入微的描绘，为我们研究当时纺织品工艺提供了宝贵的视觉资料。本段还将比较希腊和罗马在流苏编织技术上的差异，例如罗马对羊毛和丝线处理的偏好，与希腊对植物纤维的精细化运用。 1.3 东方丝绸之路上的交汇：中亚与波斯的细腻 丝绸之路不仅是货物的通道，更是工艺的交流枢纽。波斯萨珊王朝的织物艺术以其复杂的花卉和几何图案著称，其流苏设计也融入了精湛的打结技术。中亚的游牧民族，则发展出以马鬃和骆驼毛编织的厚重流苏，用以装饰马具和帐篷。本章的重点在于分析这些地域的流苏如何吸收了彼此的审美，例如波斯对色彩渐变的运用如何影响了后来的印度次大陆的流苏设计。 第二章：中世纪的“结界”与宗教符号 中世纪的欧洲，流苏与结饰大量融入了宗教艺术和贵族生活，成为一种界定空间和神圣性的媒介。 2.1 教会法衣与流苏的象征意义 在天主教和东正教的礼仪中，流苏（Orphrey）是法衣（Vestments）不可或缺的一部分。祭披（Chasuble）、圣带（Stole）和披肩（Cope）上的流苏，其颜色严格遵循教会历法。例如，白色代表纯洁和喜悦（复活节），紫色代表忏悔（四旬斋）。本章将细致描绘这些法衣流苏的结构——通常是由多股丝线捻合后，通过特定方法固定在织物边缘，并常常搭配小型金属饰件。这些流苏是“可见的信仰”的体现。 2.2 哥特式建筑中的“垂饰”：垂直感与空间引导 哥特式大教堂的兴起，将流苏元素提升到了建筑装饰的高度。在拱顶和飞扶壁（Flying Buttresses）的末端，经常可见石雕或木雕的垂饰（Pendant）。这些垂直向下的结构，不仅增强了建筑的视觉高度，也模仿了纺织物悬挂的动态感。本节将分析这些建筑垂饰与细密流苏在视觉语言上的对应关系，探讨其如何引导信徒的目光向上，营造出“天国”的氛围。 2.3 欧洲宫廷的“结饰”：地位与身份的编码 在拜占庭和后来的法国宫廷中，流苏和结饰开始脱离宗教范畴，成为世俗权力的象征。挂毯（Tapestry）的边缘装饰变得极其奢华，常使用金线和银线编织的流苏。更有趣的是，一些装饰性的“结”（Knots），如赫拉克勒斯结（Knot of Hercules），被广泛应用于家具和墙壁装饰上，这些结的复杂性直接与制造者的技艺水平和赞助人的财富挂钩。 第三章：亚洲传统工艺中的“结”与“穗” 相较于西方侧重“悬垂”的流苏，东亚文化更侧重“编结”和“系缚”的艺术，这在绳结、刺绣和扇面上体现得淋漓尽致。 3.1 中国的“盘长结”与“中国结”体系 “中国结”是世界上最复杂的绳结艺术之一。本章将聚焦于那些以流苏作为收尾或装饰的结式，例如吉祥结、万字结、盘长结等。这些结体本身就包含了编织、收尾和装饰流苏的全过程。我们详细解析盘长结的连续性结构，它如何象征着无限的循环和绵延不绝的好运。同时，探讨在清代官服的“流苏帽翅”上，彩色的丝线流苏是如何与主体结饰完美融合，构成一套完整的等级体系。 3.2 日本“水引”与“绪饰”的极简美学 日本的“水引”（Mizuhiki）工艺，以其精致的纸绳编结技术闻名。水引最初用于礼仪场合（如贺礼和奠仪），其核心在于如何通过精巧的折叠和打结来固定纸绳，并让收尾的“绪饰”（即流苏）呈现出干净利落、克制的形态。本节将对比日本水引的“结构美”与中国结的“图案美”，分析这种差异背后所体现的审美哲学——一为“极简中的完美定位”，一为“繁复中的寓意表达”。 3.3 印度与中东的“颤动边缘”：毯子与披肩的装饰技法 在印度和中东地区，流苏（Tassel/Fringe）是毛毯、披肩和地毯制造中不可分割的一部分。这一地区的流苏工艺强调“动态感”。通过独特的扭转和固定技术，使得流苏在微风中能产生“颤动”的效果。本章将分析这种技术如何影响了当地对羊毛和骆驼毛纤维的处理，以及复杂的几何图案（如佩斯利纹）是如何被巧妙地引入流苏的编织结构中，形成边框与主体图案的过渡。 第四章：近现代的复兴与跨界应用 进入近现代，流苏和结饰不再受限于特定的宗教或宫廷礼仪，而是成为一种可以自由使用的时尚元素和工艺实验对象。 4.1 装饰艺术运动（Art Deco）中的几何化流苏 二十世纪二〇至三〇年代，Art Deco风格将流苏的造型进行了革命性的简化和几何化。线条变得更加锐利、重复，色彩对比强烈。流苏不再是柔软的羽毛状，而是呈现出清晰的、像瀑布一样的垂直柱体。本章将展示Art Deco时期灯具、家具和女性礼服上如何运用这种高度风格化的流苏，反映了工业时代对秩序和速度的追求。 4.2 现代纤维艺术与流苏的解构 自上世纪中叶以来，纤维艺术（Fiber Art）将流苏从边缘装饰解放出来，使其成为作品的主体。艺术家们开始实验非常规材料，如金属丝、塑料管、废弃电子元件来制作流苏。这种“解构”不仅是对传统工艺的致敬，更是对材料边界的挑战。本节将探讨当代艺术家如何通过改变流苏的密度、长度和材料，探讨其在空间中与光影的关系，赋予其全新的雕塑感。 4.3 时尚与家居中的持续影响 时至今日，流苏元素在时尚界（如波西米亚风格的回潮）和家居设计中依然占据重要地位。从沙发抱枕的精致滚边，到晚装包上夸张的皮质流苏，它不断地被重新诠释。本章最后将总结流苏这一古老元素如何凭借其固有的“动感”和“悬挂美学”，在快速变化的当代审美中，保持着持久的生命力。

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坦白讲，我平时很少买这种装饰工艺类的书籍，但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书的装帧质量本身就非常精美，拿在手里很有分量感，纸张的选取也很好，使得彩色的线材照片显得格外鲜活。更重要的是，它提供的不仅仅是“一堆打结的方法”，而是一整套关于如何提升生活美学和创造力的系统方案。作者在篇末对“手工匠人精神”的总结更是触动了我，她强调了耐心、精确和对美的追求，这在快节奏的现代生活中尤为珍贵。这本书让我重新找回了沉下心来做一件美丽事物的乐趣，那种纯粹的、专注于手中的创造过程的满足感，是任何批量生产的装饰品都无法比拟的。我强烈推荐给所有热爱生活、追求高品质手工体验的朋友们。

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我得说，这本书在理论阐述上的深度是让我非常惊喜的一点。它并没有停留在“怎么做”的层面，而是深入挖掘了这些西洋结艺背后的历史渊源和文化内涵。比如，其中一章详细介绍了不同时期欧洲贵族对穗饰的偏爱，以及这些工艺在不同地域的演变，读起来引人入胜。作者的文字功底扎实，叙事流畅自然，完全没有传统手工艺书籍那种枯燥感。通过阅读这些背景知识，我对每一个结的意义都有了更深层次的理解，这使得我在实际操作时，更有情感和敬意地去对待手中的线材。这种知识和技能的结合，让这本书的价值远超一般的DIY手册。我感觉自己不仅学会了编结，更像是上了一堂关于欧洲装饰艺术史的选修课，非常充实。

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这本书的独到之处在于它对“个性化定制”的强调。作者花了不少篇幅讨论如何根据不同的布料质感、房间风格来选择最合适的流苏样式和材质的搭配。她不仅展示了经典的丝绸或棉线作品，还大胆地尝试了金属丝、皮革细绳等非常规材料的运用，拓宽了“穗子”的边界。我根据书中的建议，用麻绳给自己阳台的遮阳帘做了一批改良，效果粗犷又不失精致，完全是独一无二的风格。这种鼓励读者跳出固定思维定式的引导，让这本书不仅仅是学习技艺的工具，更像是一位耐心的创意导师。它激发了我去探索更多材料组合的可能性，让我开始用一种全新的眼光审视家里的日常用品。

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对于像我这样动手能力一般，容易气馁的读者来说，这本书的排版和结构设计简直是救星。它把复杂的过程分解得极其细致，每一步的过渡都非常平滑，完全没有“陡然上升的难度曲线”。比如，在介绍一种比较复杂的“双重扭绞”工艺时，作者先用一个非常简单的案例来演示核心原理，等我完全掌握后再引入复杂的应用场景。这种循序渐进的教学方法极大地增强了读者的自信心。而且，书中的索引和术语表做得非常专业，方便随时查找和回顾。我尤其欣赏作者在“常见错误与修正”部分提供的实用建议，这比单纯的成功案例更有帮助，因为它直接针对了我遇到的瓶颈，让我少走了很多弯路。这本书的设计哲学，显然是以读者的学习体验为核心的。

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这本书的插图简直是视觉盛宴！那些精美的穗子和流苏，每一个细节都处理得无可挑剔。我特别喜欢作者对于不同材质和色彩组合的独到见解，完全超出了我对传统结艺的想象。书里对每一种技法的讲解，无论是基础的打结手法，还是后期造型的塑形，都配有清晰的步骤图，即便是初学者也能很快上手。我尝试了其中一个“波浪形流苏”的教程，结果成品效果惊艳，非常有层次感。而且，作者还分享了一些如何将这些结艺作品融入现代家居装饰的建议，比如用在抱枕、窗帘边缘，甚至作为首饰的一部分，这些创意真的让人大开眼界。这本书不仅仅是本教学指南，更像是一本艺术画册，让人忍不住一遍又一遍地翻阅，光是欣赏这些作品就已经是一种享受了。特别是对于那些追求精致手工感的读者来说，这本书绝对是案头必备的宝典。

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翻译得太生硬。

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