Photoshop 6.0完全成长手册

Photoshop 6.0完全成长手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:马存伟
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2001-04
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787899994313
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 6
  • 0
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 设计入门
  • 图像编辑
  • 平面设计
  • 数码艺术
  • 完全指南
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具体描述

本书是一本信息丰富、通俗易懂的Adobe Photoshop 6.0大全。全书以精湛的技术、准确的描述和丰富的范例将Photoshop这一“世界超一流的图形图像处理工具”刻画得淋漓尽致。

全书分为三大部分,由16章组成。“基础篇”包括2章内容,比较全面地介绍了AdobePhotoshop 6.0的常用术语和概念、运行环境、新增功能、安装和卸载、外挂插件、菜单命令、主要窗口、工具箱、控制面板、帮助系统和快捷键等基础知识:“人门篇”包括5章内容,全面讲解了 Adobe Photoshop 6.0的图像编辑和图像处理技术,详细描述了图像数字化。选择区、图层、路径、通道、蒙板、动作和历史控制面板等中、高级处理技巧。在本部分中,既有面向初级用户的入门知识介绍,又有针对在图形图像编辑处理领域“摸爬滚打数几载”的高级用户的较大难度的技巧和知识点提示:“进阶篇”包括9章内容,以模拟上课的方式,由浅入深、循序渐进,将Adobe Photoshop 6.0的命令与功能恰当地融入每一个案例章节中,针对每一个不同的主题,提供具体详尽的步骤,由浅入深地对 photoshop 6.0的创意和应用做了极为精彩的说明。

全书内容丰富、语言简练、脉络清晰、结构一体、图文并茂,是专业广告设计与开发人员必备的工具性读物,同时也是大专院校相关专业师生重要的自学、教学参考书和社会相关领域培训班的首选教材。

探索数字影像的无限可能:摄影后期处理的深度实践指南 本书聚焦于现代数字影像处理的核心技术与艺术,旨在为摄影爱好者、平面设计师以及任何希望精进图像编辑技能的读者提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们摒弃对过时软件界面的探讨,转而深入现代主流图像编辑平台(如 Adobe Photoshop 2024 及其后续版本、Capture One Pro 等)的强大功能,带你从零基础迈向专业级的图像调校与创作。 --- 第一部分:数字影像的基石——色彩管理与文件流程的专业化 本部分将彻底颠覆你对色彩的传统认知,建立起一套严谨的、贯穿拍摄到输出的全流程色彩管理体系。 第一章:超越视错觉——理解色彩科学与标准 色彩空间与色彩模型深度剖析: 详细解析 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 的适用场景与局限性。理解色彩的理论模型(如 CIELAB 空间)如何指导我们的后期决策。 显示器校准与硬件配置: 专业的色彩工作站搭建指南。从选择合适的校准设备(如 SpyderX 或 i1 Display Pro)到实施精确的显示器色彩特性文件(ICC Profile)生成与管理,确保你所见的色彩即是真实的色彩。 工作流程中的色彩同步: 如何在相机 RAW 文件处理、图像编辑软件、打印机驱动之间无缝传递色彩信息,避免“屏幕到打印”的色彩断层。 第二章:现代 RAW 文件处理的艺术与技术 我们将聚焦于当代专业级 RAW 转换器(如 Adobe Lightroom Classic 或 Capture One)的核心功能,将其作为图像处理的起点。 非破坏性编辑的哲学: 理解 RAW 文件处理的本质——保留原始数据,所有调整都是可逆的。 曝光与动态范围的极限拓宽: 高级曝光控制技术,包括高光恢复、阴影提拉的非线性处理方法。深入理解直方图的含义,学会解读色阶分布,应对极端光线条件。 细节的精准捕捉: 锐化与降噪的平衡艺术。区分输入锐化(Capture Sharpening)与输出锐化(Output Sharpening),掌握先进的降噪算法(如空间降噪与时间降噪)在不同噪点类型(高感光度噪点、色彩噪点)上的应用策略。 色彩的初步定调: 色彩平衡、白平衡的细微调整,以及如何利用“曲线”工具进行基础的影调分离与色彩预设。 --- 第二部分:深度精修——图层、蒙版与高级合成技术 本部分将进入图像编辑软件的核心操作层面,重点在于非破坏性的精细控制和复杂场景的合成。 第三章:图层结构的革命——高效组织与非破坏性工作流 智能对象与智能滤镜的终极运用: 如何利用智能对象实现无损的变换、缩放与滤镜叠加,为后续修改保留最大的灵活性。 混合模式的超越性理解: 不再停留在“变亮”或“变暗”的基础理解。深入探讨“叠加”、“柔光”、“颜色”等混合模式背后的数学原理及其在光影重塑、纹理融合中的创造性应用。 调整图层与蒙版的精妙配合: 掌握布尔运算在蒙版上的应用,学会使用“通道蒙版”进行复杂边缘(如发丝、半透明物体)的选择与隔离。 第四章:选区技术的精雕细琢——从像素到区域的精准控制 路径工具的矢量力量: 结合钢笔工具与矢量蒙版,实现工业级的产品精修和精确的轮廓抠图。 通道选择的高级技巧: 利用色彩通道的对比度差异,快速分离出复杂区域,例如水面、云雾或特定颜色的物体。 选择并遮住(Select and Mask)的进阶应用: 学习新的边缘优化算法,处理动态模糊边缘和细节丢失问题,实现无缝合成。 第五章:光影的雕塑——高级影调与对比度控制 曲线工具的进阶调校: 反向 S 曲线、对比度提升、局部色调分离。掌握在不同色彩空间下调整曲线带来的视觉效果差异。 Dodging & Burning(加深与减淡)的数字化重现: 使用中性灰图层、曲线蒙版以及频率分离技术,实现对光影的雕塑式控制,增强图像的立体感和视觉焦点。 高动态范围(HDR)的自然化处理: 探讨现代的曝光融合技术,如何避免“油画感”,使多张曝光的图像自然地融合成具有丰富细节的单张作品。 --- 第三部分:专业级润饰与创意风格塑造 本部分侧重于提升图像的最终质感,包括皮肤处理、消除瑕疵、以及构建独特的视觉风格。 第六章:皮肤修饰的伦理与技术——自然至上的完美主义 频率分离(Frequency Separation)的深入解析: 掌握高频层(纹理)与低频层(色调)分离的原理与实践。如何单独处理皮肤的色斑、痘印,同时保留皮肤的自然质感。 液化工具的艺术界限: 探讨如何在人像精修中保持自然形态,避免过度塑形。利用“向前变形工具”进行细微的形态调整。 高光与细节的恢复: 针对眼睛、头发高光的提亮与细节增强技术,提升人像的“神采”。 第七章:创意风格化——滤镜、纹理与特效的融合 自定义滤镜库的建立: 学习如何通过组合多个调整层与滤镜效果,创建一套独特的、可重复使用的“预设风格包”。 纹理与叠层的使用: 引入胶片颗粒、污渍、光晕等纹理图层,增加图像的历史感、深度感或艺术表现力。 色彩分级的当代趋势: 深入研究电影级别的色彩分级(Color Grading)技术,例如使用 LUTs(查找表)进行色彩的快速风格化,并结合HSL/颜色平衡进行精细校准,实现一致的视觉叙事。 第八章:面向输出——打印准备与网络优化 分辨率与插值算法的奥秘: 理解不同输出介质对分辨率的要求,掌握高质量的图像放大(Upscaling)与缩小(Downsampling)技术。 打印前的色彩管理验证: 如何利用软打样(Soft Proofing)功能,模拟特定纸张和打印机的色彩表现,确保屏幕色彩与最终输出的吻合度。 网络优化与文件交付: 针对不同平台(社交媒体、专业网站)的需求,进行最优化的文件格式选择(JPEG, PNG, WebP)、压缩比控制,确保图像在保证质量的同时,加载速度最佳。 --- 本书面向所有希望掌握现代图像处理技术的进阶学习者。通过大量的实战案例、详尽的步骤分解以及对底层原理的深入探讨,你将能够自信地驾驭最前沿的数字编辑工具,将你脑海中的创意视觉化为震撼人心的专业作品。

作者简介

目录信息

基础篇
第1章 Photoshop6.0概述
1.1常用术语和概念
1.2Photoshop6.0的新增功能和特点
1.2.l界面的改变
1.2.ZI具箱又添新丁
1.2.3图层功能的改进
1.2.4层蒙板与剪贴路径的有机结合
1.2.5增强的网页切割功能
1.3Photoshop6.0的运行环境
1.3.1基本配置
1.3.2推荐配置
1.4正确安装Photoshop6.0
1.5安全卸载Photoshop6.0
1.6Photoshop6.0的外挂滤镜
第2章 在Photoshop6.0的世界中起步
2.1启动Photoshop6.0
2.2漫游Photoshop6.0对菜单
2.2.1Photoshop的上下文相关菜单
2.2.2创建新文件
2.3Photoshop6.0的窗口
2.3.l文件和内存显示器
2.3.2放大百分比
2.3.3Photoshop的标尺
2.3.4使用辅助线
2.3.5使用栅格
2.4Photoshop6.0的工具箱
2.4.1工具箱的常用操作
2.4.2改变光标形式
2.4.3颜色控制图标
2.4.4 Mode(模式)图标
2.4.5屏幕显示图标
2.5 PhotOShop 6.0的控制面板
2.5.1显示/隐藏控制面板
2.5.2选择、移动控制面板
2.5.3拆分/合并控制面板
2.5.4控制面板菜单
2.5.5设置控制面板的位置
2.6保存和恢复文件
2.6.l文件存储的预设置
2.6.2以PSD、PDD格式存储文件
2.6.3使用 Save As命令
2.7页面设置及打印
2.7.1页面设置
2.7.2打印命令
2.8 Photoshop 6.0帮助系统
2.8.l在线帮助系统
2.8.2 Adobe在线帮助
2.9用Preferences改变缺省值
2.9.l单位参数
2.9.2常规参数
2.10快捷键信息
入门篇
第3章 选区的建立和编辑
3.1选区的概念
3.2选区工具的使用
3.2.l选择框工具
3.2.2套索类工具
3.2.3魔术棒工具
3.2.4移动工具
3.2.5剪切工具
3.3选区范围的操作
3.3.1全选、重选、取消和反选
3.3.2修改现有选区
3.3.3扩大/近似选取
3.3.4色彩范围选取
3.3.5选区的变换
3.3.6选区的存储
3.3.7选区的载入
3.4前景色和背景色
3.4.l用前景色/背景色填充选区
3.4.2设置前景色/背景色
3.5选区的填充处理
3.5.l选区的色彩填充
3.5.2选区的图案填充
3.6选区的描边操作
3.7编辑选区的内容
3.7.1删除选区内容
3.7.2复制和移动选区内容
3.7.3拷贝并粘贴选区内容
3.8撤消相关编辑操作
3.8.1使用还原命令撤消操作
3.8.2用历史控制面板撤消操作
3.8.3用恢复命令撤消操作
3.9清理内存数据
3.9.1清理历史记录
3.9.2清理还原
3.9.3清理剪贴板
3.9.4清理全部
第4章 图层的创建和应用
4.l图层的基础知识
4.1.l图层和图层对象
4.1.2检查图层的内存
4.2图层控制面板
4.2.1图层控制面板上的图标和选项
4.2.2改变缩览图的大小
4.3创建图层的方法
4.3.l用移动工具创建图层
4.3.2用拷贝、粘贴命令创建图层
4.3.3用 Layer Via Cut命令创建图层
4.3.4用 Layer Via Copy命令创建图层
4.3.5用 Duplicate Layer命令创建图层
4.3.6用图层创建背景l用背景创建图层
4.4图层的相关操作
4.4.1图层的命名
4.4.2图层的删除
4.4.3调整图层的排列顺序
4.4.4更改透明区显示
4.4.5图层的链接
4.4.6图层集的操作
4.4.7图层的不透明度设置
4.4.8图层的混合模式
4.4.9设置图层样式
4.4.10创建调整图层
4.4.11创建填充图层
4.5图层的合并和压平
4.5.1向下合并图层
4.5.2合并可见图层
4.5.3合并链接图层
4.5.4压平图层
第 5章 通道和蒙板
5.1颜色通道和 Alpha通道
5.2通道控制面板
5.2.l设置通道缩览图的大小
5.2.2激活通道
5.3蒙板的功能
5.4使用快速蒙板
5.4.1创建快速蒙板
5.4.2在快速蒙板模式下编辑蒙板
5.5保存和加载选区
5.6通道的相关操作
5.6.l创建新的通道
5.6.2重新排列通道顺序
5.6.3编辑通道
5.6.4复制通道
5.6.5删除通道
5.6.6拆分和合并通道
5.6.7用通道创建点色彩
5.6.8合并点通道
5.7Alpha通道技术
5.7.l使用Alpha通道创建带阴影的文#
5.7.2使用AJpha通道创建三维凸起字体
5.8应用Apply Image命令
5.8.l混合图像和文本
5.8.2应用Apply Image对话框
5.9使用Calculations命令
5.9.1应用Calculations对话框
5.9.2用Calculations命令创建图层蒙板
5.9.3用Calculations命令生成灰阶图像
第6章 路径的创建与编辑
6.l与路径相关的术语
6.1.l路径的概念
6.1.2定位点和方向线
6.l.3剪辑路径
6.1.4工作路径
6.1.5路径和选区
6.2路径控制面板
6.2.l路径填充和路径描绘
6.2.2设置缩览图的大小
6.3强大的笔工具
6.3.l常用的路径创建方法
6.3.2使用钢笔工具
6.3.3用自由形状钢笔工具绘图
6.3.4添加/删除定位点
6.3.5转换点工具
6.3.6方向选择工具
6.4创建和保存剪辑路径
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在**色彩管理与输出准备**部分的深度,可以说达到了偏执的程度。它详细解释了ICC Profile的加载流程、打印机的色彩空间映射,以及如何在不同色彩模式(RGB、CMYK、Lab)之间进行**无损或可控的转换**。对于一个主要面向网络媒体和数字展示的设计师来说,这些知识点显得**过于“重量级”**,它们更像是为专业印前人员准备的深度参考资料,而非面向普通用户。我原本是希望找到一些关于**网页设计色彩优化**的章节,比如如何利用PNG或WebP格式的最大化视觉冲击力,或者如何处理屏幕的**色彩偏移问题**,但这些现代化的议题在书中几乎**绝迹**。相反,它花费了大量精力来教导读者如何通过**物理校色仪**来调整显示器,以及如何针对特定的**胶印机型号**来微调灰平衡,这对于依赖笔记本电脑进行日常工作的我来说,实用价值几乎为零,反而徒增了学习的**心理负担**。

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整本书的**项目实践部分**,给我的感觉是充满了**怀旧的仪式感**。所有的案例都聚焦于**静态的、平面化的创作**,比如制作一份模拟老式报纸排版的广告页,或者设计一套带有厚重阴影和斜面处理的按钮图标。这些练习虽然在技法上要求细致入微,但缺乏**动态视觉**的元素,比如动画原理的初步介绍,或者如何为Web界面设计出**响应式**的元素。书中的界面截图,清晰地展示了**早期窗口化的操作环境**,那些灰蒙蒙的按钮和工具箱图标,与现在软件的扁平化、极简风格形成了强烈的反差。我试图寻找一些关于**批处理操作**的技巧,以应对需要快速迭代的设计任务,但书中推荐的自动化方法仍然停留在**“录制动作并手动循环执行”**的初级阶段,完全没有涉及到**脚本编程**或更现代的**插件生态**的应用。总而言之,它像是一部**详尽的软件操作历史博物馆导览手册**,而非一本助力我应对明天工作挑战的工具书。

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这本书的语言风格,简直就像是一位**固执的、不苟言笑的大学教授**在课堂上进行的学术报告。它几乎没有使用任何现代设计圈子里流行的那些充满活力和亲昵感的口吻,而是采用了大量**精确、规范甚至略显生硬**的技术术语。比如,讲解“滤镜库”时,它不是简单地说“把效果叠加起来”,而是用了一整页的篇幅来阐述不同滤镜引擎对像素数据的**递归处理机制**。阅读体验最大的挑战在于,它几乎完全**避开了对快捷键的系统性梳理**,更倾向于通过菜单路径的描述来引导操作,这对于追求效率的实战派来说,无疑是种折磨。我试图从中寻找一些**提升工作流速度的“黑科技”**,比如如何设置自定义工作区或批量处理脚本的入门知识,但全书的重点似乎都在于“**确保每一个像素都处于你完全的掌控之下**”,这种对完美主义的极致追求,在快节奏的商业设计领域,显得有些**不合时宜的浪漫化**。如果说当代软件指南是教你如何快速搭建一座漂亮的房子,那么这本书更像是教你如何亲手烧制每一块砖头的黏土配方。

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我对**矢量图形处理**那一章抱有极大的兴趣,因为我正在尝试将一些复杂的Logo概念转化为可编辑的路径。我期待能看到书中对于**钢笔工具的精妙运用**,特别是如何处理那些复杂的弧线与转折点之间的数学关系。结果,这部分内容的处理方式,简直是**令人啼笑皆非的过度详尽**。它花费了整整三章的篇幅,逐一分析了“锚点”、“控制手柄”以及“切线角度”在不同视图模式下的视觉表现,甚至引用了早期的**图形学论文**中的定义来佐证其观点。对于我而言,我只是想知道如何用最少的时间让我的路径看起来更流畅,而不是去深入探究贝塞尔曲线在计算机图形学中的**理论基石**。书中提供的所有操作,都需要在**非全屏、低分辨率**的模拟窗口中进行,这与我习惯的**沉浸式、高DPI显示器**环境格格不入。我甚至怀疑,书中引用的那些“经典”操作步骤,在现代操作系统下是否还会保持完全一致的响应速度和视觉效果,它给我一种强烈的**“时间胶囊”**感,内容固化在了软件诞生的那个年代,缺乏对**硬件性能提升**的考量。

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这本书的装帧和排版,乍一看颇有老派教科书的风范,厚实、严谨,仿佛能闻到油墨和纸张混合的陈旧气息。我原本是抱着学习**当前最新版本创意软件**的期望来翻阅的,希望能快速掌握那些炫酷的AI抠图、3D合成或者实时渲染的新功能。然而,当我翻开目录,映入眼帘的却是对图层混合模式的**冗长且详尽**的解读,以及对CMYK色彩空间在**印刷前置流程**中的每一个细微调整的反复强调。这让我立刻意识到,这本书的立足点显然不是我所期待的前沿技术,而是对软件基础架构的**考古式挖掘**。它花费了大量篇幅讲解如何通过“曲线”工具手动创建出精确的色阶,而不是依赖那些一键式的智能调色面板。对于一个习惯了“所见即所得”的年轻设计师来说,这种深入到“为什么”而不是“怎么做”的叙述方式,显得**异常缓慢且晦涩**。书中的案例,比如“制作复古海报边框”或者“模拟胶片颗粒效果”,也都是基于那个时代的设计审美,与我目前接到的工作需求——制作**高动态、扁平化**的移动端Banner——格格不<bos>,这使得阅读过程更像是一次对**历史软件哲学**的研讨会,而非一本实用的操作指南。

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