具体描述
《中国书画论丛书:中晚唐五代书论》所论著为唐代名家选本。在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值。盛唐及其以后中晚唐的书论，除张怀瓘单列专辑外，其馀较有价值者几乎都收录于此，其中还包括五代李煜两篇。贺知章晚年自号“四明狂客”，性好饮酒，醉则取笔，其笔纵横，醒后再写，已不可及。他是乘酒兴发“狂”，表现心中的郁闷。窦臯《述书赋下》云：“湖山降祉，狂客风流。落笔精绝，芳嗣寡仇。如春林之绚彩，实一望而写忧。”张旭也往往借助酒兴，进入陶醉境界，变得狂逸不羁。正如《述书赋下》所云：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸而壁无全粉，挥笔而气有余兴。”其书如龙蛇飞舞，有纵横不尽之势。怀素作书与饮酒更是密不可分。他是个酒豪，常常狂饮大醉，然后挥毫。他作的《自叙》引录窦御史冀的诗，很好地描绘了他醉后作书的神情：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”
作者简介
目录信息
一、窦? 述书赋
二、窦蒙 《述书赋》注文
《述书赋》语例字格
三、蔡希综 法书论
四、徐浩 论书
古迹记
五、何延之 兰亭始末记
六、颜真卿 述张长史笔法十二意
七、李华 字诀
八、陆羽 僧怀素传
论徐颜二家书
九、怀素 自叙
附李白《草书歌行》
十、韩方明 授笔要说
十一、林蕴 拨镫序
十二、韩愈 送高闲上人序
石鼓歌
十三、刘禹锡 论书
十四、卢携 临池妙诀
十五、韦续 二十六种书并序
十六、李煜 书述
评书
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读后感
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用户评价
《中晚唐五代书论》这本书，对我来说，是一场精神的盛宴。作者以其渊博的学识，为我打开了一扇通往中国古典书法艺术宝库的大门。我之前对书法的理解，大多停留在对名家作品的欣赏层面，对于其背后的理论体系，总是觉得高深莫测，难以企及。而这本书，就像一位循循善诱的老师，将那些晦涩难懂的书学理论，抽丝剥茧，娓娓道来。 我印象最深刻的是，作者在论述中晚唐五代书法的“尚意”精神时，不仅仅停留在概念层面，而是深入挖掘了这种精神的时代渊源和文化内涵。他阐述了当时社会环境下，文人阶层对个体情感表达的追求，以及这种追求如何体现在书法创作之中。书中引用了大量的诗词、文赋以及书论家的言论，让我看到了“意”是如何通过笔墨的挥洒，转化为具有生命力和感染力的艺术作品。这种将书法艺术与时代精神、个人情感紧密结合的分析，让我对书法有了更深层次的理解，不再将其视为单纯的技巧展示，而是作为一种承载着丰富情感和思想的艺术形式。
评分《中晚唐五代书论》这本书，对于我这样一个对中国古代书法艺术充满好奇的读者而言，无疑是一笔宝贵的财富。作者以其深厚的学识和独到的见解，为我们勾勒出了中晚唐五代这一特殊历史时期书学理论的宏伟画卷。我之前对书法理论的认识，总觉得有些零散和碎片化，但这本书的出现，将我零散的知识点串联起来，形成了一个清晰而完整的体系。 我尤其被书中关于“法”与“意”的辩证关系所吸引。作者深入探讨了唐代书法“尚法”的传统，以及中晚唐时期“尚意”思潮的兴起，并分析了这两种思潮之间的相互作用和转化。他指出，书法的发展并非一成不变，而是随着时代的变迁和社会思潮的变化而不断演进。书中引用了大量的文献资料，生动地展现了不同时期书法家如何理解和践行“法”与“意”的原则。这种对书法艺术发展规律的深刻洞察，让我对书法有了更全面的认识，不再将其视为僵化的技巧，而是充满生命力的艺术表达。
评分《中晚唐五代书论》带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。作者的文字犹如一位技艺精湛的导游，引着我一步步深入探寻中晚唐五代书法的迷人世界。我之前对这一时期的书法，仅有零星的了解，知道有颜真卿、柳公权等大家，但对他们理论的形成、思想的演变，以及更广阔的书法图景，则是一知半解。这本书彻底改变了我的认知。书中对各位书论家的论述，不只是罗列他们的观点，而是深入挖掘他们思想的精髓，并用通俗易懂的语言加以阐释。 我尤其被书中关于“学书”过程的讨论所打动。书中详细介绍了那个时期书法家是如何学习、继承和创新的，他们如何从前人的碑帖中汲取营养，又如何在实践中形成自己的独特风格。作者引用了大量的文献资料，如唐代笔记小说、文人尺牍、寺院碑刻等，生动地描绘了书法学习的场景，让我仿佛置身于古代的书房之中，亲眼目睹了他们日复一日、年复一年的勤奋练习。书中关于“师承”的讨论也很有意思，它揭示了书法传承中的脉络和演变，以及如何在继承的基础上实现突破。我从中学到了，真正的创新，往往是在对传统的深刻理解和掌握之后才能实现。这种对学习过程的细致描绘，让我对书法艺术的艰辛与辉煌有了更深刻的认识。
评分坦白说，《中晚唐五代书论》是一本挑战阅读者知识储备的书，但正是这份挑战，带来了巨大的收获。作者的学术功底毋庸置疑，他对于史料的掌握、考证的严谨，以及逻辑的清晰，都让我心生敬佩。书中对当时各种书学理论的梳理，如“尚法”、“尚意”、“尚神”等核心概念的辨析，以及它们之间相互关联、相互影响的过程，都描绘得极为细致。我之前总觉得这些概念有些模糊，但通过这本书的解读，我才真正理解了它们各自的含义以及它们在书法发展史上的重要地位。 给我留下深刻印象的是，作者在论述过程中，并没有回避当时书学理论中的一些争议和复杂之处。他会呈现不同的观点，并分析其产生的背景和依据，这使得我对当时的学术思潮有了更全面、更客观的认识。例如，关于“古法”与“今法”的争论，关于“笔法”与“墨法”的侧重，书中都有精彩的论述。这种理性而客观的分析，让我觉得作者是在带领我进行一次真正的学术探究，而不是简单地灌输知识。通过对这些复杂理论的理解，我才发现，书法艺术的发展，并非一条直线，而是充满了曲折、探索和争鸣。这种深入的学术探讨，让我对书法艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对思想和哲学的体悟。
评分《中晚唐五代书论》这本书，给我最直观的感受就是其严谨的学术态度和宏大的历史视野。作者并非简单地罗列事实，而是将中晚唐五代这一时期书论的发展，置于更为广阔的历史文化背景下进行考察。他细致地梳理了这一时期书法理论的演变脉络，从早期对唐初尚法精神的继承与发展，到中晚唐时期“尚意”思潮的兴起，再到五代时期多元化书风的并存，都进行了深入的剖析。 我尤其欣赏作者对于不同书论家思想的比较和辨析。他不仅仅呈现了每一位书论家的观点，更重要的是，他能够找出他们思想的异同，分析其产生的原因，以及对后世产生的深远影响。例如，对于颜真卿和柳公权的论述，他不仅分析了他们各自书学思想的特点，更将其置于唐代书法发展的大潮中，探讨了他们之间的传承与创新关系。这种层层递进、深入浅出的分析方法，让我能够清晰地感受到，书法理论的演进，并非是孤立的个人贡献，而是整个时代文化思潮碰撞与交融的结果。
评分《中晚唐五代书论》这本书，让我深切地感受到，中国古代书法艺术，不仅仅是笔墨的技巧，更是承载着丰富文化内涵和时代精神的艺术形式。作者的论述，将我带入了一个更为广阔的学术视野，让我得以窥探中晚唐五代时期书法理论的奥秘。我之前对书法理论的理解，往往停留在一些表面化的概念，比如“用笔”、“结体”等，但这本书，则将我引向了更深层次的思想探索。 我特别欣赏作者对于书法“神采”的探讨。他指出，书法不仅仅是形似，更重要的是神似，是将书写者内心的精神气质通过笔墨得以传达。书中对中晚唐五代时期，书家如何追求“神采”，如何通过笔画的起伏、墨色的变化，以及章法的布局，来表达个体的性情和情感，都进行了细致的分析。作者引用了大量的古代书论家的名言，如“书之为道，神用无方”，让我体会到，书法艺术的最高境界，在于“得意忘形”，在于通过文字的载体，传达出超越文字本身的深层意境。
评分读完《中晚唐五代书论》，我最大的感受便是，书法艺术并非孤立的存在，它深深地植根于当时的社会文化土壤之中。作者非常巧妙地将书论与当时的政治、经济、文化背景相结合，展现了宏观的历史图景如何影响微观的书法发展。例如，中晚唐时期藩镇割据、战乱频仍，这种社会动荡一方面催生了书法创作的紧迫感和力量感，另一方面也使得文人墨客更加注重内心的安顿与精神的寄托，书法成为他们抒发情怀、排遣忧思的重要途径。而五代十国的乱世，虽然国家分裂，但文化的交流并未完全中断，反而呈现出一种多元并存、百花齐放的局面。书中对于这一时期不同地区、不同流派书法的分析，如南唐的宫廷书法、吴越的书法特色等，都展现了这种地域性和时代性的鲜明特征。 我特别欣赏作者在分析书论时，并非孤立地看待文字，而是将其置于具体的语境中去理解。他会详细考证某位书论家所处的时代、其师承关系、以及他所推崇的书法家，然后层层剥茧，揭示其书论思想的形成渊源和内在逻辑。这种严谨的学术态度，让我觉得这本书不仅仅是一本关于书法的读物，更是一部关于中国古代思想史和文化史的有趣读本。当我了解到，某些书论思想是如何受到儒、释、道三家思想的影响，或是如何与当时的文学、绘画思潮相呼应时，我便能更深切地理解，为何书法会发展出那样的形态，又为何会产生那样独特的理论。这种跨学科的视野，让阅读过程充满了惊喜和启发。
评分《中晚唐五代书论》这本书，对我而言，更像是一扇通往历史深处的窗口。作者以其深厚的学养和精湛的文笔，将中晚唐五代时期那个风云激荡的年代，以及孕育在其中的独特书学思想，娓娓道来。我之前对这一时期的书法，印象最深的可能就是颜真卿那刚健雄浑的笔力，以及晚唐时期开始出现的某些带有装饰性的倾向。但这本书，将我带入了更广阔的视野。 我非常喜欢作者对于“笔法”的细致讲解。书中的论述，让我明白，书法不仅仅是简单的点画组合，而是包含了极其精妙的用笔技巧。从起笔、行笔到收笔，每一个动作都蕴含着力量、速度、方圆、顿挫的变化。作者通过引用古人的论述，结合自己的理解，将这些抽象的用笔技巧具象化，让我仿佛能看到古代书法家如何运用“锥画沙”、“印印泥”等方法来表现笔画的质感和力量。同时，书中也强调了“墨法”的重要性，认为墨色的浓淡、干湿、枯润，能够极大地丰富书法的表现力。这种对“笔墨”二字精微之处的剖析，让我意识到，书法艺术的魅力，恰恰就在于这些不易察觉却至关重要的细节之中。
评分《中晚唐五代书论》这本书，对于我这样对中国古代艺术充满热爱的人来说，是一次难得的知识盛宴。作者以其渊博的学识和严谨的治学态度，为我们揭示了中晚唐五代时期书学理论的深邃内涵。我之前对这一时期的书法，大多是通过零散的碑帖欣赏，但这本书，则将那些孤立的作品，置于历史的长河中，让我们得以理解其产生的时代背景和思想根源。 我印象最为深刻的是，作者在论述唐代书法“尚法”的传统时，并没有简单地强调规矩和程式，而是深入挖掘了“法”背后的精神实质。他指出，唐代的“尚法”，并非僵化的墨守成规，而是在吸收前人经验的基础上，追求线条的力度、结构的严谨以及整体的和谐统一。书中对颜真卿、柳公权等大家书学思想的剖析，都充分展现了他们如何将“法”与“理”相结合，创造出雄浑壮丽的书法风格。这种对“法”的深刻理解，让我重新审视了书法艺术的技法与精神之间的关系。
评分《中晚唐五代书论》这本厚重的著作，如同穿越历史长河的舟楫，将我载往那个风云变幻、书法艺术璀璨夺目的时代。初翻开，扑面而来的是一种古朴而又不失活力的气息，仿佛能听到古人挥毫泼墨的沙沙声，感受到他们笔尖下流淌的情感与思想。书中对于中晚唐至五代这一特殊历史时期的书论，进行了一次极为详尽和系统性的梳理，这对于我这样一个对书法史怀有浓厚兴趣，但知识储备相对有限的读者来说，无疑是一次醍醐灌顶的学习体验。 我尤其被书中对书法“尚意”精神的深入探讨所吸引。在那个文人阶层地位逐渐抬升，个体情感表达日益受到重视的年代，“意”不再仅仅是字面意思的传达，更是书写者内心世界的精神写照。作者从多个角度剖析了“尚意”如何体现在书法创作的方方面面，包括字形结构、笔画运用、章法布局，乃至书写者的性情、学养和人生经历。书中引用的诸多史料和名家评论，如颜真卿的“如锥画沙”，柳公权的“心正则笔正”，以及后来更为飘逸洒脱的风格转变，都通过作者精辟的解读，变得生动而富有感染力。我仿佛能看到，书法不再是冰冷的文字符号，而是跃动的生命，是灵魂的呐喊。这种对“意”的探究，极大地拓宽了我对书法艺术的理解维度，让我认识到，真正的书法，是观其形，悟其神，知其心。
评分多处注释译文有常识错误。
评分（毕业论文参考文献）文言文真读不懂，译的感觉也不太好……
评分2007-3-13 14:44:25借书
评分（毕业论文参考文献）文言文真读不懂，译的感觉也不太好……
评分2007-3-13 14:44:25借书
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