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目录信息
第一章 书法概说
第一节 书法的性质
一、什么是书法
二、汉字的书法特质
三、书法的艺术美
四、汉字书法的民族特色
第二节 汉字形体的演变和书法艺术的产生
一、汉字形体的演变
二、书法艺术的产生
第二章 历代书法及书学简介
第一节 汉以前书法的形成和书学的产生
一、书法和书学的关系
二、书法的形成促成了书学的产生
第二节 汉代书法的兴盛和书学的成熟
一、汉代书法的兴盛
二、汉代书学的成熟
第三节 魏晋南北朝书法的繁荣和书学的发展
一、魏晋南北朝书法的繁荣
二、魏晋南北朝书学的发展
第四节 唐代书法的鼎盛和书学的繁荣
一、唐代书法的鼎盛
二、唐代书学的繁荣
第五节 宋、元、明、清对书法和书学的继承
一、宋、元、明 清对书法的继承
二、宋、元、明、清对书学的继承
第三章 工具和书写
第一节 书写用具
一、笔
二、墨
三、纸
四、砚
第二节 书写身法
一、坐写
二、站写
三、蹲写
第三节 书写笔法
一、执笔
二、运腕
三、运笔
第四节 学书途径
一、从楷书人手
二、从摹临入手
三、从结构入手
第五节书写的笔顺
一、一般规律
二、特殊笔顺
第四章 楷书的临习
第一节 楷书简介
一、楷书的特点及其两个体系
二、“永”字八法
第二节 颜书《颜勤礼碑》简析
一、总体风格
二、结构特点
三、点画写法
四、临写时注意事项
第三节 欧书《九成宫》简析
一、总体风格
二、结字特点
三、点画写法
第四节 魏碑简析
一、魏碑概述
二、《张猛龙碑》简析
第五章 隶书的临习
第一节 隶书的特点
一、笔势开张左右相背
二、结体扁方依字成形
三、横密竖疏 典雅肃穆
第二节 代表作简析
一、《曹全碑》
二、《张迁碑》
第三节 临习须知
一、注意范本的选择
二、注意从师受法
三、注意运笔的训练
四、注意克服笔病
第六章 行、草的临习
第一节 行书简介
第二节 行书的特点
一、结体与形态的特点
二、用笔的特点
第三节 《兰亭序》简析
一、艺术风格
二、用笔
三、结体
四、学习《兰亭序》注意事项
第四节 草书简介
一、章草
二、今草
三、狂草
四、草书特点
五、学习草书注意事项
第七章 篆书的临习
第一节 篆书简介
第二节 篆书的特点
第三节 篆书的笔画
一、直画
二、弧画
第四节 篆书的结字
第八章 硬笔书法
第一节 硬笔书法概说
一、什么是硬笔书法
二、硬笔书法的产生和发展
第二节 硬笔的种类及其书写
一、硬笔的种类
二、硬笔的书写
第三节 钢笔字 粉笔字的书写
一、钢笔字的书写
二、粉笔字的书写
第四节 硬笔书法的“六美”
第九章 章法
第一节 章法概说
一、什么是章法
二、行气在章法中的作用
三、章法构成的方式
第二节 各种书体的章法
一、篆书
二、隶书
三、楷书
四、行书
五、草书
第三节 章法的学习要领
一、空间分布与书体风格的关系
二、点画结构的变化与呼应
三、部分与整体的关系
第四节 书写格式与落款盖印
一、幅式及其书写方式
二、落款与盖印
第十章 创作与欣赏
第一节 创作的必备条件
一、继承与刨新
二、扎实的生活基础
三、高尚的精神境界
四、融合其它艺术
第二节 创作过程
一、创作准备
二、创作过程
第三节 书法欣赏
一、形态美
二、点画美
三、墨色美
四、布白美
五、律动美
六、风格美
附录一：书法教学建议
附录二：篆刻
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这部《书法教程》的视角相当独特，它没有拘泥于传统的碑帖临摹，而是加入了许多现代视角下的笔法转换与材料探索。我尤其赞赏其中关于“现代书法”与“传统继承”之间关系的探讨。作者提出，即便是最自由的草书，其根基依然是楷书的笔法，这种辩证的观点，使我在练习时既能放开手脚，又不会彻底迷失方向。书中有一部分内容专门讨论了不同笔毫特性（羊毫、狼毫、兼毫）对书写效果的影响，并指导读者如何根据自己的力道和偏好选择合适的笔。这解决了困扰我很久的问题——为什么换了一支笔，写出来的感觉就完全不一样。此外，这本书还附带了一些关于“碑帖选择”的专业建议，它不仅仅是推荐了几种经典范本，还根据读者的年龄、性格特点（例如，性格急躁者适合从端正的欧体入手，沉稳者可尝试颜体），给出了极具个性化的学习路径建议。整本书的学术深度和实践指导性达到了一个完美的平衡点，它让我对书法艺术的理解，从“写字”提升到了“一门综合性人文艺术”的层面。
评分说实话，我对市面上那些泛滥成灾的“速成”类教程一直持保留态度，总觉得书法这事儿急不得，得下苦功夫。但《书法教程》这本书，却以一种近乎严谨的学术态度，构建起一个扎实可靠的学习阶梯。它最出彩的地方在于对“间架结构”的解剖分析，作者仿佛是一位精密的建筑师，将每一个汉字视为一个微观的建筑群落。他用大量的对比图和放大细节，清晰地展示了重心、欹侧、疏密这些核心要素是如何决定一个字的精神面貌的。比如，在讲解“蚕头燕尾”的提按顿挫时，书中不仅给出了清晰的线条示意图，还配上了不同力度的毛笔触感描述，这对于初学者来说，简直是醍醐灌顶。我过去总是写字“松垮”，找不到力度，对照书中的讲解，才明白是我在起笔和收笔时，对“蓄力”和“回锋”的理解不够到位。这本书没有故作高深，而是用最朴素、最务实的语言，把专业知识转化成可操作的训练方法。我个人认为，对于有志于深入研究书法的爱好者，这本书是不可或缺的工具书，它提供的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的内在逻辑。
评分这本书的实用性超乎我的想象，特别是对于像我这样工作繁忙，只能在零散时间练习的成年人来说，它的结构设计简直是量身定制。它没有那种动辄要求每天练习数小时的苛刻感，而是提供了一系列高效的“微练习”方案。比如，它建议在临摹一个字时，先用铅笔在纸上模拟笔锋的运行轨迹，这能极大地帮助肌肉建立记忆，避免直接用毛笔时因紧张而僵硬。更贴心的是，书中有一章专门讲解了如何“自我纠错”，作者列举了初学者最常犯的十大错误，并配上了“错误示范”与“正确示范”的对比图，让我能够快速识别并修正自己的偏差，省去了四处求教的麻烦。此外，书中对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的入门难度和练习侧重进行了科学的排序和建议，让人在选择学习路径时，不再迷茫。总而言之，它是一本高度集成化、注重效率和反馈的学习手册，真正实现了将复杂的书写艺术“去神秘化”。
评分这部《书法教程》真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本教学指南，更像是一扇通往传统艺术殿堂的雅致之门。我以前对书法抱持着一种敬畏又有些畏难的情绪，总觉得那是需要极高天赋才能触及的领域。然而，这本书的编排方式彻底颠覆了我的固有观念。它从最基础的执笔、运腕开始，用极其细腻的图文解析，将那些看似玄奥的技巧，拆解成了可以一步步模仿和掌握的步骤。我尤其欣赏其中对“气韵”和“意境”的探讨，作者并没有将这些抽象的概念束之高阁，而是巧妙地将其与具体的笔画结构联系起来，让我在练习“永字八法”时，不只是机械地描摹，而是真正体会到每一个点、每一条线所蕴含的生命力。书中的范例选取得极其精妙，从楷书的端庄稳重，到行书的流畅洒脱，不同书体之间过渡自然，让人在学习的过程中，能清晰地感知到书家心性的流转。我已经开始尝试临摹其中的魏碑字帖，那古朴拙厚的笔触，仿佛能穿透千年时光，与古人进行无声的对话。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和油墨的清晰度，都体现了对传统艺术应有的尊重，让人爱不释手，愿意沉浸其中，细细品味每一个细节。
评分当我翻开这本书时，最先被吸引住的不是那些工整的楷书范本，而是其中关于“章法”与“意境”的讨论部分。它跳脱出了单纯的技法层面，开始探讨书法如何承载文人情怀与时代精神。作者的文笔非常富有感染力，他将书法史上的几位大家——比如颜真卿的忠义、苏轼的旷达——巧妙地融入到对具体碑帖的赏析之中。这使得学习过程不再是枯燥的重复练习，而是一场与伟大心灵的碰撞。我发现，当我带着对某位书家心境的理解去落笔时，即便是基础的横竖撇捺，也似乎多了一层厚重感。书中对于“墨分五色”的阐释尤为精妙，它不仅讲解了水分控制的技巧，更阐述了“浓淡干湿”如何烘托情绪，比如在写一些抒情性强的作品时，如何通过飞白来营造苍劲或萧瑟的氛围。这本书就像一位循循善诱的老师，在你掌握了基本功后，温柔地推着你走向更高层次的审美体验。它让我明白，书法是写在纸上的音乐，而这本书，就是最好的乐谱解读指南。
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