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出版者:广西人民出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01

价格:12.50

装帧:平装

isbn号码:9787219027844

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 图形
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 素描
• 色彩
• 构图
• 视觉艺术
• 创意

园艺之趣：从土壤到丰收的田园指南 书籍简介 《园艺之趣》是一本全面而深入的园艺实践指南，旨在引导初学者和经验丰富的园丁，掌握从规划、播种到收获的全过程。本书摒弃了晦涩难懂的专业术语，以清晰、实用的笔触，带领读者走进一个充满生机与回报的绿色世界。园艺不仅仅是种植，它更是一种生活哲学，一种与自然和谐共处的艺术。 第一部分：园艺的基石——理解你的土地 第一章：选址与规划——梦想的起点 成功的园艺始于周详的规划。本章首先探讨了如何评估你的空间——无论是广阔的后院、小小的阳台，还是屋顶露台。我们将详细解析光照的“语言”：全日照、半阴和全阴的精确定义，以及如何利用工具（如指南针和光照记录表）来绘制出你的“光照地图”。 接着，我们将进入土壤的秘密世界。土壤并非仅仅是泥土，它是生命的摇篮。本书将教你如何进行基础的土壤测试，识别土壤的质地（沙质、黏土、壤土）及其酸碱度（pH值）。我们将提供一系列实用、经济的改良方法，包括如何利用堆肥（Compost）、蚯蚓粪（Worm Castings）和绿肥，将贫瘠的土壤转化为肥沃、透气的“黑金”。对于容器种植，我们将指导你混合出最适合特定植物需求的盆栽土配方。 第二章：工具与准备——工欲善其事，必先利其器 本章精选了园艺新手最需要的核心工具清单，并区分了哪些是“必备品”和哪些是“可选项”。从高质量的园艺铲、修枝剪的选择与保养，到手套的选择，每一种工具的挑选都有其背后的科学原理，以确保效率和操作的安全。 在准备阶段，我们将重点介绍整地技术。针对传统地块，如何进行深松和去除杂草；针对高架花床（Raised Beds），如何精确计算所需填充物的体积。此外，我们还将讨论季节性的准备工作，如冬季结束后对工具的清洁和维护，以及如何在春季播种前对土地进行最后一次的“唤醒”。 第二部分：生命的律动——播种、移植与养护 第三章：种子的魔法——从微小到宏伟 播种是园艺中最令人兴奋的环节之一。本书提供了一份详尽的本地适宜种植时间表，并解释了如何根据你所在地区的“最后一次霜冻日期”来倒推室内育苗和室外播种的最佳时间。 我们将深入讲解不同类型种子的处理方法：浅播、深播、层积处理（Stratification）和催芽处理（Scarification）。对于初学者，我们提供了“育苗盘的艺术”，包括如何选择育苗介质、控制温度和湿度，以及如何逐步进行“炼苗”（Hardening Off），为幼苗适应室外环境做好万全准备。 第四章：移栽的艺术与科学 移栽是许多新手失败的“陷阱”。本章详细分解了移栽的“黄金法则”：移栽的最佳时间、如何正确地挖洞（深度与宽度）、如何处理根球以避免“盘根”（Root-bound）的伤害，以及移栽后的即时浇水策略。对于易受移栽休克的植物，我们提供了一些舒缓技巧，如使用生根激素或添加保水剂。 第五章：日常养护的智慧 持续的照料决定了收获的质量。本章涵盖了浇水的艺术——“何时浇水”比“浇多少水”更重要。我们将解释不同天气和不同植物对水分的需求差异。 关于施肥，我们避免了复杂的化学配方，转而侧重于有机营养的循环。介绍氮、磷、钾（N-P-K）对植物生长的基础作用，并推荐自制液体肥料（如草木灰水、堆肥茶）的使用方法。此外，我们将详细讲解覆盖物（Mulch）的多重益处，包括保墒、抑草和调节土壤温度。 第三部分：防御与收获——迎接挑战与享受成果 第六章：与自然和谐共存——病虫害的综合管理（IPM） 本书倡导环境友好的病虫害管理，即综合虫害管理（IPM）。我们首先教导读者如何识别常见的威胁，如蚜虫、白粉病、番茄晚疫病等，学会区分“益虫”和“害虫”。 对于化学防治的替代方案，我们提供了详尽的“家庭药方”：如何制作和使用印楝油（Neem Oil）、肥皂水喷雾以及大蒜辣椒水来驱赶或消灭害虫。更重要的是，我们强调通过轮作、种植伴侣植物（Companion Planting，如万寿菊与番茄的搭配）来建立一个健康的生态系统，使病虫害风险降至最低。 第七章：收获的喜悦与保存 收获是园艺的最终报偿。本章提供了不同蔬菜和香草的最佳收获时机指标——例如，如何判断瓜类是否成熟，或者叶片蔬菜的最佳采摘方式以促进二次生长。 针对丰收后的处理，我们提供了多种实用的保存技术，包括基础的晒干法、冷冻技巧（如何预处理绿叶蔬菜以保持色泽），以及制作果酱和腌菜的基础配方，确保你的劳动成果能延续到下一个生长季节。 附录：植物图鉴与故障排除 附录中精选了适合新手种植的20种高产、易活的植物品种，包括它们的具体生长习性和推荐种植区域。最后一部分是“快速故障排除指南”，用图文对照的形式，帮助读者快速诊断叶片变黄、生长停滞等常见问题的根本原因，并提供即时解决方案。 《园艺之趣》不仅仅是一本工具书，它是一份邀请函，邀请你卷起袖子，亲手体验从一颗种子到餐桌上新鲜美味的全过程。它教授的不仅是种植技巧，更是耐心、观察力以及对生命循环的深刻理解。翻开此书，你将开启一段充满泥土芬芳与自然回报的旅程。

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我花了将近一个月的时间才勉强读完这本书，说实话，过程充满了挑战，但也充满了惊喜。这本书的语言风格非常跳跃，有时候像是一个经验丰富的老教授在娓娓道来，引经据典，充满了学术的厚重感；可下一秒，它又会突然转变成一种非常口语化、近乎于“聊天”的方式，分享一些作者在工作室里遇到的“顿悟”瞬间。这种跨度的对话方式，对于初次接触这类深度理论的读者来说，可能需要适应一下，我一开始就感觉有点跟不上作者的思路。但一旦你沉下心来，跟随他的节奏走，你会发现作者巧妙地将复杂的视觉理论，通过生动的故事和恰到好处的插图（那些插图本身就是极佳的范例），转化成了可以理解的知识块。尤其是在讨论“形式追随功能”这句话在当代语境下的延伸意义时，作者的观点非常犀利，他毫不留情地批评了那些仅仅停留在表面模仿的“设计”，强调了内在逻辑和结构支撑的重要性。这本书更像是一次智力上的探险，而不是一次轻松的阅读旅程。

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我购买这本书的初衷，是想寻找一些新颖的构图灵感，毕竟长时间的创作很容易陷入自我重复的泥潭。这本书在提供灵感方面确实做得非常出色，但它的灵感来源非常“反直觉”。作者几乎没有展示那些教科书式的完美构图，反而花费大量篇幅去分析那些“失败的”或者“非主流的”的视觉尝试，并从中提炼出突破常规的可能性。书中一个关于“不确定性”在图形设计中应用的章节尤其吸引我，它探讨了如何利用故意为之的模糊、残缺或者不对称性，来激发观者的主动参与，让图形不再是封闭的信息，而是一个开放的邀请。这种颠覆性的思维方式，让我对自己过去恪守的“平衡”和“和谐”的原则产生了深刻的反思。阅读过程中，我感觉自己不是在一个接受知识，而是在与一位非常博学且富有批判精神的导师进行一场跨越时空的辩论。这本书更像是一剂“清醒剂”，帮你从对既有规范的盲目遵从中解脱出来，去探索图形表达的无限边界。

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这本书的装帧设计本身就充满了对图形学的致敬。纸张的选择非常考究，触感粗粝而富有质感，这让书中的黑白线条和色块对比显得格外鲜明。我特别喜欢作者在书中引入的那些历史案例分析，他没有简单地罗列作品，而是深入剖析了特定历史时期社会思潮如何反作用于视觉符号的生成和演变。例如，书中对包豪斯时期的一些基础几何图形的解构，远比我大学时学到的要深入得多，它解释了为什么那些看似简单的圆形、方形和三角形，能够跨越时代和文化障碍，成为全人类共同的视觉语汇。读完这些分析，我再去看日常生活中遇到的各种标识和标志，都会下意识地去探究其背后的结构逻辑，这极大地改变了我看待世界的方式。这本书对于那些已经掌握了基础技能，但渴望在“技”的基础上，构建出更宏大“道”的实践者来说，无疑是一剂强心针。它拓宽了我的视野，让我意识到图形艺术远不止是画画那么简单，它是一种强大的、无声的交流系统。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得挺有意思，那种抽象的线条感，让人觉得里面可能藏着什么深奥的学问。我本来是想找本关于平面设计基础的书，结果翻开发现，这本书的内容更像是探讨视觉语言的哲学层面。它不像教科书那样循规蹈矩地告诉你“什么该画，什么不该画”，而是更多地引导你去思考，为什么某些图形组合在一起会产生特定的情感共鸣。比如，它花了很大篇幅分析了负空间（Negative Space）在构图中的作用，从古老的东方艺术符号讲到现代主义的极简主义，那逻辑推演过程，严密得让人不得不佩服作者的学识。我印象最深的是其中一章关于“韵律与节奏”的论述，作者用音乐术语来比喻图形的排列，那种动静结合的描述，让我第一次从纯粹的视觉对象中听到了“声音”。这本书的排版也很有讲究，留白恰到好处，文字和图像的穿插显得很自然，读起来丝毫不觉得枯燥，反而像是在欣赏一件精心制作的艺术品。如果你期望从中找到具体软件操作的教程，那可能会失望，但如果你想提升自己对“美”的直觉和理解深度，这本书绝对值得一读。

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坦白讲，这本书的阅读体验是两极分化的。如果你对艺术史或者符号学领域有基础了解，你会觉得如虎添翼，作者提出的观点像钥匙一样，帮你打开了许多原本晦涩难懂的大门。但对于完全没有背景知识的新手来说，这本书的门槛可能会稍微高一些。我身边有朋友尝试了几页就放弃了，觉得里面的术语太多，概念相互嵌套，有点像在解一个复杂的数学证明题。但如果坚持下去，你会发现作者对“原创性”这个概念的探讨非常深刻。他挑战了“无中生有”的创作神话，提出了每一个新图形的产生，都是对既有元素的重组和再语境化。他提供了一套非常实用的方法论，教你如何系统地“拆解”你所钦佩的任何视觉作品，从而提取出其中的核心“语法”。这本书并没有直接告诉你“你应该画什么”，而是教你一套如何“思考”图形的底层逻辑，这种由内而外的提升，是任何速成教程都无法比拟的宝贵财富。

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