具体描述
《八大山人》：八大山人，名朱耷，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号，明太祖十六子朱权九世孙。明亡后，一度为僧，后又为道。寄情书画，超尘拔俗。擅长水墨花卉禽鸟，笔墨简练，极富个性。为明末清初画僧之冠，堪称百代之宗师，文人画之集大成者也。
作者简介
石泠：名袁纲平，画室号三易斋。1946年生，浙江乐清人。现为温州师范学院副教授、西泠印社社员、温州中国画研究院副院长。1984年创办雁荡山书画社，任社长；1988年在杭州西泠印社举办“石泠画展”；1990年参加赴日“五人艺术展”，同年应邀赴广岛交流、创作；2001年赴荷兰举办“石泠心迹”书画展并举行讲座；2002年在荷兰举办“阿尔芬相遇中国”父女画展。曾出版《石泠画集》三册，绘著《历代人物白描经典摹本》等。
目录信息
读后感
八大这种人的遭遇，我真的既有兴趣，又觉得--又觉得对这样的人有兴趣，该当负疚：咱们这个年代的人，琢磨他那种人，不落伍么？不掉价么？不消极么？ 偏偏，人间有些王国里，弱即是强，颓然即是亢然，无奈就是有为。。 没辙，上哪里说理去？ 八大山人妙就妙在这里，他弱也弱出...
评分“特殊的身世，特殊的才情，特殊的阅历，造就了八大山人特殊的人格魅力和特殊的艺术境界。” "八大山人"四个字既像哭之，又像笑之，而八大山人的一生就像一出哭笑不得的悲喜剧，就像一个亦梦亦醒的幻梦。 他是贵族，他是疯子，他是僧侣，他是道士，他是画家。上回去八大山...
评分八大这种人的遭遇，我真的既有兴趣，又觉得--又觉得对这样的人有兴趣，该当负疚：咱们这个年代的人，琢磨他那种人，不落伍么？不掉价么？不消极么？ 偏偏，人间有些王国里，弱即是强，颓然即是亢然，无奈就是有为。。 没辙，上哪里说理去？ 八大山人妙就妙在这里，他弱也弱出...
评分八大这种人的遭遇，我真的既有兴趣，又觉得--又觉得对这样的人有兴趣，该当负疚：咱们这个年代的人，琢磨他那种人，不落伍么？不掉价么？不消极么？ 偏偏，人间有些王国里，弱即是强，颓然即是亢然，无奈就是有为。。 没辙，上哪里说理去？ 八大山人妙就妙在这里，他弱也弱出...
评分“特殊的身世，特殊的才情，特殊的阅历，造就了八大山人特殊的人格魅力和特殊的艺术境界。” "八大山人"四个字既像哭之，又像笑之，而八大山人的一生就像一出哭笑不得的悲喜剧，就像一个亦梦亦醒的幻梦。 他是贵族，他是疯子，他是僧侣，他是道士，他是画家。上回去八大山...
用户评价
这是一本让我重新认识“笔墨”二字的书。在此之前，我总觉得绘画是描绘外在形象的技艺，而这本书则让我看到了笔墨本身所蕴含的强大生命力。作者在书中对八大山人不同时期的画作进行了细致的剖析，从他早期的工笔到晚期的写意，每一处转折都充满了故事。我惊叹于他笔下的那种“简”与“拙”，看似随意，实则精妙绝伦。那些仿佛没有经过太多修饰的线条，却能勾勒出极具张力的形态，仿佛能听到笔尖在纸上游走的沙沙声，感受到墨汁晕染开来的深邃。书中对八大山人对“意”的追求有着非常独到的见解，他并非仅仅追求形似，更是通过笔墨来传达内心的感受和对世界的理解。我特别喜欢书中对“墨分五色”的阐释，作者通过具体画例，清晰地展示了八大山人如何运用墨的浓淡干湿，来表现物体的质感、光影以及空间层次，这让我对水墨画的理解上升到了一个新的高度。每一次翻阅，我都会发现新的细节，每一次都会被他笔下那种“静”中蕴含的“动”所打动。他画的山石，棱角分明，充满了力量感；他画的鸟，眼神灵动，仿佛随时会飞出画面。这本书让我明白，真正的艺术，是能够超越语言，直接触动人心的，而八大山人的笔墨，正是这样的存在。它让我开始尝试去用一种更“慢”的节奏去欣赏艺术，去感受艺术家创作时的心境，去体味那些藏匿在画面背后的深刻意义。
评分这是一本让我沉醉于“气韵生动”的书。我一直觉得，好的艺术作品，是能够“活”起来的。而八大山人的画作，恰恰具备了这种生命力。作者在书中，对八大山人的笔墨技巧进行了详尽的解读，让我看到了他如何通过精妙的用笔，赋予画面以生命。我惊叹于他笔下的“笔走龙蛇”，每一笔都充满了力量感和方向感。他画的鸟，眼睛炯炯有神，仿佛在观察着周围的一切；他画的花，姿态万千，仿佛在散发着淡淡的清香。这种“气韵生动”的艺术效果，并非一蹴而就，而是艺术家长期实践和深刻体悟的结晶。书中对八大山人对“神似”的追求，有着非常独到的阐释。他并非仅仅追求外在的形态，更是通过笔墨来传达物体的内在精神。这本书让我更加理解了中国传统绘画中“气韵生动”的最高境界，也让我对八大山人这位艺术巨匠充满了敬意。我感觉自己仿佛也受到了艺术的熏陶，开始更加注重观察生活中的细节，去感受万物生长的生命力。
评分这本书让我重新认识了“留白”的艺术。八大山人的画作，常常以极少的笔墨，营造出极大的意境。作者在书中，细致地讲解了八大山人如何运用留白，来表现空间、氛围以及画面的张力。我发现，那些空白之处，并非空无一物，而是充满了无限的想象空间。它们让画面更加简洁，更加有意趣，也更加耐人寻味。我尤其喜欢书中对他画的“花鸟”的解读，那些简洁勾勒的枝干，寥寥几笔的点缀，却能勾勒出鲜活的生命力。他画的鸟，有时只是一点墨迹，却能让人感受到它的神韵。这种“少即是多”的艺术哲学，在八大山人的画作中得到了极致的体现。作者的分析，让我看到了艺术家如何巧妙地运用画面元素，来引导观者的目光，激发观者的想象。这本书让我明白，艺术的魅力，有时在于“未完成”的状态，在于给观者留下的思考空间。它也让我开始在生活中去体会“留白”的美，去感受那些沉默中蕴含的力量。
评分这是一本让我深度思考“孤独”与“自由”的书。八大山人的人生，充满着坎坷与磨难，他的画作，也常常流露出一种难以言说的孤寂。然而，正是这种孤寂，造就了他艺术上的独特。作者在书中，并没有回避八大山人生活中的不幸，反而通过这些经历，来解读他艺术的形成。我看到了他内心深处的挣扎，也看到了他如何在逆境中寻求内心的平静与自由。书中对他画的“怪石”的解读尤其令我着迷，那些奇形怪状的石头，仿佛是他内心压抑情感的释放，又仿佛是他对世俗的嘲弄。它们独立于世，却又充满着生命力。这种“独立”与“生命力”的结合，正是八大山人艺术的魅力所在。他笔下的鸟，有时显得孤单地栖息在枝头，有时又仿佛在独自翱翔，它们都承载着艺术家对自由的渴望，以及对现实的反抗。这本书让我意识到，真正的自由，往往来自于内心的强大，来自于不屈的精神。八大山人用他的画笔，为我们展示了一种超越物质困境的精神自由。它让我开始反思，在纷扰的世界中，如何守护自己内心的那片宁静，如何在孤独中找到力量，如何在束缚中寻求自由。
评分读这本书，我仿佛走进了一个充满哲思的艺术世界。八大山人的画作，不仅仅是笔墨的挥洒，更是他对人生、对自然的深刻感悟。作者在书中，从多个角度解读了八大山人的艺术思想，让我看到了他作为一位艺术家，所拥有的独立思考能力和对世界的独特洞察。我尤其对书中对他画的“山水”的解读感到震撼。那些看似简单的山峦，却蕴含着某种哲学意义。它们或高耸入云，或蜿蜒曲折，都仿佛是他内心世界的写照。他画的树，枝干扭曲，却充满了生机，这种“曲中求直”的艺术手法，让我看到了他内心世界的坚韧与不屈。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触及灵魂的，是能够引发人们对生命、对宇宙的思考的。它不仅仅是关于绘画技巧的书，更是关于如何用艺术去理解世界、理解自我的一本书。我感觉自己在每一次阅读中，都获得了一种精神上的升华，对艺术和人生的理解都变得更加深刻。
评分我一直认为，艺术家的作品，是他们与世界对话的另一种方式。而八大山人的作品，更像是一种“无声的呐喊”。这本书，让我聆听到了他内心深处的声音。作者在书中，深入剖析了八大山人画作中的象征意义，那些看似寻常的物象，都被赋予了独特的内涵。我尤其对书中对他画的“残荷”的解读印象深刻。那些残缺的荷叶，枯萎的茎杆，却散发着一种顽强的生命力，仿佛在诉说着经历风雨后的坚韧。这与他的人生经历形成了强烈的共鸣。他画的鸟，有时是孤独的，有时又是带着某种情绪的，它们不再仅仅是自然界的生灵，更是艺术家内心世界的代言人。这种将个人情感融入到自然描绘中的方式，是八大山人艺术的独特之处。这本书让我明白了，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递和思想的表达。每一次阅读，都像是与八大山人进行了一次深入的交流，感受着他的喜怒哀乐，理解着他对世界的看法。它让我开始去留意生活中的那些“细节”，去思考它们背后可能蕴含的更深层次的意义。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，都蕴含着艺术家对世界的独特观察方式。这本书，让我得以窥见八大山人那双“与众不同”的眼睛。作者在书中，并没有简单地罗列他的作品，而是尝试去挖掘那些隐藏在笔墨之下的观察视角和思考维度。我惊叹于他对景物的提炼能力，那些看似写意的山水，实则经过了他对自然最深刻的体悟。他画的鸟，有时眼睛特别大，有时又显得特别小，这种刻意的变形，正是他内心世界的一种投射。我印象深刻的是书中对他画的“白眼”鸟的解读，那是一种带着警惕、带着疏离的目光，仿佛在审视着这个令他失望的世界。这种视角，在当时的其他画家身上是极为罕见的。作者通过对比分析，展现了八大山人在艺术上的创新之处，他打破了传统的绘画模式，以一种更加个人化、更加主观的方式去表达。这本书让我明白了，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是艺术家内心世界的延伸。每一次翻看，都能从中得到新的启发，让我学会从不同的角度去观察生活，去发现那些被我们忽略的美好与深刻。它让我意识到，观察的深度，决定了艺术的高度，而八大山人，无疑是将观察的力量发挥到了极致。
评分读这本书的过程，就像是在经历一场心灵的洗礼。我一直觉得，能够创作出传世之作的艺术家，内心一定有着非凡的境界。而八大山人，他的人生轨迹似乎印证了这一点。书中通过大量的文献资料和艺术分析，为我们展现了一个立体而饱满的八大山人形象。我常常在想，是什么样的力量，让他在经历了国破家亡、剃度出家之后，依然能够保持如此旺盛的创作生命力？他的画中，有对自然的热爱，有对生命的敬畏，更有对现实的嘲讽与不屈。我特别欣赏作者对八大山人“禅意”的解读，那些看似简单的山水，却处处流露出一种超脱世俗的哲学思考。他画的树，枝干盘曲，仿佛饱经风霜；他画的石头，圆润敦厚，又带着几分顽固。这些意象，都与他的人生经历息息相关，形成了一种独特的艺术语言。这本书不仅仅是介绍八大山人的艺术作品，更是试图去理解他作为一个“人”的悲欢离合。当读到他为生计而卖画，以及他晚年孤独的生活时，我深感同情。然而，即使在最艰难的时刻，他的笔墨依然充满了力量，充满了对艺术的执着。这本书让我看到了艺术的力量，它能够穿越时空，连接心灵，让我们感受到不同时代、不同个体所共有的情感与思考。我感觉自己像是和他进行了一场跨越时空的对话，感受着他内心的痛苦与挣扎，也感受着他从艺术中获得的慰藉与力量。
评分我一直认为，伟大的艺术家，总是能够超越时代的局限，用他们的作品与后人对话。这本书，让我感受到了八大山人跨越时空的艺术魅力。作者在书中，不仅介绍了他的艺术作品，更是挖掘了他作品背后的历史背景和社会影响。我看到了八大山人是如何在动荡的时代中，保持自己独立的艺术风格，如何用他的画笔记录下那个时代的印记。他画的鸟，有时显得孤独而警惕，有时又带着某种反抗的情绪，这些都与当时的社会环境有着千丝万缕的联系。书中对他作品的解读，让我看到了一个充满智慧和勇气的艺术家形象。他并非仅仅是孤独的隐士，更是敢于用艺术表达自己内心世界的思想者。这本书让我明白，艺术不仅仅是个人情感的抒发，更是对时代的回应，是对历史的记录。每一次翻阅，都能从中得到新的启示，让我对历史、对艺术有了更深的认识。它让我看到了，真正的艺术，是能够穿越时空，与不同时代的人们产生共鸣的。
评分这本书像一扇窗，让我得以窥见一个与众不同的世界。我一直对艺术史中的那些“异类”人物抱有浓厚的兴趣，而八大山人无疑是其中最璀璨的一颗星。翻开这本书，我首先被他那种近乎狂放的笔墨所震撼，每一笔都像是心底最深处的情绪在奔涌。他画的鱼，眼睛总是瞪得圆圆的，带着一种看破世事的疏离感，又仿佛蕴含着无尽的悲凉。我总忍不住想，这究竟是一种怎样的生命体验，才能孕育出如此独特而又充满力量的表达？作者在书中对八大山人的生平、创作背景进行了深入的挖掘，不仅仅是罗列史实，更是尝试去解读那些隐藏在笔墨之下的情感密码。当我读到他经历的那些颠沛流离，我仿佛能感受到他内心的孤寂与不屈。那些看似简单寥寥几笔的画面，背后却承载着如此厚重的人生况味。我尤其喜欢书中对《水木花鸟图》的解读，作者细腻地分析了枝干的扭曲、花鸟的神态，以及它们之间微妙的互动关系，让我看到了艺术背后隐藏的哲思。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次与艺术家灵魂的对话，它让我重新审视艺术与人生的关系，以及个体在时代洪流中如何保持内心的独立与尊严。我常常在读完一个章节后，会放下书本，静静地望着窗外，试图去理解八大山人那种“我手写我心”的创作态度，以及他如何将个体的情感融入到对自然万物的描绘之中。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛也参与到了那段历史，与八大山人一同经历着时代的变迁和内心的挣扎。
评分在藝術課上很喜歡八大山人的風格
评分此书2010年1月有精装新版
评分曾惊艳于朱耷笔下的一条鱼, 喜感非常. 也买过一套以他的画为主题的邮票, 其墨色如斯特别. 买此书有一发现, 便是朱耷的字.
评分论画鱼，三百年来，山人一人而已！
评分解说过了些
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