具体描述
《中国书画装裱技法》是著名装裱艺术家冯鹏生先生几十年来从事书画装裱工作的经验总结。 书中详细介绍了书画的装裱程式及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入其中。《中国书画装裱技法》内容丰富，文字精炼，可使读者了解和掌握书画的装裱技法，是一部极具实用价值的好书。
作者简介
冯鹏生，1942年生，河北枣强县人。曾任荣宝斋装裱车间和生产部主任、副经理，1986年起进中央美术学院美术史系进修五年，结业后回荣宝斋任编辑。曾为中国印刷技术协会理事，中国文物保护技术协会和中国辽金及契丹女真史学会会员，两次受聘为国际中国书画博览会评审委员。为国内外博物馆修复过大量书画和数百幅历代绘画、写经、刻经等珍贵文物，受到国家奖掖。主要著作有《中国木版水印概说》、《应县木塔辽代秘藏》（合著）、《中木版水印概说》。发表的主要论文有《应县木塔秘藏美术作品探讨》、《浅谈辽代雕版印刷独幅佛画》及有关装裱技艺的文章数十篇。现聘为中央美术学院教授。
目录信息
第一章 古书画装裱技艺概况
第一节 装裱技艺的历史衍变
第二节 张彦远、米芾对装裱也的影响
第三节 古代装裱对现代装裱的启示
第四节 装裱派系及其他
第二章 书画装裱的形制、工序、工具及设备
第三章 装裱前的备科
第四章 书画装裱的基本操作技法
第五章 古旧书画修复技法
第六章 书画装裱与鉴定佐证
第七章 历代名家装裱论辑
附录
彩图
彩图说明
后记
· · · · · · (收起)
读后感
上个星期上课，冯老说了很多，让我感触颇多。 放那个央视采访他的片子的时候他有意走开了，在那个片子里，有他从年少的青涩模样，也有三十多和一堆修复专家一同为珍贵一流画品小心翼翼修复装潢的过程回顾，五十多接受访问一边工作着一边介绍装潢的流程，很幽默，正如现在。 看...
评分上个星期上课，冯老说了很多，让我感触颇多。 放那个央视采访他的片子的时候他有意走开了，在那个片子里，有他从年少的青涩模样，也有三十多和一堆修复专家一同为珍贵一流画品小心翼翼修复装潢的过程回顾，五十多接受访问一边工作着一边介绍装潢的流程，很幽默，正如现在。 看...
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用户评价
我是一名对传统工艺美术充满好奇的学生，在一次偶然的机会下接触到了《中国书画装裱技法》这本书。这本书的出现，让我对书画装裱这项古老而精湛的技艺有了全新的认识。书中对于“装裱的工具”的介绍，让我大开眼界。我原以为装裱工具很简单，但书中详细列举了各种不同用途的刀具、刷子、熨斗、压尺等等，并介绍了它们的使用方法和保养技巧。我尤其对书中关于“裁刀”的讲解印象深刻，作者详细阐述了不同材质、不同形状的裁刀在处理不同类型的纸张和绢时所产生的效果差异，让我明白了为何一把小小的裁刀，也能影响到装裱的最终品质。书中还提供了许多关于“自制工具”的建议，这对于我们这些学生来说，无疑是非常贴心的。此外，书中还介绍了许多“民间流传”的装裱技法，这些技法虽然不如宫廷装裱那样华丽，但却充满了实用性和智慧，让我看到了装裱技艺的生命力。这本书不仅仅是一本技术教材，更是一本关于工匠精神的传承书。
评分作为一名对中国传统美学有着独特追求的独立设计师，我一直在寻找能够汲取灵感的设计素材。《中国书画装裱技法》这本书，无疑成为了我最近的灵感源泉。书中对于“装裱的审美原则”的阐述，让我看到了传统工艺中蕴含的东方美学智慧。作者强调了“天人合一”、“物我两忘”的哲学思想在装裱设计中的体现，让我明白了为何好的装裱能够与书画内容融为一体，相得益彰。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解，书中详细分析了不同颜色在装裱中的象征意义和视觉效果，以及如何根据画面的意境来选择最合适的颜色组合。书中还提供了许多关于“图案纹样”的介绍，这些精美的图案不仅具有装饰性，更蕴含着丰富的文化内涵，为我的设计提供了很多创意。此外，书中还展示了许多当代艺术家和设计师如何将传统装裱技法融入现代创作的案例，这让我看到了传统工艺在当代设计中的无限可能。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国传统美学和创新设计的宝库。
评分我一直对中国传统艺术深感兴趣，尤其是那些承载着历史与文化韵味的古籍字画。最近入手一本名为《中国书画装裱技法》的书，虽然我并非科班出身，但出于对这项精湛技艺的好奇，我还是迫不及待地翻阅起来。这本书的内容之丰富，细节之详尽，着实让我惊叹。它不仅仅是介绍了装裱的步骤，更是深入浅出地讲解了每一步背后的原理和考量。例如，在谈到“托画”这一环节时，作者花了相当大的篇幅来阐述不同宣纸、绢的特性，以及如何根据纸张的密度、吸水性来选择合适的浆糊配比和施加力度。书中还配有多幅清晰的示意图，甚至还有一些老艺人的手部特写，仿佛能让人身临其境地感受到他们一丝不苟的操作。我尤其喜欢作者在介绍“砑光”部分时的文字，那种对光影变化的细腻捕捉，以及如何通过工具与纸张的微妙互动来达到恰到好处的光泽，读来令人神往。我原以为装裱只是一门手艺，但这本书让我意识到，它更是一门融合了材料学、物理学，甚至是艺术美学的高度综合性技艺。对于想要深入了解书画保养和修复的爱好者来说，这本书无疑是一本宝贵的启蒙读物。它不仅仅是技术的传授，更是对传统文化的一种传承和尊重。
评分最近我一直在探索如何更好地保存自己心爱的几幅当代水墨画，它们都是我花费了不少心血才得以收入囊中的。在网上浏览了许多资料后，《中国书画装裱技法》这本书引起了我的注意。起初我以为它会是一本比较枯燥的技术手册，但实际阅读后，我才发现它远不止于此。这本书以一种非常生动有趣的方式，将复杂的装裱过程分解成了一个个易于理解的环节。作者在讲解“装裱流程”时，并没有简单地罗列步骤，而是穿插了许多小故事和历史典故，让我在学习技术的同时，也能了解到这项技艺的发展演变。比如，书中在讲到“立轴”的制作时，就提到了古代文人雅士如何利用书画来点缀自己的书斋，装裱也因此成为了一种身份和品味的象征。我还特别喜欢书中关于“案头”装裱的部分，那些小巧精致的册页、扇面，以及它们如何被巧妙地装裱起来，变成案头的摆设，都充满了生活情趣。作者对于不同材质的“纸筋”和“麻布”在加固和修补中的应用，讲解得也非常到位，让我明白了为什么有些古画能够经历数百年依然完好如初。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于中国书画装裱的文化百科全书，让我领略到了这项技艺的独特魅力。
评分作为一个对中国传统文化情有独钟的海外华人，我一直希望能找到一些能够深入了解中国传统艺术的书籍。这次的《中国书画装裱技法》这本书，简直就是我寻觅已久的瑰宝。我尤其惊喜的是，这本书的语言风格非常易懂，即使是我这样非专业背景的读者，也能够轻松地理解其中的内容。书中对于“裱料的准备”这一基础环节，讲解得非常细致，从如何选择合适的纸张、如何进行“砑背”，到如何制作“浆糊”和“糨糊”，都提供了非常实用的操作指南。我尤其喜欢作者在介绍“浆糊制作”时，那种循循善诱的语气，仿佛一位经验丰富的老师傅在手把手地教导。书中还提供了多种“浆糊配方”，并详细解释了不同配方的适用范围和优缺点，这让我能够根据实际情况选择最合适的方案。此外，书中还配有大量的彩色插图，清晰地展示了每一个步骤的操作细节，这对于我这个对视觉化学习更为偏爱的人来说，简直是福音。通过这本书，我不仅学习到了装裱的技法，更感受到了中国传统工艺的精益求精和一丝不苟。
评分作为一名书画爱好者，我一直对如何更好地保护和展示我的收藏品感到困惑。在朋友的推荐下，我入手了《中国书画装裱技法》这本书。这本书的内容之全面、之深入，让我惊叹不已。我尤其喜欢书中关于“不同书画类型的装裱方法”的讲解。例如，书中详细介绍了如何为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等不同题材的书画选择合适的装裱形式，以及如何根据画面的风格和意境来搭配不同的颜色和材质。我还对书中关于“卷轴的制作”的讲解印象深刻，从“过杆”、“系带”的每一个细节，作者都做了详尽的说明，让我明白了为何一件精美的卷轴能够如此自然地展开和收纳。书中还提供了许多关于“装裱的整体设计”的理念，强调了装裱不仅仅是为了保护书画，更是为了提升书画的艺术价值，使其成为一件完整的艺术品。这本书让我明白了，装裱是一门艺术，一门需要心、手、眼、脑并用的高超技艺。
评分我对中国传统工艺的热爱，就像对一杯陈年老酒的迷恋，越是年代久远，越是韵味无穷。最近，《中国书画装裱技法》这本书的出现，更是点燃了我对这项被遗忘的技艺的浓厚兴趣。翻开书页，我仿佛穿越回了那个笔墨纸砚、丹青水墨的时代。书中对于“裱料选择”的讲解，让我明白了为何不同时期的书画会有不同的装裱风格。作者详细介绍了各种绫、绢、纸的质地、色彩、纹理，以及它们如何与书画内容相互衬托，相得益彰。我尤其对书中关于“配边”的论述印象深刻，那种对颜色、宽度、纹路的细致考量，以及如何根据画面主色调、构图意境来选择最合适的“配边”，都体现了装裱师的艺术功底。书中还穿插了许多关于古代文人雅士如何对待书画装裱的轶事，例如某位大家如何为了选择一块心仪的绫子而跋山涉水，这些故事让装裱这项技艺变得更加鲜活和生动。我原以为装裱只是一门手艺，但这本书让我看到，它更是中国传统美学思想在物质层面的体现。它不仅仅是技术，更是一种文化，一种生活态度。
评分作为一名曾经参与过博物馆藏品修复工作的志愿者，我对书画装裱这项专业技术一直怀有深深的敬意。这次有幸拜读《中国书画装裱技法》一书，更是让我大开眼界。书中的内容之专业、之系统，是我以往阅读过的任何同类书籍都无法比拟的。作者在介绍“揭裱”这一关键环节时，对各种不同年代、不同材质的纸张和绢的脆弱程度进行了细致的分析，并提出了多种应对方案。我尤其对书中关于如何处理“包首”和“签条”的部分印象深刻，这些看似微小的细节，却往往是鉴定一幅书画年代和出处的“蛛丝马迹”。书中提供的多种“包首”样式，以及不同字体、不同材质的“签条”的选用原则，都展示了作者深厚的专业功底。此外，书中对于“装裱中的病害处理”的讲解也十分到位，例如如何去除“霉斑”、“虫蛀”的痕迹，如何处理“折痕”、“卷曲”的问题，都提供了非常详细和实用的方法。书中还附有大量珍贵的文物照片，让我们能够将书中的理论与实际相结合，更好地理解和掌握这些高难度的修复技法。这本书无疑是一部装裱领域的“百科全书”，对于从业者和研究者来说，都具有极高的参考价值。
评分作为一名在古玩市场摸爬滚打多年的收藏家，我深知一件古画的价值，很多时候不仅仅体现在其本身的艺术水平，更在于其保存的完好程度。而装裱，无疑是这一切的关键。我手里收藏的不少书画，都经历过不同程度的岁月侵蚀，有些甚至是几经易主，装裱早已残破不堪。因此，当我看到《中国书画装裱技法》这本书时，便抱着极大的期望。读完之后，我只能说，这本书完全超出了我的预期。它对于不同时期、不同地域的装裱风格都有详细的介绍，这对于辨别古画的真伪和断代有着至关重要的作用。例如，书中对清代宫廷装裱的特点、民国时期文人装裱的雅致，以及民间流传的实用性装裱，都进行了深入的剖析，并配以大量的实例图片，让我们可以直观地感受到其中的差异。我尤其对书中关于“锦绫”、“缂丝”等高级装裱材料的介绍印象深刻。作者不仅讲述了这些材料的来源、制作工艺，更详细阐述了它们在实际装裱中如何与书画内容相呼应，达到锦上添花的效果。书中的一些细节处理，比如如何处理宣纸的“飞边”，如何用不同颜色的绫边来衬托画面的意境，都体现了装裱师的匠心独运。这本书不仅让我对装裱技法有了更深入的认识，更让我看到了这项古老技艺背后蕴含的深厚文化底蕴和审美追求。
评分我是一名热爱国学的退休教师，一直以来都对中国传统文化有着深厚的情感。最近，我读了《中国书画装裱技法》这本书，让我对书画装裱这项古老的技艺有了更深刻的理解。书中关于“装裱的步骤”讲解得非常系统，从“托心”、“拼接”、“砑背”到“镶边”、“裱杆”，每一个环节都清晰明了。我尤其喜欢作者在介绍“拼接”这一步骤时的细致讲解，他不仅说明了如何将破损的宣纸或绢缝合起来，还提供了如何让拼接处“天衣无缝”的秘诀，这让我对传统工艺的精细程度有了新的认识。书中还引用了许多古代关于装裱的文献记载，让我能够了解到这项技艺在历史长河中的发展和演变。此外，书中还介绍了许多“修复古画”的案例，这些案例让我看到了装裱师如何凭借精湛的技艺，将那些濒临消失的书画重新焕发生机，这让我对这项技艺充满了敬意。这本书不仅让我学到了知识，更让我感受到了中国传统工艺的博大精深。
评分章节挺全面，系统的，不仅仅局限于技法方面，有些资料的整理，实属不易，很好的一本书
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评分了解一下～
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