中国书画鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

• 艺术
• 谢稚柳
• 书画
• 书画鉴定
• 中國書畫鑑定
• 艺术史
• 中国
• 鉴定必读
• 中国书画
• 鉴定
• 艺术
• 收藏
• 传统文化
• 书画史
• 古代绘画
• 文人艺术
• 书法
• 鉴赏

这本书真是出乎我的意料，原以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，结果读起来却像是在与一位经验老到的鉴赏家促膝长谈。作者并非仅仅罗列鉴定技巧，而是深入浅出地讲述了每一项鉴定的背后逻辑。比如，在谈到纸张的年代判断时，书中不仅仅列举了宣纸、皮纸等不同纸张的特性，更通过详实的史料记载和考古发现，生动地展现了古代造纸工艺的演变过程。读到这里，我仿佛穿越回了古老的作坊，亲眼见证了工匠们如何将朴实的原料幻化成承载千古墨韵的载体。又比如，在讲解印章的辨伪时，作者并未止步于印文的字体、结构，而是引申到不同朝代官印、私印的形制、材质、甚至锈蚀的特征，甚至还穿插了不少关于印章的掌故和趣闻，让原本严肃的鉴定过程变得趣味盎然。我记得书中有一段详细描述了宋代文人闲暇时对于收集印章的痴迷，以及由此衍生出的各种鉴藏故事，读来让人忍俊不禁，也更加深刻地理解了印章在书画作品中的重要性和鉴别难度。更让我印象深刻的是，作者在分析历代书法家的用笔习惯时，会引用大量的作品进行对比，并用非常形象的比喻来形容笔法的细微差别，比如将王羲之的笔触比作“游龙戏水”，将颜真卿的笔触比作“铁画银钩”，这些生动形象的描述，瞬间就将抽象的笔法具象化，让我这个对书画并非专业出身的读者也能迅速领会其中的奥妙。而且，作者在书中并不回避一些争议性的鉴定观点，而是鼓励读者独立思考，甚至会引导读者去查阅更多的资料，培养自己的判断能力，这一点做得非常棒，不像某些书籍那样强行灌输，而是真正地将知识的钥匙交到读者手中。总而言之，这本书不仅仅是一本鉴定指南，更是一本带我走进中国书画深层世界的大门。

实在太喜欢这本书了！它不像市面上那些泛泛而谈的鉴赏类书籍，而是真正地把“鉴定”这个看似高深的领域，变得平易近人，甚至是令人着迷。作者的文字极具感染力，他擅长用生动的故事和具体的案例来阐释复杂的鉴定原理。我记得书中有一段关于辨别画中人物服饰的章节，作者不仅仅是列举不同朝代的服饰特点，而是通过讲述唐朝仕女图、宋代帝王画像等具体画作，生动地展现了服饰在不同时期所代表的社会阶层、身份地位以及审美观念。读到这里，我才意识到，原来一幅画中的服饰，不仅仅是简单的衣裳，更是一个时代的缩影，是历史文化的载体。而且，作者在讲解过程中，非常强调“眼学”与“史学”的结合。他不仅仅告诉你怎么用眼睛去看，更教你如何用历史的知识去佐证。比如，在分析一幅画的墨色时，作者会追溯到古代制墨的工艺，解释不同时代名家墨的特点，以及这些墨在纸上的晕染效果如何随时间而变化。我记得书中有一个关于宋代龙泉窑瓷器的鉴定例子，作者通过对釉色、胎质、器型的细致分析，并结合史书记载的龙泉窑烧造历史，最终成功地辨别出了一件仿品。这个案例给我留下了深刻的印象，让我看到了鉴定学的严谨性和科学性。更让我感到惊喜的是，作者在书中还穿插了一些关于书画作伪手法演变的历史，以及历史上著名的大师们如何与作伪者斗智斗勇的故事。这些故事让鉴定过程充满了戏剧性和传奇色彩，也让我更加敬佩那些在鉴定领域默默耕耘的专家们。总的来说，这本书既有学术的深度，又有故事的趣味，是一本值得反复阅读的佳作。

我一直认为，中国书画鉴定是一门非常高深的学问，普通人难以企及。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。作者以一种极其平和且富有启发性的方式，将这门学问展现在我面前。他并没有上来就讲复杂的理论，而是从最直观的“看”开始。在讲解如何鉴别画作的构图时，书中会引用大量不同风格的画作进行对比，并用通俗易懂的语言解释为什么有些构图看起来和谐，有些则显得突兀。我记得书中关于“留白”的处理，作者引用了“计白当黑”的说法，并结合了不同时代的山水画作品，生动地展示了留白在营造意境、引导观者视线方面所起到的关键作用。这种对画面空间感的细腻解读，让我对传统山水画有了全新的认识。而且，作者在书中非常注重对“时代气息”的把握。他会从画作的整体风格、人物造型、服饰色彩、甚至笔墨的运行轨迹，来判断其所处的时代。我记得书中有一个关于辨别清代宫廷画和文人画的章节，作者通过对比乾隆时期宫廷画的精致繁复和文人画的简淡疏朗，细致地分析了两种风格的差异，以及它们背后所代表的社会文化背景。这种对时代风貌的精准捕捉，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了不同时期的艺术风貌。更让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是教你识别真伪，更是教你如何去欣赏一幅作品的艺术价值。作者在分析一幅佳作时，会从构图的巧妙、笔墨的韵味、色彩的搭配、情感的表达等多个维度进行解读，让你在欣赏美的同时，也能理解美是如何被创造出来的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对书画“望洋兴叹”的旁观者，而是能够初步地参与到对书画的欣赏和鉴别之中了。

这是一本让我爱不释手的书，读起来感觉就像是跟一位经验丰富的老先生在茶余饭后闲聊，却不知不觉中学到了许多宝贵的知识。作者的叙述方式非常巧妙，他善于将枯燥的鉴定技巧融入到生动的历史故事和艺术评论之中。我印象最深刻的是，书中在讲解如何辨别画作中的人物造型时，作者不仅仅是分析人物的衣着、发饰，更是结合了当时的社会风俗、审美观念以及人物的身份背景来解读。例如，在分析一幅唐代仕女图时，作者会详细介绍唐代女性的体态审美，她们的妆容特点，以及她们所处的宫廷生活或民间生活场景，从而让你更深刻地理解画作所要表达的意境。这种跨学科的解读方式，让书画鉴定不再是纯粹的技术活，而是上升到了文化和历史的层面。而且，作者在书中对细节的关注达到了令人惊叹的程度。他会从画作的构图、色彩、笔墨，到印章、题跋、装裱，每一个环节都进行了深入的剖析。我记得书中有一个关于如何辨别印章真伪的章节，作者不仅仅分析了印文的字体和结构，还深入探讨了不同时代印章的材质、制作工艺、以及印泥的成分和风干痕迹。这些细节的梳理，让我意识到，即使是小小的印章，也隐藏着丰富的历史信息。更让我觉得有趣的是，作者在书中穿插了一些关于历史上著名书画鉴定家们的轶事和他们的鉴定过程。这些故事充满了传奇色彩，也让我看到了鉴定学背后的人文情怀和智慧。总而言之，这本书不仅仅是一本鉴定工具书，更是一本带领读者品味中国书画文化魅力的艺术读物。

我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。偶然间翻阅到这本书，简直像是点亮了我心中的一盏明灯。作者的文字功底深厚，行文流畅，读来丝毫没有枯燥感。他并非简单地告诉我们“怎么看”，而是引导我们“为什么这么看”。例如，在阐述如何鉴别画作的时代风格时，书中会详细解析不同朝代在构图、设色、笔墨技法上的演变轨迹，并辅以大量经典画作的局部放大图进行对比分析。我至今仍清晰地记得，书中关于元代山水画“文人画”特征的讲解，作者通过赵孟頫、黄公望等大家的作品，细致地剖析了他们如何将诗书画融为一体，如何以笔墨抒发个人情怀，这种深入的解读让我对“文人画”这个概念有了全新的认识，不再是流于表面的文字理解，而是真正体会到了其背后的精神内核。而且，作者在鉴别过程中，非常注重细节，比如在分析一幅画的印章时，他会从印泥的颜色、质感，到印文的刀法、布局，再到印章的款识位置、字体风格，无不细致入微。书中甚至还穿插了关于不同时期印泥制作工艺的介绍，以及历史上著名印匠的故事，这让我意识到，一个小小的印章，竟然也蕴含着如此丰富的历史和工艺信息。读到这里，我才明白，为什么有些看似相似的印章，在专业人士眼中却能揭示出巨大的差异。这本书最大的优点在于，它不仅仅是教你看破伪作，更是教你欣赏真迹。作者在分析一幅传世名作时，会从构图的巧妙、笔墨的韵味、色彩的搭配、情感的表达等多个维度进行解读，让你在欣赏美的同时，也能理解美是如何被创造出来的。读完这本书，我感觉自己像是经过了一次系统的书画鉴赏“扫盲”训练，对中国书画的认识水平有了质的飞跃。

这本书简直是我近期阅读中最大的惊喜！我一直对中国书画抱有极大热情，但始终感觉自己是个门外汉，对鉴定更是摸不着头脑。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常亲切且富有启发性的方式，带领我一步步揭开书画鉴定的神秘面纱。他没有一开始就灌输晦涩的理论，而是从最直观的“看”开始。在讲解如何鉴别画作的构图和章法时，书中会引用大量不同风格的画作进行对比，并用通俗易懂的语言解释为什么有些构图看起来和谐，有些则显得突兀。我记得书中关于“虚实结合”的处理，作者引用了“计白当黑”的说法，并结合了不同时代的山水画作品，生动地展示了留白在营造意境、引导观者视线方面所起到的关键作用。这种对画面空间感的细腻解读，让我对传统山水画有了全新的认识，仿佛能感受到画中人物的呼吸和山间的微风。而且，作者在书中非常注重对“时代气息”的把握。他会从画作的整体风格、人物造型、服饰色彩、甚至笔墨的运行轨迹，来判断其所处的时代。我记得书中有一个关于辨别清代宫廷画和文人画的章节，作者通过对比乾隆时期宫廷画的精致繁复和文人画的简淡疏朗，细致地分析了两种风格的差异，以及它们背后所代表的社会文化背景。这种对时代风貌的精准捕捉，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了不同时期的艺术风貌。更让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是教你识别真伪，更是教你如何去欣赏一幅作品的艺术价值。作者在分析一幅佳作时，会从构图的巧妙、笔墨的韵味、色彩的搭配、情感的表达等多个维度进行解读，让你在欣赏美的同时，也能理解美是如何被创造出来的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对书画“望洋兴叹”的旁观者，而是能够初步地参与到对书画的欣赏和鉴别之中了，充满了自信和乐趣。

这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。我原本以为会是一本干巴巴的鉴定手册，没想到读起来却如此引人入胜，仿佛一位经验丰富的老师傅，正手把手地教我如何“淘金”。作者的文字充满智慧和幽默感，他善于用生活化的语言来解释复杂的鉴定原理。在讲解如何鉴别墨迹时，书中会非常细致地分析不同时代墨的颗粒感、颜色深浅、以及在纸上的晕染效果。我记得书中有一段关于辨别晋代书法墨迹的描述，作者竟然引用了现代科学检测墨的成分，并结合古代文献记载的墨的制作工艺，来解释晋代墨为何能呈现出那种独特的“古墨香”。这种将科学技术与历史文化相结合的解读方式，让我大开眼界。而且，作者在书中非常强调“笔法”的重要性。他会详细地分析不同书法家的运笔方式，比如“提按”、“顿挫”、“转折”等等，并用大量的实例进行佐证。我记得书中有一幅关于王羲之《兰亭集序》的鉴定章节，作者通过分析《兰亭集序》中笔法的细微之处，比如“永字八法”的运用，以及墨迹在纸上形成的独特痕迹，来证明其真伪。这种对笔墨技法的精细解读，让我感受到了书法艺术的魅力所在。更让我感到佩服的是，作者在书中还穿插了一些关于书画作伪的历史案例，以及著名鉴定家们如何巧妙地识破这些伪作的故事。这些故事充满了智慧和趣味，也让我更加理解了鉴定学所需要的知识储备和敏锐的观察力。总而言之，这本书不仅仅是一本鉴定的指南，更是一本带我领略中国书画艺术博大精深的入门读物。

拿到这本书，我最先被吸引的是它的封面设计，简约而富有艺术感。翻开内页，更是惊喜连连。作者以一种非常亲切的语调，带领读者一同走进中国书画鉴定的世界。他并没有一开始就抛出许多专业术语，而是从最基础、最容易被忽视的细节入手。比如，在讲解宣纸的鉴定时，书中会详细介绍宣纸的原料、制作工艺、以及不同时期宣纸在质感、颜色上的细微差别。作者甚至还引用了一些古代诗词，来形容宣纸的特性，比如“落墨如水晕”、“纸寿千年”等等，这些诗意的描述，让枯燥的纸张知识变得格外生动有趣。我记得书中有一段关于鉴别水墨画中笔墨痕迹的讲解，作者会用非常形象的比喻来形容不同笔法的特点，比如“飞白”如“枯藤老树”，“浓墨”如“深潭静水”，这些生动的比喻，让我这个初学者也能快速理解和区分各种笔墨技法。而且，作者在书中非常注重对细节的挖掘，他会关注画作中每一个微小的元素，比如画框的材质、装裱的工艺、甚至画题上的落款方式。这些看似不起眼的细节，在作者的眼中却蕴含着重要的鉴定信息。我记得书中有一章专门讲述了如何通过装裱的痕迹来判断一幅画的年代，作者分析了不同时期装裱材料的演变，以及装裱方式的风格差异，这让我大开眼界。这本书还有一个很大的亮点，就是它不仅仅是告诉你“这是真的”或者“这是假的”，而是会引导你思考“为什么是假的”或者“为什么是真的”。作者会详细地分析作伪者可能的思路，以及鉴定者如何从这些破绽中找出线索。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了鉴定的技巧，更是培养了一种细致入微的观察力和严谨的逻辑思维能力。

这是一本真正让我“长见识”的书。我一直对中国古代书画非常着迷，但总觉得隔着一层神秘的面纱。读了这本书，我才明白，原来鉴定并非高不可攀，而是需要细致的观察、扎实的知识和严谨的逻辑。作者的叙述风格非常朴实，他就像一位耐心的老师，一点一点地引导着读者去发现书画中的奥秘。在讲解如何鉴别画作中的人物造型时，书中会详细分析不同朝代人物的服饰、发型、以及面部表情所蕴含的时代特征。我记得书中有一个关于辨别唐代仕女画的章节，作者通过分析仕女们丰腴的体态、浓艳的妆容、以及她们身着的华丽服饰，生动地还原了盛唐时期开放包容的社会风貌。这种对人物造型背后文化内涵的挖掘，让我更加深刻地理解了书画作品的艺术价值。而且，作者在书中非常注重对“色彩”的研究。他会详细分析不同朝代绘画中色彩的运用，比如唐代的浓烈艳丽，宋代的清雅淡泊，元代的枯淡幽远。我记得书中有一个关于辨别宋代山水画的章节，作者通过对画面色彩的分析，比如宋代山水画中常见的石青、石绿、赭石等矿物颜料的运用，以及它们在纸上的晕染效果，来判断其所处的时代。这种对色彩的精准解读，让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。更让我印象深刻的是，作者在书中还穿插了一些关于历史上著名书画作品的流传故事，以及这些作品在不同时期的鉴定过程。这些故事充满了历史的厚重感，也让我对书画鉴定这门学问有了更深的敬意。总而言之，这本书是一本既有学术深度，又有文化底蕴的优秀读物。

我向来对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而这本书，则是我深入了解中国书画鉴定领域的一扇绝佳窗口。作者的文字功底非常扎实，他将复杂的鉴定技巧，用一种极其生动且易于理解的方式呈现出来。在讲解如何辨别画作的题款时，书中会详细分析不同书法家的题款风格，比如字体、结构、落款位置，以及款识中所包含的信息。我记得书中有一个关于辨别清代书画题款的章节，作者通过分析康乾盛世时期帝王、文人、以及宫廷画家的题款特点，生动地展现了不同阶层、不同身份的人物在书写题款时所体现出的细微差异。这种对题款背后文化信息的深度挖掘，让我认识到，即使是简单的几个字，也蕴含着丰富的鉴定价值。而且，作者在书中非常注重对“印章”的分析。他会详细地分析不同朝代印章的材质、形状、印文风格，以及印泥的颜色和质感。我记得书中有一个关于辨别明代文人画印章的章节，作者通过分析明代文人艺术家们常用的闲章、肖形印、以及私印的特点，生动地展现了当时文人雅士的审美情趣和个性追求。这种对印章细节的深入解读，让我感受到了中国传统印章艺术的独特魅力。更让我感到欣喜的是，作者在书中还穿插了一些关于历史上著名书画作品的鉴定轶事，以及那些在鉴定过程中发生的有趣故事。这些故事充满了智慧和趣味，也让我对书画鉴定这门学问有了更深的认识。总而言之，这本书是一本既有知识性，又有可读性的精彩之作。

差

为什么出版社老为了省钱把图印在前后扉页而且还那么少呢，多麻烦啊。

很平易近人

有少许错讹，内容值得一读

谢本身是一个出色的山水画家，写的书深入浅出