具体描述
领略当代艺术的宏阔景观，感触当代艺术的脉动节律，寻绎当代艺术的生态境遇、文化指向及其赖以确证的内在依据，不仅是当代艺术家和艺术理论家们实现自我的重要契机，同时也给自觉或不自觉地与艺术发生关系的所有当代人提供了精神养料。 《艺术当代》作为一个崭新的平台，将通过全天候的光照、全方位的视线、全息化的透析，为这种领略、感触和寻绎增添便利。
作者简介
目录信息
1 飞出卡塞尔――从文献大展看国际策展人的全球运作
2 从“体制”到“圈子”――90年代中后期前卫艺术状态分析
3 国际策展人与当代艺术发展
……
二 艺术时空
1 双年展方式与横滨三年展
2 横滨三年展的意义何在
3 中国画革新省思
……
三 现场目击
1 龙回家了――记蔡国强与2001中国APEC大型景观焰火表演
2 玩味虚幻与真实，超越瞬间与永恒――从温哥华个展谈蔡国强及其创作
3 全方位出击――记“游戏文字：徐冰的艺术”展及对徐冰的访谈
……
四 新闻经纬
1 中国神话・消费文化时代的精神肖像
2 第二届意大利亚太国际当代艺术双年展在热那亚举行
3 莫尔――性的幻想
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书在挖掘那些国际上已经崭露头角，但本土关注度还不够高的艺术现象方面，做得非常出色。它不仅仅是介绍作品，更像是派驻了一组文化探险家，深入到那些鲜为人知的展览现场和工作室进行第一手报道。我记得有一篇关于某个亚洲国家新兴摄影运动的深度报道，文字之细腻，环境描写之到位，让我仿佛身临其境，闻到了工作室里化学药品的味道，感受到了创作者在巨大社会转型压力下的那种近乎原始的表达欲望。这种“在场感”是许多纯粹理论著作无法比拟的。它成功地搭建起了一座桥梁，让国内的读者得以窥见全球艺术版图上那些正在发生、尚未被充分纳入主流叙事的“热点区域”。这不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它提供了一种国际化的比较视角，促使我反思我们自己文化语境下的艺术实践，有哪些是独一无二的，又有哪些是需要向世界发声的。
评分读完第一遍，最大的感受是那种“思辨的疲劳感”——但这绝对是褒义的。它提出的问题往往不是封闭的，而是像多米诺骨牌一样，在你读完一个观点后，会立刻联想到其他十几个相关的、甚至相互矛盾的概念。它没有直接给出“标准答案”，而是将判断的权力完全交还给了读者。比如，其中一篇关于数字媒介中“原创性”消亡的论述，读完后我陷入了长久的沉思：我们所拥有的无数数字拷贝，究竟是原作的衍生，还是它们共同构成了某种新的、流动的“原作”？这种对既有定义的挑战，让我对日常接触的很多艺术品都产生了全新的审视角度。它要求你调动起所有你学过的、积累的知识储备，去与之抗衡，去与之对话。这绝对不是一本可以用来消遣的书籍，它更像是一个智力上的健身房，每一次阅读都是一次深度的脑力激荡。我甚至需要时不时地停下来，做做笔记，梳理一下作者逻辑的走向，以确保自己没有跟丢这场思想的“马拉松”。
评分这本书的排版和设计本身就是一种无声的宣言，体现了出版方对“当代性”的深度理解。它不像那些传统的学术期刊，规整得让人昏昏欲睡，而是大胆地运用了留白和意想不到的图文对位。有些页面的布局，我甚至觉得它本身就是一件装置艺术，迫使读者必须放慢脚步，去体会文字和图像之间的张力。我尤其欣赏它在处理那些概念性极强的理论文章时，所采取的视觉策略——并不是用密密麻麻的小字去压垮读者，而是通过精妙的字体选择和排版节奏，让那些深奥的哲学思辨变得相对“可消化”一些。这种对媒介本体的关注，让我意识到，在谈论当代艺术时，我们讨论的绝不仅仅是内容，媒介本身就是意义的一部分。读完几篇文章后，我甚至会合上书，盯着封面看一阵子，思考这个“创刊号”是如何设定未来的基调和语汇的。它似乎在暗示：我们不只是要讨论艺术，我们也要用艺术的方式来呈现讨论本身。这在如今信息过载的时代，是一种非常清醒的自我定位。
评分让我印象深刻的是，这本书的编辑团队似乎有一种强烈的“文档化”的使命感。它不仅仅记录了“发生了什么”，更是在努力构建一个清晰的脉络，去记录“为什么会这样发生”。在某些篇章中，可以清晰地看到历史文献、私人信件（或者像是信件的引用）与当下的评论交织在一起，形成一种复调式的叙事结构。这种处理手法，使得整本书读起来充满了历史的厚度和时间的重量感，仿佛我们不是在阅读一篇孤立的评论，而是在翻阅一个重要历史时期的档案。它没有满足于做昙花一现的时尚刊物，而是试图为未来的研究者留下一个扎实、可追溯的起点。这种对“记录”和“存档”的重视，体现了一种对艺术史责任感的承诺。读完之后，我感觉自己不仅获取了知识，更像是参与了一次严肃的文化建档工作，这对于一个关注艺术长期发展的读者来说，是极具吸引力的特质。
评分哇，刚翻开这本书，就被那种扑面而来的时代气息给抓住了。它不是那种老气横秋的艺术史梳理，更像是一份新鲜出炉的、充满生命力的现场报告。那种对“当代”的捕捉，简直是精准到令人惊叹的地步，每一个字眼都仿佛带着油墨的余香和展厅里特有的那种微弱的灯光。我特别喜欢它探讨的那些边缘议题，那些平时不太容易被主流媒体关注到的声音，在这里得到了充分的尊重和深入的剖析。比如，它对城市化进程中，艺术如何介入公共空间，以及这种介入带来的伦理和美学冲突的探讨，就非常犀利，不是简单的赞美或批判，而是提供了一种多维度的观察视角。我感觉作者群对当下艺术生态的敏感度极高，他们似乎总能预判到下一个热点在哪里，但又保持着足够的审慎和批判性思维，不盲目追捧潮流，而是试图在喧嚣中找到真正有价值的内核。这对于我理解当前艺术的脉络，无疑提供了一张非常清晰的地图，尽管地图本身也是在不断变化和重绘的。阅读的过程就像是参与了一场高水平的行业内部讨论会，让人受益匪浅，忍不住想立刻去验证书中所提及的那些展览和艺术家。
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