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出版者:江西教育出版社

作者:吴也显

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:1996-01

价格:13.50

装帧:平装

isbn号码:9787539219646

丛书系列:

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《中华传统器乐演奏技法探析》 内容简介 本书是一部深入探讨中华优秀传统器乐演奏技法、艺术理论与文化传承的综合性学术著作。全书以弘扬国乐精粹为宗旨，立足于对历代经典文献的梳理与当代演奏实践的考察，系统阐述了笛、箫、古琴、古筝、二胡、琵琶等核心乐器的独特发声原理、指法结构、力度控制、音色美学以及传统演奏风格的演变脉络。 全书共分八个主要章节，层层递进，结构严谨。 第一章：中华传统器乐的文化根基与美学范畴 本章首先追溯了中国传统音乐的起源与发展脉络，重点分析了儒家“中和之美”、道家“自然之音”以及民间审美情趣对器乐艺术形态的塑造作用。详细阐述了传统器乐中“意境”、“气韵”、“神韵”等核心美学概念的内涵及其在演奏中的体现。通过对不同历史时期文人士大夫与民间艺人审美趣味的对比，揭示了器乐艺术在不同社会文化背景下的功能与定位。同时，对七声律制、五声音阶在器乐创作与演奏中的基础应用进行了理论界定。 第二章：竹制乐器（笛、箫）的呼吸控制与气息运用 本章聚焦于以竹为主要材料的吹管乐器。针对笛子和箫在演奏中的核心技术——气息的运用，进行了细致的解剖。内容涵盖了丹田气息的吸纳、储蓄与平稳输送的技巧；“气沉丹田”、“气贯指梢”等传统理论的具体实践方法；横吹与竖吹在气流控制上的差异。重点分析了“泛音”、“花舌”、“气颤”等高级装饰音的产生机制，并结合了传统曲谱（如工尺谱）中对气息强弱的标记符号进行解读，旨在帮助演奏者实现对音色颗粒感和线条感的精微控制。 第三章：弹拨乐器（古琴、古筝）的指法精微与泛音哲学 本章深入探讨了古琴与古筝这两种极具代表性的弹拨乐器。对于古琴部分，详细解析了“吟猱绰注”、“按音的虚实变化”、“散音的深沉处理”等复杂指法，强调了“位”与“力”的辩证关系。特别辟出专节讨论古琴“徽位”与“泛音”的精确计算和演奏效果，阐释了不同演奏流派（如浙派、广陵派）在处理同一曲目时的风格差异。 对于古筝部分，重点阐述了“摇指”的稳定性与持续性、“轮指”的节奏精准度，以及“按滑颤”在营造情感张力中的作用。通过对“徽位”与“指位”的对照分析，揭示了弹拨乐器如何通过微小的指甲与琴弦接触点的转移，实现音高的微调和色彩的渲染。 第四章：弓弦乐器（二胡、板胡）的揉弦技法与音色调制 本章专注于弓弦乐器，尤其是二胡的演奏技艺。对“内弦”、“外弦”的音色特性进行了对比分析。详细阐述了揉弦技术——如“平揉”、“颤揉”、“上揉”、“下揉”的肌肉控制要点，以及不同揉弦方式对音高稳定性和情感表达的直接影响。此外，对运弓的力度变化（如“分弓”、“抛弓”、“贴弦”），以及如何通过弓毛与琴弦的接触角度来控制“沙音”与“纯音”的比例，从而塑造出富有“人声化”的二胡音色，进行了大量的图示说明和技术分解。 第五章：传统曲目中的结构分析与风格再现 本章从演奏实践的角度出发，选取了《流水》（古琴）、《高山》（古筝）、《二泉映月》（二胡）等经典曲目作为案例，进行深入的结构分析。分析内容包括引子、呈示部、发展部、再现部等传统曲式结构，以及传统器乐中常见的“散板——慢板——快板”的节奏推进模式。重点探讨了如何理解与再现不同地域（如江南丝竹、四川清音、河北吹歌）的演奏风格，包括对速度的弹性处理（如“散板”的自由度）和装饰音的风格化运用。 第六章：演奏中的“气”与“力”的辩证统一 本章回归到更为抽象的东方哲学层面，探讨“气”与“力”在器乐演奏中的应用。论述了“气息”如何通过身体的姿态（如坐姿、站姿）影响乐器的共鸣效率，以及“力量”如何从指尖或唇部传递至琴弦或吹孔。强调了“意在笔先”、“心手相应”的训练理念，主张通过内敛的调息与专注的冥想，达到物我两忘的演奏境界。 第七章：传统记谱法的现代诠释与应用 本章系统梳理了中国传统器乐的记谱体系，重点讲解了工尺谱（七字谱）、减字谱（古琴谱）的结构原理与识读方法。并探讨了如何将这些具有历史厚重感的记谱法与现代五线谱或简谱进行有效的对照和转换，以期在现代教学环境中更好地继承和传播传统技艺。 第八章：传承与创新：传统器乐的当代发展路径 本章面向未来，探讨了传统器乐在当代语境下的生存与发展。分析了如何在保持核心技艺纯粹性的前提下，适当地借鉴西方和声学原理进行改编与配器；讨论了民族器乐协奏曲的创作挑战与机遇，以及跨文化交流对传统演奏技法提出的新要求。旨在为新一代演奏家和教育工作者提供前瞻性的思考方向。 本书汇集了多年来对数十位国家级非物质文化遗产传承人技艺的田野考察记录与录音分析，配有大量详尽的乐器构造图解和技术动作分解图，是器乐专业学生、研究人员、以及对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的爱好者不可或缺的参考资料。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种温暖的橙色调，配上一些稚拙的卡通图案，瞬间就让人联想到充满活力的课堂场景。纸张的质感也很不错，摸上去挺厚实的，油墨印刷清晰，没有那种刺鼻的油墨味，对长时间阅读非常友好。装订方面，书脊的处理得很平整，翻页时感觉很顺滑，即使是精装本，也没有出现书页松动的情况。整体来看，这本书在物理形态上给人的感觉是非常用心和专业的，看得出出版社在制作环节下了不少功夫。我尤其喜欢封面上那个小小的、手绘风格的“玩中学”的标语，一下子就把这本书的基调定在了轻松活泼的氛围中，让人迫不及待想打开看看里面到底讲了些什么干货。从这本书的外在包装就能感受到，它绝对不是那种枯燥的学术理论堆砌，而是充满了对一线教育实践的关怀。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑脉络清晰得让人惊叹。从宏观的教育理念的溯源开始，逐步深入到中观的课程设计原则，最后落脚到微观的具体游戏操作指南。每一章的过渡都处理得极其自然，知识点层层递进，绝无突兀感。我特别欣赏它在方法论部分的处理——它并没有提供一个“万能模板”，而是强调“情境适应性”。书中用图表清晰地对比了不同学段、不同学科对游戏化教学的需求差异，这对于我们这些需要面对多面手教学任务的教师来说，简直是量身定制的参考手册。特别是关于“游戏化评估”的那一节，它打破了我以往对测验的刻板印象，展示了如何将过程性评价融入到趣味活动中，既保证了有效性，又最大限度地保护了学生的学习积极性，这点功力相当深厚。

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总的来说，这是一本我愿意反复翻阅并推荐给所有同事的宝藏书籍。它不仅仅是一本“如何做”的工具书，更是一本关于“为什么”的教育哲学启示录。它成功地将“严肃的学习”与“快乐的体验”这两个看似矛盾的概念紧密地结合在了一起。它让我重新审视了自己过去的一些教学习惯，明白“游戏”绝不是课堂上的“调味剂”或者“惩罚替代品”，而是构建深度学习体验的核心驱动力。读完它，我感觉自己像是进行了一次精神上的“充电”，充满了活力和创新的冲动。对于任何希望让自己的课堂焕发新生机、真正抓住孩子注意力的教育工作者来说，这本书提供的视角和方法论是极具价值和可操作性的，绝对值得投入时间细细品味和实践。

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如果说有什么地方让我觉得可以更深入的，或许是在技术整合与跨学科融合方面。书中对传统桌面游戏和体能活动的运用讲解得非常透彻，但对于如何巧妙地运用新兴的教育技术，比如互动白板、简单的编程工具来辅助游戏设计，着墨稍显不足。我期待能看到更多关于数字游戏元素的低门槛应用实例，例如如何利用免费的在线工具快速制作一个知识问答类游戏，而不是仅仅停留在“理念上支持技术整合”的层面。当然，考虑到本书的受众定位主要还是基础教育阶段的教师，或许过于深入的技术探讨确实会显得有些偏离主题。不过，作为一个追求全面发展的实践者，我还是希望未来修订版能在这块加入一些更具操作性的“极客”小技巧，让教学设计插上现代科技的翅膀。

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读完前几章，我最大的感受是作者的叙事口吻非常贴近基层教师的实际工作状态。语言风格不像一些学术著作那样晦涩难懂，而是非常平实、亲切，仿佛是经验丰富的前辈在耳边娓娓道来。书中大量使用了案例分析，这些案例都来源于真实的课堂情境，让我这个刚入行不久的老师感到特别有代入感。比如，书中提到如何在低年级进行“捉迷藏”式的数学概念引入，这个细节描述得极其到位，连分组、计时、奖励机制都考虑进去了，而不是泛泛而谈“要有趣”。这种“知其然，更知其所以然”的深度讲解，让我对如何设计一个完整的游戏化教学单元有了清晰的路线图。更值得称赞的是，作者在阐述理论时，总能适时地穿插一些个人反思，这使得整本书读起来更有温度，也更容易让人信服。

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