儿童中国文化宝典诵读本(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:1998-09

价格:3.50

装帧:平装

isbn号码:9787561719046

丛书系列:

图书标签:

• 儿童读物
• 传统文化
• 中国文化
• 诵读
• 启蒙
• 国学
• 经典
• 文化传承
• 少儿
• 教育

《中华匠心：穿越时空的技艺传承》 一本关于中国非物质文化遗产、传统工艺与工匠精神的深度探索之作 引言：指尖上的千年文明 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其辉煌不仅体现在浩如烟海的典籍和气势恢宏的宫殿之上，更深藏于世代相传的工匠手中。那些看似寻常的物件——一块玉雕、一匹丝绸、一碗瓷器，乃至一缕榫卯结构——都凝聚着千百年来中国人对自然、对生活、对美的理解与敬畏。 《中华匠心：穿越时空的技艺传承》并非一本教科书式的文化罗列，而是一次深入田野、走访工坊的深度田野调查报告，旨在挖掘和记录那些正在被时间与现代工业洪流冲刷的中国传统技艺的精髓、它们背后的哲学思想，以及那些坚守着“慢的艺术”的匠人们的生命故事。 本书将带领读者跨越地域和时代的界限，从北方的粗犷豪迈到江南的细腻婉约，触摸那些有温度、有灵魂的中国手工艺品。我们相信，真正的文化传承，并非仅仅是博物馆里的陈列，而是活在每一次敲打、每一次烧制、每一次编织之中的“活态历史”。 --- 第一篇：土与火的对话——陶瓷与金属的炼金术 第一章：白瓷的骨相与釉的魂 本章聚焦于中国两大最具代表性的陶瓷艺术：以景德镇为核心的青白瓷烧制技艺和以德化为代表的象牙白瓷雕塑。我们详尽考察了从高岭土的精选、泥料的陈化，到拉坯、修坯、素烧、上釉、到最后关键的复烧过程。重点剖析了“釉”——这种覆盖在瓷胎表面的玻璃质层——是如何通过控制窑内气氛（氧化焰与还原焰）来展现出千变万化的色彩和纹理，例如雨过天青的汝窑釉色所蕴含的自然哲学。书中收录了多位国家级非遗传承人对不同釉料配方的独家解读，揭示了为何同一批次的泥料在不同窑工手中会呈现出迥异的“生命力”。 第二章：百炼钢成绕指柔——中国传统冶金与铸造 从汉代开始，中国的冶金术便领先世界。本章深入研究了安徽徽州古法炼铁和陕西关中地区传统锻铜工艺。我们记录了传统“土法炼钢”中木炭用量、鼓风时机的精确把控，以及如何通过反复的折叠锻打，剔除杂质，使金属结构达到极致的韧性与强度。特别呈现了传统打锡工艺在宗教器皿和日常茶具制作中的应用，探讨了冷兵器时代“削铁如泥”背后的科学原理与工匠智慧。书中还包含了对古法制作铜镜和铜钟的详细图解，展现了复杂的范铸技术如何实现复杂纹饰的一次性成型。 --- 第二篇：丝与竹的协奏曲——纤维艺术与乐器之声 第三章：蚕吐华章——从丝线到锦缎的织造密码 中国是丝绸的故乡，本篇将焦点投向了江苏南京的云锦和四川的蜀锦。我们不仅展示了传统织锦机（如大花楼提花机）的复杂结构，更侧重于提花工艺的逻辑。详细解析了织工如何通过对经线和纬线的巧妙配合，将预先设计好的图案转化为色彩斑斓的织物。书中还收录了对传统植物印染技术的追踪，包括蓝靛的采集、发酵过程的控制，以及如何利用天然媒染剂（如皂角、明矾）来固定和增强色彩的持久性，这是现代化学染料难以企及的“活色生香”。 第四章：木韵悠长——榫卯的无钉哲学与乐器的灵魂 木结构艺术是中国古代建筑与家具的基石。本章全面解析了中国传统木工中的榫卯结构，从最简单的燕尾榫到复杂的“灵芝榫”，展示了如何通过几何学的精确计算和力学的巧妙平衡，实现“不用一钉一铆，件件可拆卸重装”的奇迹。同时，我们探访了苏州古琴制作的工坊，揭示了从选材（梧桐木）、开料、斫制到最后的“纳音”处理的每一步骤，如何共同作用于乐器的音色——如何让木头发出“松沉、宽广、韵长”的生命之声。 --- 第三篇：人间烟火——生活美学的流变 第五章：纸墨留香——雕版印刷与造纸的精微 虽然印刷术早已进入数字化时代，但传统雕版印刷的艺术价值无可替代。本章以杭州和福建的雕版印刷为例，记录了雕刻师如何将墨稿反拓到枣木板上，再以极其精细的手法进行雕刻，确保线条的粗细和墨色的均匀渗透。此外，还深入探讨了中国传统手工造纸的过程，尤其关注皮纸（如宣纸的原料处理）的浸泡、打浆、抄捞、晾晒等环节，这些工序决定了一张纸张的吸水性、韧性与抗老化能力。 第六章：光影交错——皮影与灯彩的动态叙事 皮影戏，被誉为“中国的电影”。本章详细介绍了陕西皮影的镂刻工艺，展示了艺人们如何用薄薄的牛皮或驴皮，通过刻、镂、烫、染等手法，塑造出栩栩如生的人物形象，以及关节的连接技术如何赋予皮影动作的灵活性。对比之下，本章也考察了北方彩灯制作技艺，特别是对骨架的扎制和彩绘纸张的粘贴，探讨了光线如何通过这些半透明的材料，在节庆中讲述古老的神话与历史故事。 --- 结语：匠人的坚守与未来的传承 在工业化和全球化的浪潮下，许多传统手艺面临后继无人的困境。《中华匠心》的最终目的，在于唤醒人们对“慢工出细活”价值的再认识。本书通过对这些非凡技艺的系统记录和深度访谈，不仅是为技艺本身留存一份档案，更是向那些选择坚守、愿意用一生去打磨一个细节的匠人们致敬。我们呼吁，保护的不是“文物”，而是活着的文化基因。 本书特色： 1. 大量的实地考察照片与流程图解： 辅以清晰的技术分解，让读者直观理解复杂工艺。 2. 传承人深度访谈录： 记录了他们对技艺的理解、面临的困境与对未来的期盼。 3. 材料学与哲学思辨结合： 探讨了中国传统材料选择背后的“天人合一”的宇宙观。 适合读者： 喜爱中国历史、传统工艺、设计美学、文化人类学研究者，以及所有对“慢生活”与“工匠精神”抱有好奇心的普通读者。 --- 《中华匠心：穿越时空的技艺传承》 ISBN：978-7-XXXX-XXXX-X 定价：XX.00 元 出版社：[此处填写一个想象中的严肃出版社名称]

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从信息密度和知识广度的角度来衡量，这本书的含金量绝对是超乎预期的。它并非仅仅停留在介绍表象的民俗风俗，而是深入挖掘了那些风俗背后所蕴含的哲学思想和价值体系。我发现，书中对许多传统概念的溯源考证做得非常扎实，引用了大量的第一手资料，但处理得非常巧妙，没有让引文占据主导，而是将其完美地融入到流畅的论述之中。这种扎实的学术功底与通俗易懂的叙述风格之间的平衡，简直是一门高超的艺术。每次读完一个小节，总会产生一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想要去探寻更多相关联的知识链条，它成功地在读者心中播下了对深入探究中国文化更深层次的渴望的种子，极大地激发了学习的主动性。

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这本书最让我赞叹不已的是其叙事语气的拿捏分寸。它既保持了对所论述文化的高度尊重和严谨性，又完全没有故作高深的架子。整本书读起来，感觉就像是一位亲切的长辈在茶余饭后，用充满智慧和幽默的口吻，娓娓道来那些流淌在血液里的文化基因。这种“润物细无声”的教育方式，远比枯燥的灌输来得有效得多。作者在处理敏感或易产生误解的历史片段时，显示出极高的成熟度，观点清晰而不偏激，能够引导读者进行批判性思考，而不是盲目接受。这种平易近人又富有启发性的表达风格，无疑是这本书区别于市面上众多同类读物的关键所在，它真正做到了让知识“开口说话”，并且是用最动听的“方言”在交流。

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我翻阅了这本书的几个章节后，深感其内容的编排逻辑简直是教科书级别的精准。它没有采取那种平铺直叙、堆砌知识点的传统方式，而是巧妙地构建了一个由浅入深、层层递进的学习路径。作者似乎非常懂得如何引导初学者进入一个全新的文化领域，每介绍一个概念，都会立刻辅以生动的生活化案例或耳熟能详的历史典故作为支撑，使得那些原本高高在上的文化符号瞬间变得触手可及，充满了烟火气。这种结构设计，极大地降低了文化学习的门槛，让阅读过程如同跟随一位经验丰富的智者在园林中漫步，步步皆有惊喜，处处皆有领悟。特别是对一些复杂哲理的阐释，语言简练而富有张力，读来朗朗上口，仿佛被施加了某种韵律魔咒，让人忍不住想大声朗读出来，以期更好地内化其中的精髓。

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坦白说，我在阅读过程中，时不时会停下来，合上书本，陷入沉思。这本书带来的不只是知识的积累，更像是一场心灵上的洗礼和身份的再确认。它唤醒了许多被现代生活节奏所掩盖的文化记忆和情感连接。特别是当读到某些描绘古代士人风骨或民间生活智慧的片段时，那种强烈的代入感和民族自豪感油然而生。它让我重新审视自己与脚下这片土地、与千年文明之间的关系，明白文化传承并非是僵硬的教条，而是一种鲜活的生命力。这本书的价值，已经超越了单纯的“阅读材料”范畴，它更像是一面镜子，映照出我们文化身份的深度和厚度，是一次真正意义上的“读心”之旅，让人读后心潮澎湃，久久不能平静。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面色彩搭配得恰到好处，既有古典韵味又不失现代活力，那种淡淡的油墨香气一打开就能扑鼻而来，让人瞬间感受到一种沉甸甸的文化重量感。纸张的质地也选得非常考究，光滑却不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。装订工艺可见用心，翻阅时书页平整贴合，看得出这是经过精心打磨的产品。尤其是内页的插图，线条流畅，用色典雅，每一幅图都像是精心绘制的艺术品，成功地将抽象的文化概念具象化，极大地增强了阅读的趣味性和吸引力，即便是对传统文化略感枯燥的读者，也会被这些精美的视觉元素所吸引。可以说，从拿到手的瞬间，这本书就以其高品质的物料和精细的制作工艺，为接下来的阅读体验定下了一个非常高的基调，让人由衷地觉得这是一份值得珍藏的文化载体。

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