学前儿童美术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华东师范大学出版社

作者:朱家雄

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2006-11

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561719961

丛书系列:

图书标签:

• 学前儿童美术教育
• 心理
• 儿童美术
• 艺术教育
• 美术教育
• 教育
• 学前教育
• 美术教育
• 幼儿美术
• 儿童画
• 创意美术
• 艺术启蒙
• 亲子美术
• 绘画教学
• 手工制作
• 美育

《斑斓童趣：点亮孩子们的艺术星空》 一、 序言：色彩的启蒙，想象的翅膀 每一个孩子都是天生的艺术家，他们的世界里充满了奇思妙想，他们的指尖跃动着对色彩、形状和质感的原始渴望。学前儿童美术教育，并非简单的技能传授，而是点燃这团火种，为孩子们的想象力插上翅膀，让他们用艺术的语言描绘内心的世界，感受美的力量。本书《斑斓童趣：点亮孩子们的艺术星空》便是这样一本，旨在为家长、教育者以及所有关心孩子成长的人们，提供一套系统而充满温度的艺术启蒙指南。我们相信，艺术教育的种子，在童年播下，必将在未来绽放出绚烂的花朵，滋养孩子健全的人格，丰富他们的精神世界，让他们拥有独立思考和自由创造的能力。 二、 童年，艺术的最初奏鸣曲 在《斑斓童趣》的篇章中，我们将首先一同回溯童年与艺术的不解之缘。从婴儿时期对光影的追逐，到幼儿时期对涂鸦的痴迷，孩子的每一次触碰、每一次涂抹，都是对世界最直接的探索和表达。 早期感知与艺术萌芽： 婴儿的视觉发展如何与色彩建立最初的联系？触摸不同材质的感受如何激发他们的探索欲？本书将详细解析0-3岁儿童感官发展的特点，并提供相应的艺术游戏建议，例如利用不同材质的布料、柔软的积木、简单的色彩卡片等，引导他们进行初步的视觉和触觉探索。我们会强调，这一阶段并非追求“作品”的完美，而是关注孩子在探索过程中的乐趣和体验。 涂鸦的语言，想象的密码： 2-4岁的孩子，用自由的线条和斑斓的色彩，在纸上、在地上，甚至是墙上，涂写着他们对世界的理解。那些看似杂乱无章的“蝌蚪文”，实则是他们内在思维的初步显化。本书将深入剖析涂鸦期的心理特征，解读孩子涂鸦作品背后的意义，并提供指导，帮助家长和老师如何欣赏、引导，而非束缚孩子的自由表达。我们会介绍诸如“大笔触涂鸦”、“手指画”、“海绵印画”等简单易行的活动，鼓励孩子大胆地运用身体和工具进行创作。 象征的意义，故事的开端： 随着年龄的增长，孩子的画作开始出现具象的痕迹，他们会尝试描绘自己熟悉的人、事、物，画中开始有了“故事”。例如，一个圆圈可能代表太阳，也可能是妈妈的脸，一条线可能是道路，也可能是爸爸的手。本书将探讨儿童画作中的象征意义，引导读者理解孩子如何将抽象的概念转化为具体的形象。我们会提供一些简单的引导性问题，例如“你画的是什么呀？它在做什么呢？”来帮助孩子进一步发展他们的叙事能力，并将艺术创作与语言表达相结合。 三、 玩转材料，解锁无限可能 艺术的魅力，在于其丰富的表现形式和多样的材料运用。《斑斓童趣》将带领您走进一个充满惊喜的材料世界，激发孩子的创造力。 色彩的魔法： 从天然矿物颜料到安全的儿童水彩、手指画颜料，我们不仅会介绍各种儿童美术材料的特点和使用方法，更会强调色彩的感知与搭配。本书将提供关于色彩基础知识的趣味讲解，例如冷暖色调的感受、对比色的运用，以及如何通过游戏的方式让孩子认识和喜爱色彩。例如，我们可以设计“颜色寻宝游戏”，让孩子在家中或户外寻找不同颜色的物品，再用这些颜色进行绘画创作。 纸张的百变： 不同的纸张承载着不同的艺术可能。从粗糙的宣纸到光滑的卡纸，从废旧报纸到包装纸，每一种纸都带来独特的肌理和视觉效果。本书将提供关于不同纸张特性及其艺术运用的建议。例如，我们鼓励孩子们利用不同大小、形状的纸张进行拼贴，或者尝试在不同纹理的纸上进行绘画，观察色彩和线条呈现出的不同效果。 立体塑形，触感奇妙： 粘土、橡皮泥、彩泥，是孩子们最容易接触到的立体塑形材料。通过揉、捏、搓、团，孩子的手指可以创造出各种各样的形象，培养他们的空间感知和手眼协调能力。本书将提供大量的粘土创意活动，从简单的几何形状组合到栩栩如生的动物，让孩子在玩乐中感受三维空间的乐趣。我们还会介绍如何利用废旧纸板、瓶盖、毛线等生活中的物品，引导孩子进行综合材料的立体创作，激发他们的环保意识和创新思维。 跨界融合，艺术无界： 艺术不应局限于传统的绘画和手工。本书将倡导跨界融合的艺术理念，将自然材料（树叶、花瓣、沙子、石子）、纺织品（布料、毛线）、甚至是声音和光影，都融入到艺术创作中。例如，我们可以引导孩子用树叶制作拓印画，用沙子和石子搭建微缩景观，用彩色玻璃纸剪影投射光影游戏。这些跨界尝试，不仅能拓宽孩子的艺术视野，更能让他们从更广阔的维度去感知和表达美。 四、 艺术主题，点亮生活点滴 艺术的触角可以延伸到生活的每一个角落，《斑斓童趣》将以丰富多样的艺术主题，引导孩子观察、感受和表达他们身边的世界。 我眼中的世界： 从熟悉的家、学校，到游乐场、公园，再到晴朗的蓝天、绵绵的细雨，孩子们用画笔描绘着他们眼中所见。本书将提供关于“家”、“我的一天”、“我的朋友”、“我喜欢的玩具”等主题的创作引导，鼓励孩子观察细节，表达情感，并学会用画面讲故事。 自然的馈赠： 花草树木、飞禽走兽、春夏秋冬，大自然是孩子们取之不尽的艺术灵感库。我们将设计“植物的秘密”、“动物的王国”、“四季的色彩”等主题活动，引导孩子观察植物的形态、动物的习性，感受四季的变化，并用艺术的方式记录和表达。例如，带领孩子去户外写生，让他们近距离观察一朵小花，感受它的纹理和色彩，然后回到室内用绘画或拼贴的方式来表现。 故事的色彩： 绘本故事、童话传说，这些充满想象力的故事，是激发孩子艺术创作的绝佳素材。本书将鼓励孩子将故事中的人物、场景、情节，用自己的方式表现出来。我们可以设计“我来画故事”、“为故事配图”、“创造新的童话角色”等活动，让孩子在重温故事的同时，也成为故事的创作者。 节日与庆典： 生日派对、春节、万圣节……这些充满仪式感的节日，为孩子提供了丰富的艺术创作机会。本书将提供关于“我的生日卡片”、“春节剪纸”、“万圣节面具”等节日主题的创意指导，让孩子在参与节日的同时，也体验到艺术的乐趣和文化的传承。 五、 引导者的智慧：欣赏、鼓励与陪伴 在孩子的艺术成长道路上，引导者的角色至关重要。本书并非教导式的手把手教学，而是强调一种“陪伴式”的引导，尊重孩子的个性，呵护他们的创造力。 欣赏的眼光： 如何真正欣赏孩子的画作？本书将提供关于儿童画鉴赏的建议，引导家长和老师看到孩子画作中的闪光点，理解他们独特的视角和表达方式。我们强调，每一个孩子的作品都是独一无二的，都蕴含着他们的个性和情感，应给予平等的尊重和肯定。 鼓励的语言： 积极的鼓励是孩子创作的强大动力。本书将提供一套关于如何有效鼓励孩子的艺术创作的沟通技巧，避免空泛的赞美，而是关注过程中的努力和进步，激发孩子的内在动机。例如，与其说“你画得真好”，不如说“我看到你用了好多红色，这是什么呀？它在做什么呢？” 失败的艺术： 艺术创作并非总是一帆风顺，挫折和失败也是成长的一部分。本书将引导读者如何引导孩子正确面对创作中的困难，例如颜色调不好，形状不满意等。我们会提倡将“失败”视为学习的机会，引导孩子从中总结经验，调整方法，从而更加坚韧和自信。 安全与环保： 在进行美术活动时，安全和环保是不可忽视的考量。本书将提供关于儿童美术活动安全须知，例如材料的选择、工具的使用、环境的布置等，并倡导利用环保材料，培养孩子的环保意识。 六、 结语：让艺术成为孩子成长的伙伴 《斑斓童趣：点亮孩子们的艺术星空》，期待能成为您与孩子共同探索艺术世界的温馨伙伴。我们希望通过本书，让更多的孩子有机会接触艺术，爱上艺术，让艺术成为他们表达自我、认识世界、感受生活、健全人格的重要途径。艺术教育的道路漫长而美好，愿我们在色彩与想象的斑斓世界里，一同点亮孩子们璀璨的艺术星空，让他们在童年的星光下，自由飞翔，绽放独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本书时，我有些担心内容会过于学术化，毕竟“教育”二字的分量不轻。但翻开后发现，作者的文笔极其流畅且富有亲和力，完全没有那种高高在上的专家腔调。它就像一位经验丰富的老园长在和你面对面交流育儿心得。书中对不同年龄段（比如两岁到三岁、四岁到五岁）的认知发展特点和他们适合进行的美术活动进行了细致的划分和推荐，这对于我们这些在实际操作中经常感到无从下手的教育工作者来说，简直是雪中送炭。比如，针对小年龄段对于空间概念的不清晰，书里推荐了哪些利用身体动作和大地艺术相结合的方式来引导，描述得具体到连使用的材料和环境创设的细节都考虑到了。更令人惊喜的是，它还探讨了如何利用自然材料进行创作，倡导环保和回归自然，让我开始重新审视我们每天随手丢弃的废旧物品，发现它们竟然是绝佳的艺术媒介。这本书的实操性之强，让我迫不及待地想把里面的活动都应用到我的教学实践中去。

评分☆☆☆☆☆

简直是相见恨晚的一本书！我一直苦恼于如何处理那些在创作过程中表现出强烈焦虑感或者过度依赖成人指导的孩子。这本书的“特殊需求儿童的美术干预”章节，像一盏明灯照亮了我的困惑。作者没有采取一刀切的方法，而是细致地分析了不同类型的情绪和行为障碍在美术表达上的可能体现，并给出了极具人文关怀的应对策略。比如，对于那些不敢下笔的孩子，书中建议从触觉体验入手，用颜料涂抹在身体上，以此打破他们与材料之间的心理隔阂。这种循序渐进、尊重个体差异的处理方式，让我深受触动。这本书不仅是教我们“教什么”，更重要的是教我们如何“如何观察”和“如何理解”孩子在材料面前的内心世界。它教会我，艺术教育首先是爱与接纳，其次才是技巧的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本普通的教学参考书，它更像是一部关于“儿童心理与美学发展”的深度观察报告。我注意到作者花了相当大的篇幅来讨论“环境对儿童创造力的影响”。比如，如何布置一个既安全又充满激发性的艺术角，如何通过光影的变化来引导孩子发现色彩的魔力，这些细微之处的探讨，无不体现出作者深厚的专业功底和对儿童发展的深刻洞察力。我特别欣赏其中关于“非结构化游戏”与美术的结合部分，它强调了自由探索的重要性，反对过早地引入成人化的技能训练。书中的论述逻辑严密，引用了许多经典的儿童心理学理论作为支撑，但又将这些理论巧妙地融入到具体的活动设计中，做到了理论与实践的完美统一。读完之后，我对“什么是好的美术教育”有了全新的、更为宏大的理解，它不再仅仅是“会画画”，而是一种健全人格的塑造过程。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也体现了极高的水准，充分贯彻了“美”的理念。纸张的质感舒适，插图和范例图片的清晰度非常高，很多作品照片的拍摄角度和光线处理都非常专业，能清晰地展示出材料的肌理和孩子创作的细节，这对于我们进行远程学习或自我提升时，提供了极大的便利。更重要的是，它不仅关注视觉艺术，还穿插了对音乐、戏剧等其他艺术门类与美术融合的探讨，构建了一个多维度的美育框架。例如，书中有一段关于“声音与色彩的联想实验”，极具启发性，引导我们将抽象的听觉体验转化为具体的视觉符号。这本书的整体结构层次分明，既有宏观的教育理念阐述，又有微观的操作步骤指导，是那种可以放在案头，随时翻阅、常读常新的工具书，对于任何致力于提升学前儿童艺术教育质量的专业人士而言，都是一本不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《学前儿童美术教育》简直是为我们这些热爱孩子的、又想让他们在艺术领域得到启发的家长和幼师量身定做的宝典！我原本以为美术启蒙就是让孩子随便涂鸦，结果这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和实用的操作指南。我尤其喜欢它对“过程重于结果”这一理念的深入阐述，书中通过大量的图片和生动的描述，展现了孩子们在创作过程中那种全情投入的状态，那种因为好奇心驱动而自然产生的探索欲，是任何刻板的教学目标都无法比拟的。它教会我如何放下成人世界的审美标准，真正去欣赏孩子眼中那个充满想象力的世界，比如他们用歪七扭八的线条勾勒出心中的“大怪兽”，或者用泥土捏出“月亮和星星”。阅读过程中，我仿佛跟着作者一起走进了无数个充满欢声笑语的美术课堂，每一次小小的“失误”都被巧妙地转化为下一次创新的起点。这本书对我最大的影响是，它让我明白了，早期美术教育的核心在于滋养孩子的艺术感知力和表达欲，而不是教会他们画得像。

评分☆☆☆☆☆

不知道是版本不一样，还是图书信息有误，图片和目录有差异

评分☆☆☆☆☆

不知道是版本不一样，还是图书信息有误，图片和目录有差异

评分☆☆☆☆☆

不知道是版本不一样，还是图书信息有误，图片和目录有差异

评分☆☆☆☆☆

不知道是版本不一样，还是图书信息有误，图片和目录有差异

评分☆☆☆☆☆

不知道是版本不一样，还是图书信息有误，图片和目录有差异