中国翡翠珍品鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学出版社

作者:草千里

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-04

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308033510

丛书系列:

图书标签:

• 翡翠
• 鉴定
• 珍品
• 中国
• 宝石
• 玉石
• 收藏
• 工艺
• 文化
• 艺术

《东方玉石之谜：玉文化在古代中国的流变与工艺》 内容提要： 本书深入探讨了中国古代玉石文化的发展脉络、玉器的工艺技术及其在社会结构、宗教信仰和审美变迁中的核心地位。全书以时间为轴，辅以考古发现和传世文物为证，系统梳理了从新石器时代到明清时期，玉石如何从原始的工具、礼器，逐步演变为精妙的艺术品和身份的象征。 第一章：史前曙光——玉文化的起源与早期形态 本章聚焦于中国玉文化的最早阶段，考察红山文化、良渚文化等新石器时代晚期的遗址出土玉器。我们将详细分析这些早期玉器（如玉琮、玉璧、玉玦）的形制特点、可能的功用，以及它们所承载的宇宙观和祖先崇拜的萌芽。重点阐述良渚文化玉器的钻孔技术和纹饰雕琢的精湛程度，指出这些早期玉器已超越实用价值，成为早期社会权力结构和精神信仰的物化载体。同时，对比不同地域史前玉器的风格差异，探讨早期玉料的来源和早期玉工的区域性特征。 第二章：夏商周——礼制之玉与“君子比德于玉”的形成 进入青铜时代，玉器与政治权力的结合达到一个高峰。本章分析夏代玉器的过渡性特征，并着重剖析商周时期玉器在国家祭祀、朝聘、丧葬礼仪中的核心作用。我们将解读《周礼》等典籍中对玉器等级的严格规定，解释“六器”、“六瑞”的象征意义。重点探讨孔子提出的“君子比德于玉”思想，分析“仁、义、智、勇、洁”等德行如何被赋予到玉的物理属性中，使得玉成为道德完善的参照系。对商代兽面纹玉器和西周玉组佩进行细致的图像学分析，揭示其神性色彩的演变。 第三章：春秋战国——玉器工艺的革命与世俗化趋势 春秋战国时期，社会结构剧烈变动，玉器不再仅仅是贵族礼制的工具，开始广泛渗透到日常佩戴和丧葬习俗中。本章详细介绍这一时期工艺技术的飞跃，特别是“砣具”的改进带来的薄雕、透雕、阴刻线纹的繁复化。我们将对比楚文化、齐鲁文化、秦文化玉器的地域风格差异。重点分析“镂空龙凤纹玉饰”、“组玉佩”的创新形态，以及开始出现的写实性山水纹饰，标志着玉器审美开始向世俗化和艺术化转型。 第四章：秦汉隋唐——玉器风格的融合与帝王气象 秦汉时期，中央集权的确立对玉器的制作提出了新的要求。本章考察汉代玉器的主要用途，包括“玉衣”、“玉枕”的出现及其丧葬观念的转变。分析汉代玉器中吸收了外来文化元素（如西域风格）的痕迹，以及玉器在表达帝国威严和长生信仰方面的应用（如玉璧、玉圭在礼仪中的复兴与创新）。随后，转向隋唐，探讨玉器在盛世气象下的审美变化，分析唐代玉器如何融入金银器和陶瓷的装饰母题，展现出雍容华丽的风格，特别是对玉带钩、玉梳等日用品的精雕细琢。 第五章：宋元明清——文人趣味与玉料鉴赏的兴起 本章进入中国玉器发展的成熟期和转型期。宋代，随着文人阶层的崛起，对玉料质地的细微差别和“沁色”的研究成为风尚，玉器的“古朴”审美观开始形成。我们将详细阐述宋代玉仿古件的特点。明清时期，玉器生产达到了前所未有的高峰，尤其是清代乾隆盛世，对新疆和田玉料的垄断性开采与使用，使得玉料的地域属性得到了极致的体现。本章将重点分析清代玉器的“满、工、料、色”评价体系，以及“仿古如意”、“山子”、“仿古鼎”等典型器物的制作工艺，探讨此时的玉雕艺术如何成为宫廷、士大夫阶层展示财富与学养的终极媒介。 第六章：玉料的地理学与矿物学基础 本书的最后部分回归到玉料本身。本章将对中国主要的玉料产地进行地理学考察，包括对新疆和田玉（白玉、青玉、青白玉）的成因、产状的介绍，以及岫岩玉、独山玉、玛瑙等重要玉材的物理特性对比。详细分析不同玉料在雕刻过程中对手工技艺提出的不同挑战，并探讨古代玉工如何根据玉料的颜色、绺裂和“水头”来巧妙构思设计，实现“因材施艺”的艺术原则。 本书特色： 本书侧重于玉器在历史文化语境中的功能演变与工艺技术进步，旨在提供一个宏观而又细致的视角，理解玉文化在中国文明进程中的独特地位。全书结合最新的考古报告和博物馆馆藏数据，以严谨的学术态度，构建起中国玉器史的完整知识图谱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，真的要给个大大的赞。我最欣赏的一点是，作者非常注重“操作指南”的有效性。在讲解完复杂的鉴定原理后，书中专门设置了“新手快速自测指南”和“设备选购建议”等章节。比如，它详细介绍了市面上常见的简易测试仪器（如紫外线灯、放大镜等）的正确使用方法，并警告了这些工具的局限性，避免了初学者产生误判。最实用的莫过于它对“价格评估体系”的探讨。作者没有给出一个僵硬的公式，而是提供了一套多维度的评估框架，教会读者如何根据“色、种、水、工、器型”这五个核心要素进行权衡和打分。这种系统性的思维训练，比单纯记住几个价格区间要有效得多。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把衡量翡翠价值的“量尺”，它让我从一个盲目追逐热门的消费者，转变为一个能够基于专业知识进行理性判断的参与者。对于任何想要认真对待翡翠收藏的人来说，这本鉴定书都是一个不可或缺的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国翡翠珍品鉴定》实在让人爱不释手，简直是玉石爱好者和收藏家的福音。初翻开时，我就被书中那些精美绝伦的翡翠图片深深吸引住了。那些细腻的质感、温润的光泽，通过高质量的印刷技术完美地呈现在我的眼前，仿佛那些珍贵的翠玉触手可及。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是图册，它在理论深度上也做得非常扎实。从翡翠的矿物学基础讲起，细致入微地剖析了不同产地翡翠的特征差异，什么“老坑玻璃种”和“新厂豆地”，那些曾经模糊的概念，在作者的深入浅出讲解下变得清晰明了。书中对于鉴别真伪的章节尤其精彩，它没有采用晦涩难懂的专业术语，而是结合大量的实际案例，教导读者如何通过观察翠性的变化、苍蝇翅的纹理以及光线下的反应来判断一块翡翠的优劣和真假，这对于我们这些渴望在市场中保持清醒的普通买家来说，无疑是提供了最宝贵的“护身符”。这本书的装帧设计也看得出是用心了，厚实的纸张和严谨的排版，使得阅读体验极佳，绝对是案头常备的工具书，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国翡翠珍品鉴定》的过程，简直像是一场穿越时空的文化之旅。我原以为这只是一本技术手册，没想到它对翡翠文化和历史的梳理也做得极为出色。书中有一部分专门探讨了从清代宫廷到近现代翡翠审美取向的演变，比如乾隆时期对“满绿”的痴迷，与当代市场对“冰种”的追捧，两者之间微妙的审美差异是如何形成的。作者引经据典，引用了许多罕见的古代文献记载和玉器拍卖图录中的数据，使得论证过程扎实可信。此外，书中对不同地域（如缅甸、新疆甚至俄罗斯的某些玉石）的特征对比分析，也展现了作者广阔的视野。这不仅仅是关于“中国”翡翠，更是站在全球视野下，探讨中国翡翠在世界玉石版图中的地位和影响力。对我这种历史爱好者来说，这本书提供的知识密度和广度，远超我的预期，它让翡翠不再是冰冷的石头，而成为了承载历史记忆和民族情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本鉴定书的时候，我有点担心它会和很多市面上充斥的“速成宝典”一样，内容空泛。但很快，我的担忧就被彻底打消了。这本书的专业性体现在它对“瑕疵”的详尽分析上，这才是真正区分专业和业余的关键点。很多书都只会告诉你“好”的特征是什么，但真正决定价值的往往是那些微小的不完美。这本书的作者显然在鉴定领域浸淫多年，他详细列举了因生长环境、切割工艺甚至后期处理不当而产生的各种“毛病”，例如石纹的走向、翠性的粗细、水头（透明度）的均匀性等等。他甚至配有大量微距放大的照片，清晰地展示了这些细节，这对于我们自己购买原石或者成品时，能够做到心中有数，避免落入陷阱至关重要。它教会我的不是如何去“发现”美，而是如何去“审视”缺陷，这是一种更为成熟和审慎的收藏态度。这种务实到近乎苛刻的专业精神，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨着如何提升自己对玉器的鉴赏眼光，市面上许多资料要么过于学术化，要么就是浮于表面。直到我接触到这本《中国翡翠珍品鉴定》，才发现我需要的正是这种平衡——既有深厚的学术底蕴，又不失大众的可读性。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的教科书模式，而是像一位经验丰富的行家，娓娓道来翡翠的历史流变和文化内涵。我特别喜欢其中关于“意境美学”的探讨，它超越了单纯的“绿的深浅”和“透明度”的评判，深入挖掘了中国人对一块好玉所寄托的精神世界和文化情怀。比如，作者是如何解析一块“带翠带黄”的俏色玉雕，如何通过对雕刻题材的选择和工艺的打磨，来体现玉石的“灵气”。这种结合了技术分析与人文精神的解读方式，极大地拓宽了我对翡翠的认知边界。读完后，我再去欣赏博物馆里的藏品或是古籍中的记载，都有了一种全新的、更具穿透力的理解，感觉自己不再是旁观者，而是真正走进了玉石的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆