Illustrator8.0图解快易通/开启设计之门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:王 龙

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508301631

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计入门
• 软件教程
• 平面设计
• 图形设计
• Adobe Illustrator
• 设计软件
• 电脑绘图
• 教程

《数字影像处理实战技巧：从入门到精通》 内容简介 本书旨在为广大数字图像处理爱好者和从业人员提供一套全面、深入且极具操作性的学习指南。它聚焦于当前主流的图像处理软件及相关技术体系，旨在帮助读者迅速掌握从基础概念到复杂应用的全流程技能。本书内容组织严谨，逻辑清晰，理论与实践紧密结合，力求让每一位读者都能在短时间内，通过扎实的练习，真正驾驭数字影像的魔力。 第一部分：图像处理的基石——理论与基础构建 本部分首先从数字图像的本质入手，详细阐述了像素、分辨率、色彩模型（RGB、CMYK、Lab等）以及文件格式（JPEG、PNG、TIFF、RAW）的原理与特性。我们深入探讨了数字成像的原理，包括传感器技术、色彩深度对图像质量的影响，以及不同工作流程中色彩管理的必要性。 色彩科学与管理： 详细解析了色彩空间的概念、如何建立和维护跨设备的色彩一致性，包括监视器校准、打印配置文件（ICC Profile）的应用与管理，确保“所见即所得”。 图像质量评估： 学习如何科学地评估图像的清晰度、噪声水平和动态范围，掌握量化指标和主观判断的平衡点。 非破坏性编辑理念： 强调在现代图像工作流程中，如何利用图层蒙版、智能对象和历史记录等工具，实现灵活、可逆的编辑方式，最大化保留原始素材的价值。 第二部分：核心软件精通与高效工作流程 本部分将重点放在行业内应用最广泛的专业图像处理软件上，提供超越基础工具使用的深度技巧。我们不会停留在菜单功能的罗列，而是构建起高效、标准化的专业工作流程。 图层与复合： 深入解析图层混合模式的数学原理及其在合成、调色中的实际应用。掌握高级图层技巧，如分组、智能对象嵌套和非线性编辑。 选区与遮罩的艺术： 讲解精细抠图（如毛发、半透明物体）的高级技术，包括通道抠图法、路径工具的精确应用，以及复杂蒙版的叠加与优化。 局部调整与精修： 探讨如何使用曲线、色阶的高级控制点，结合应用图像、叠加模式实现精准的影调控制。重点讲解如何在局部区域进行曝光、对比度和色彩的细微调整，避免整体画面的“平庸化”。 第三部分：专业化图像精修与艺术化处理 本部分是本书的实战高潮，旨在培养读者的“修图眼光”和解决复杂问题的能力。内容涵盖了商业摄影、艺术创作等多个领域对图像的特殊要求。 人像精修的流程化管理： 建立一套标准的人像修饰流程，从皮肤纹理的保留（频率分离技术）、五官的微调（液化工具的精准运用），到眼神光和细节的增强。强调在美化过程中保持自然质感的关键技巧。 产品与商业摄影的后期处理： 针对电商和广告需求，教授如何处理高光和暗部的细节恢复、材质表现的强化（如金属的反光、布料的纹理），以及如何进行批量化、标准化的色彩校正。 创意合成与视觉特效： 讲解如何利用3D图层、自定义笔刷和高级变形工具，将多个元素无缝融合，实现复杂的视觉想象。包括光影的匹配、透视的统一以及气氛的营造。 HDR与动态范围扩展： 介绍处理极端光照场景（如风光摄影）的技巧，通过多张曝光合成（曝光融合）或单张照片的影调拉伸，最大化保留场景中的所有视觉信息。 第四部分：优化输出与未来趋势 最后一部分关注图像处理的最终环节——输出和文件优化，以及对新兴技术的展望。 网络与印刷的最终准备： 详细说明针对不同输出媒介（Web展示、专业印刷、大幅面喷绘）的文件尺寸、分辨率、色彩模式的最终转换要求和注意事项。学习如何预设和压缩文件以优化加载速度。 自动化与批处理： 利用动作（Action）和脚本功能，教授如何将重复性的编辑步骤录制并批量应用于大量文件，极大地提升工作效率。 新兴工作流探讨： 简要介绍人工智能辅助编辑工具在选区、降噪和风格化处理中的应用潜力，引导读者保持学习的开放性。 本书特色： 本书的结构设计遵循“理论—示范—练习—检验”的闭环学习模式。每项关键技术都配有详尽的步骤图解和案例文件，鼓励读者同步操作，即时反馈学习效果。语言力求精准、直观，避免晦涩难懂的学术术语，确保初学者能够平稳过渡，专业人士能够快速吸收高阶技巧。学习本书，您将不再只是软件的“使用者”，而是图像语言的“驾驭者”。

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这本书的语言风格着实是一股清流，完全没有传统技术手册那种刻板和干燥的腔调。作者的文字表达充满了一种亲切感和鼓励性，读起来就像是一位经验丰富的前辈在耳边轻声细语地指导你。比如，当涉及到一些容易出错的复杂操作时，作者会用类似“别担心，大多数人都会在这里卡住，我们一起看看这个小窍门……”这样的措辞，瞬间降低了读者的心理压力。我发现，这种情感上的连接在学习过程中非常重要，它让人愿意坚持下去，而不是因为一两个小挫折就放弃。此外，书中的术语解释也非常到位，它不会直接给出官方定义，而是先用一个非常生活化的例子来解释这个术语在设计中的实际作用。比如对“路径偏移”的解释，作者竟然用了“想象给你的图形穿上一层均匀厚度的外套”的比喻，这个画面感极强，让我对这个概念的理解比看网上任何一段枯燥的文字描述都要深刻和持久。

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这本书真是本让人眼前一亮的入门宝典！我作为一个刚接触设计的小白，面对那些复杂的软件界面和专业术语简直是望而生畏。但是《图解快易通》完全颠覆了我的恐惧感。它最大的优点就是“图解”二字做到了极致。每一个操作步骤，作者都用非常清晰、几乎是手把手的截图和标注来展示，即便是初次打开软件的人也能立刻明白“下一步该点哪里”。我记得有一次我尝试自己摸索路径工具，结果画出来的曲线像扭曲的麻花，完全不符合要求。转头翻到这本书里关于钢笔工具的那一章，作者不仅展示了如何布设锚点，还细致地讲解了贝塞尔手柄的拖拽角度与曲线形态之间的内在联系，配上那张对比鲜明的效果图，瞬间就茅塞顿开。这本书的排版设计也很人性化，大量的留白让眼睛不至于感到疲劳，而且内容组织逻辑性极强，从基础的画布设置到图层管理，再到后期的效果叠加，每一步都循序渐进，让人感觉每翻过一页，自己的设计技能就向上攀升了一级。它更像是一位耐心的老师，在你迷茫时及时伸出援手，而不是一本干巴巴的字典。

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我对这本书的“实用性”印象深刻，特别是那些针对特定应用场景的实战案例。我主要是想做一些简单的标志设计和名片排版，市面上很多教材都把重点放在复杂的插画绘制上，对我来说那些内容显得有些过于繁琐和不切实际。但这本《图解快易通》很贴心地划分了不同的应用模块。当我对照书中的“商业名片设计规范”章节进行操作时，发现它不仅包含了出血位的设置细节（这是我之前经常忽略的陷阱点），还针对不同行业（如餐饮业和科技业）提供了风格化的布局建议。例如，在处理餐饮行业的名片时，它建议使用更具动感的曲线和温暖的色彩搭配，并在排版上留出更大的留白以突出食物图片的空间感。这种高度聚焦于商业用途的指导，使得我能够迅速将学到的知识转化为实际工作成果。我根据书中的建议修改了我手头的几个项目文件，效果立竿见影，客户的反馈也明显比以前积极得多，这极大地增强了我学习的热情和信心。

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从内容更新和版本迭代的角度来看，虽然我手中的是针对8.0版本的指南，但它所蕴含的基础设计原理和逻辑结构具有极强的生命力。我后来尝试使用更高版本的软件时发现，虽然界面有所变化，但核心的那些绘图逻辑——比如贝塞尔曲线的创建原理、对象的分组与锁定机制、以及色彩管理的底层逻辑——这本书里讲得非常透彻。这意味着我并非只学会了操作一个特定软件的按钮，而是掌握了矢量图形设计这一领域的基础“内功心法”。这一点对于任何想在设计领域长期发展的人来说都是至关重要的。这本书帮助我建立了一个稳固的知识底层框架，而不是停留在对新版本UI的短暂适应上。正是因为这种对基础原理的深入挖掘和清晰阐述，使得这本看似较早期的教材，至今依然能为学习者提供坚实的理论支撑，确保知识的迁移性和长远价值。

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说实话，我之前也买过几本号称“速成”的设计书籍，结果发现它们大多只是软件功能的罗列，根本没有提到如何将这些工具应用到实际的创作流程中去。而这本《开启设计之门丛书》系列的《Illustrator 8.0图解快易通》在这方面做得尤为出色。它不仅仅停留在教你怎么“做”，更重要的是教你“为什么这么做”。比如在讲到色彩模式的选择时，它没有直接告诉读者RGB和CMYK的区别，而是模拟了将印刷品拿到日光下和在屏幕上观察时的视觉差异，用这种情境化的描述加深了读者的理解。我尤其欣赏书中穿插的那些“设计理念小贴士”，它们虽然篇幅不长，但往往能切中要害，比如如何利用负空间来增强视觉冲击力，或者如何通过字体粗细的变化来引导读者的视线焦点。这些内容大大提升了这本书的深度，让它从一本工具书升华为一本兼具理论指导的实践手册。我个人认为，对于希望从“会用软件”跨越到“懂得设计”的进阶用户来说，这些附加的理论点拨是极其宝贵的财富，能有效避免新手在创作中走弯路。

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