具体描述
中国近代即晚清以后的一段历史时期，随着封建王朝的没落，官窑瓷器制作的消逝，曾经出现一大批以彩绘、刻画和雕塑著称的陶瓷名家。他们一改传统的瓷艺创作方向，异军突起，走出一条崭新的道路。他们创制的浅绛彩瓷、青绿山水瓷画、墨彩描金瓷、粉彩瓷和刻瓷、雕塑作品，缤纷多姿，光彩照人，留传到今天是不可多得的瓷器艺术精品，因此成为人们竞相收藏的热门品种。
本书介绍了这一时期（晚清以后）所有的陶瓷名家及典型代表作品，披露了那些早年在绘画界卓有声誉，转入陶瓷领域后潜心钻研而最终形成的艺术风格与流派，具有学术研究价值；所刊作品图片，配以鉴定，赏析文字，更能给人以具体指导，具有工具书的品质。这是一部信息密集，集知识性，实用性于一体的力作。
作者简介
熊寥，中同美术学院研究员、中闪首位陶瓷学博士，撰有《中国陶瓷美术史》、《中国陶瓷与中国文化》、《中国陶瓷古籍集成》、《中国历代陶瓷款识大典》、《中国历代瓷器装饰大典》等专著和译著28部。其中《中国陶瓷与中国文化》获全国首届高校优秀学术著作奖和第五届全国图书“金钥匙”奖；《陶瓷美学与中闪陶瓷审美的民族特征》获华东地区高校优秀学术著作奖。由于征陶瓷研究领域作出卓越贡献，荣获国家授予的“做出突出贡献的中国博士”称号，在海内外享有盛誉。
目录信息
二、晚清浅线彩瓷及创作名家
（一）浅绛彩瓷的艺术特点
（二）浅绛彩瓷的兴起
（三）浅绛彩瓷的创作名家
1、程门
2、金品卿
3、王少维
4、俞子明
5、马庆云
（四）浅绛彩瓷的局限与历史地位
三、晚清青绿山水瓷画及创作名家
（一）青绿山水瓷画的特征
（二）青绿山水瓷画的创作名家
1、金绍斋的青绿山水瓷画
2、汪友棠的青绿山水瓷画
四、“珠山八友”与粉彩艺术
（－）“珠山八友”的缘起及基本成员
1、“珠山八友”与浮梁县瓷业美术研究社
2、“珠山八友”与“月圆会”
3、“珠山八友”成员
（二）“韩山八友”的画风
1、“珠山八友”的艺术共性
2、“珠山八友”的艺术个性
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，我一开始对这本“名家”的定义持保留态度的，毕竟“名家”的标准在不同时期总是变动的。但深入阅读后，我发现编纂者的视角相当开阔，并非只聚焦于我们耳熟能详的那些“大师”，而是非常用心地挖掘了一些在特定领域做出突破性贡献的匠人。比如，书中对二十世纪早期受到西方玻璃艺术和油画光影影响，尝试在彩绘技法上进行“立体化”处理的几位彩绘师的记录，就非常精辟。作者没有止步于描述他们技法的创新，而是深入分析了这些创新背后的社会文化动因——是对传统“一笔画”审美疲劳的反叛，还是对新兴中产阶级审美趣味的迎合？这种深度的剖析，让原本静态的陶瓷图像“活”了起来。此外，书中对于不同时期所使用的“发色剂”和“窑温控制”的详细论述，虽然偏向技术层面，但对于理解为何某些特定时期作品的釉色具有不可复制的魅力，提供了坚实的理论支撑。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座连接艺术审美与技术实践的桥梁。
评分从一个资深收藏者的角度来看，这本书的“鉴赏与辨伪”部分，简直是物超所值。它不仅仅是简单地教你如何看款识——“清三代款识的笔法特征”、“民国时期落款的混杂性”等等基础知识——更重要的是，它提供了一套评估“工艺完整度”的方法论。比如，书中对某些特定款识背景下，釉料在收口处的“自然流淌感”的描述，细微到几乎可以用显微镜去观察的程度。作者似乎对每一个“失误”或“意外”都给予了充分的尊重和解释，指出哪些是由于技术限制导致的“瑕疵”，哪些是当时匠人有意为之的“风格化表达”。这种对细节的偏执，直接提高了读者的鉴赏门槛。我曾拿着书中的几张局部放大图，去对照我收藏的一件早期作品，发现书中提到的某一特定窑变纹路，在我的实物上得到了完美的印证，那种找到“同道中人”的感觉，实在太棒了。
评分我向来不喜欢那些堆砌图片而缺乏文字深度的画册，但这本书的叙事结构非常抓人。它没有采用那种线性的、编年史式的叙述，而是采取了一种“主题式”的推进。比如，某一章节专门探讨了“素胎的革命”，从民国初年对胎土纯净度的极致追求，到抗战时期因原料匮乏而产生的材料替代及其对最终质感的影响。这种非线性的组织方式，反而让我能更清晰地捕捉到不同时代背景下，制瓷工艺链条上的各个环节是如何相互牵制和影响的。特别是对那些“官窑转型期”的描述，简直是教科书级别的案例分析。书中引用了不少当事人的日记片段和当时的行业报告，使得那种历史的厚重感扑面而来。我个人对其中关于“仿古”与“创新”的拉锯战特别感兴趣，书里清晰地展示了老一辈匠人如何在坚守传统工艺精髓的同时，又不得不面对市场对新奇样式的需求，这种内在的矛盾冲突，读起来非常有意思，让人深思。
评分这本《中国近代名家陶瓷》的影印本实在是太让人惊喜了！首先，我得说，光是内页的纸张质量和印刷精度就值得称赞。那些老照片，那些精细到釉面开片纹理的局部特写，都得到了最大程度的还原。我记得尤其清晰的是关于民国时期几位重要陶瓷艺术家的专题介绍，比如那几位对粉彩和青花进行创新实践的大师。书里详尽地梳理了他们早年的学徒经历，甚至提到了他们在哪几个窑口进行过关键性的技术交流。这些细节，对于一个长期关注近现代陶瓷史的爱好者来说，简直是宝藏。我特别喜欢它对“地域风格演变”的处理，没有简单地罗列作品，而是通过对比景德镇、德化、以及一些民间作坊在特定历史时期的工艺差异，展现了一种由中央到地方，再由传统向现代过渡的微妙张力。这本书的排版设计也相当考究，留白恰到好处，让每一件作品都有了呼吸的空间，不至于让人产生视觉疲劳。总的来说，这是一本既有学术价值，又具备很高欣赏性的图录，强烈推荐给所有对近百年中国制瓷技艺变迁感兴趣的藏家和研究者。
评分这本书最让我感到意外的是，它成功地将宏大的历史叙事，植入到了微观的器物审美之中。它没有陷入空泛的赞美，而是将中国近代陶瓷置于全球艺术交流的大背景下去考察。例如，书中有一段关于“出口瓷”的研究，探讨了为了迎合欧美市场的色彩偏好和造型习惯，国内的制瓷体系是如何进行自我调整的。这部分内容，彻底打破了我过去将“外销瓷”视为低端、次要产品的刻板印象。作者通过大量的实物对比，论证了即便是迎合外来审美的作品，其背后的烧制技术和彩绘功力，依然维持了极高的水准。更难能可贵的是，书中对一些被主流艺术史略过的小众陶瓷流派也给予了充分的版面，展现了那个时代手工业的蓬勃生命力。阅读完毕后，我对近代中国陶瓷的理解，从点状的“名作”欣赏，上升到了对整个产业生态的系统性认知，极大地拓宽了我的知识边界。
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