中国大城市商业建筑门头设计（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社

作者:王玉容

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-02

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787534915598

丛书系列:

图书标签:

• 商业建筑
• 门头设计
• 城市规划
• 建筑设计
• 室内设计
• 景观设计
• 中国城市
• 现代建筑
• 设计案例
• 装饰工程

中国传统园林意境探微 内容提要： 本书旨在深入剖析中国传统园林艺术的哲学思想、美学追求与造园技艺。不同于侧重于实例展示或技术手册的著作，本书着力于探寻隐藏在假山、流水、花木、建筑之间的文化密码与精神内核。我们将从“天人合一”的宇宙观出发，阐释园林如何作为“可游、可居、可观”的微缩自然，成为文人雅士寄托情怀、寻求心灵栖息的理想空间。全书结构严谨，论述深入，涵盖了从选址布局、空间序列组织到意境营造的各个层面，力求为读者提供一个理解中国园林艺术的全新视角。 第一部分：哲学基础与审美旨归 第一章：天人合一：园林哲学的根基 本章将追溯中国传统哲学中“天人合一”思想对园林设计的影响。探讨儒家入世的秩序感与道家顺应自然的洒脱如何共同塑造了园林的基本精神。我们将分析中国古人如何看待人与自然的关系，以及园林作为“方寸之内见天地”的媒介，如何实现这种哲学层面的融合。重点阐释“师法自然”的真正含义，并非简单的模仿，而是对自然规律的深刻理解与艺术化提炼。 第二章：意境的生成：诗性空间的营造 “意境”是中国古典美学的核心概念，也是衡量园林艺术成就的最高标准。本章将详细剖析园林中“意”与“境”的互动关系。通过分析借景、对景、框景等手法，阐述空间如何被赋予象征意义和情感色彩。我们将探讨诗词、绘画等姊妹艺术对园林意境营造的影响，分析“空灵”、“含蓄”、“幽深”等审美特质是如何通过建筑体量、植物配置和水体形态表现出来的。 第三章：空间序列的叙事性 不同于西方园林常有的宏大轴线和对称布局，中国园林注重步移景异、曲径通幽的空间体验。本章将构建一套分析工具，用于解读园林内部的空间序列设计。从入院的“屏障”到曲折的回廊，再到核心景点的豁然开朗，分析设计者如何通过引导游客的视线和脚步，完成一段富有张力的叙事旅程。探讨“藏”与“露”的辩证法在序列组织中的运用。 第二部分：造园元素的技术与艺术 第四章：山石的骨法与气韵 山石是中国园林中“骨架”与“灵魂”的结合。本章将集中探讨掇山艺术的精髓。深入分析不同流派（如吴中派、岭南派）的选石标准、堆叠技法以及对“瘦、透、漏、皱”的追求。不仅考察其视觉效果，更剖析山石如何承载风水观念和文化象征（如太湖石的文人化解读）。 第五章：水体的生命力：动与静的平衡 水在园林中不仅是景观元素，更是流动的生命力。本章将对比分析池塘、溪涧、瀑布在不同园林类型中的应用。探讨如何通过水体的大小、深浅、流动速度来调控环境的氛围，从宁静的镜湖到喧闹的飞瀑，分析其声学效果在意境营造中的作用。 第六章：植物的语言：时序与象征 植物的运用是中国园林区别于其他园林体系的重要标志。本章将超越简单的植物名录，探讨植物在园林设计中的“语言”功能。分析不同植物的文化寓意（如松、竹、梅的“岁寒三友”），以及通过季节更替（四时之景）实现时间维度的艺术化处理。探讨“花木不宜多”的原则背后的空间哲学。 第三部分：建筑与空间的交融 第七章：亭台楼阁的尺度与功能 园林建筑并非孤立的结构，而是观景和休憩的平台。本章将聚焦于亭、榭、廊、轩等典型建筑的尺度选择与空间定位。分析为何某些建筑必须建在水边，某些必须高耸入云，及其与周围景观的相互关系。强调建筑的“半开放性”特征，即它们如何模糊室内与室外的界限。 第八章：墙垣的艺术：分隔、界定与装饰 园林的墙体（包括漏窗、花墙）是空间分隔与联系的关键介质。本章将细致考察不同形式的墙垣设计，如团花纹、冰裂纹等漏窗的图案美学，以及它们如何实现“一墙之隔，别有洞天”的魔术效果。探讨围墙在确立私密性与限制外部视野方面的关键作用。 第九章：居住的诗意：宅院与园林的结合 针对中国传统文人府邸，本章将探讨内宅、书房、花厅与私家园林（如苏州园林）的有机结合。分析居住空间如何向园林渗透，以及园林如何反过来为居住者提供精神慰藉和审美教育。重点研究居住轴线如何打破传统，以适应园林的自由布局。 结语：当代视野下的园林遗产解读 本书最后将展望中国传统园林艺术在当代城市设计和景观保护中的价值与挑战，强调其非物质文化遗产的重要性，并呼吁以更深厚的文化自觉去传承和创新这份独特的东方智慧。 本书特色： 本书理论体系成熟，结合了历史学、美学、建筑学等多学科视角，力求从宏观的哲学层面到微观的技法层面，全面、深入地揭示中国传统园林艺术的内在逻辑与审美规律。配有大量经典案例分析图示（非图像资料本身，指文字描述的分析点）。

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这本书的排版逻辑和信息组织方式，体现出了一种严谨的专业态度。它不像某些设计画册那样，仅仅是图录式的堆砌，而是似乎有意识地将不同类型的商业建筑进行了归类和对比。比如，对高端零售、餐饮娱乐、以及新兴科技办公楼的门头设计，都有相对独立的篇幅进行剖析。这种结构化的呈现方式，对于我梳理设计思路非常有帮助。当我需要参考特定业态的案例时，可以迅速定位到相关章节，而不会被不相关的设计元素干扰。此外，如果书中能配上一些关于设计理念的简短文字说明，哪怕是设计师本人的设计阐述，那将会使这本书的专业价值更上一层楼，毕竟“为什么这样设计”往往比“设计成什么样”更令人深思。

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我个人认为，这类书籍的价值并不仅仅在于提供即时的设计灵感，更在于它能构建起一套对“好的设计”的认知体系。阅读完这本书后，我发现自己对“优秀门头设计”的评判标准潜移默化地被提高了。我开始更关注材料的精密度、光线的运用如何影响白天的立面效果、以及门头设计如何与建筑的整体高度和体量形成和谐的比例关系。这本书仿佛是一堂由无数优秀作品共同完成的进阶课程，它用视觉语言教会了我很多理论上难以言喻的设计精髓。它激励着我去思考，如何才能在有限的空间和功能要求内，创造出既符合商业需求又具有独特美学价值的建筑界面。这是一本值得反复品味和收藏的行业宝典。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的深色调搭配烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，感觉沉甸甸的，内页纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，即便是经常翻阅也不会轻易磨损。我特别喜欢那种大开本的排版，把那些精美的建筑门头照片展示得淋漓尽致。从整体视觉效果上来说，这本书就像是一件精心制作的工艺品，光是放在书架上就显得很有档次。当然，作为一本关于设计实践的书籍，视觉呈现固然重要，但更核心的还是内容。这本书在这一点上做得相当到位，那些图片的清晰度和细节还原度都非常高，让人仿佛能触摸到那些材料的纹理，感受到光影在建筑立面上的变化。对于一个专业人士或者设计爱好者来说，这种高质量的视觉体验是阅读体验中不可或缺的一部分。

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从一个注重成本控制和施工可行性的角度来看这本书，我发现它提供了大量可供参考的“落地”案例。很多时候，设计图纸上的奇思妙想在实际施工中会遭遇预算和工艺的巨大挑战。然而，这本书收录的许多门头设计，在保证视觉冲击力的同时，似乎也兼顾了实际操作的可能性。虽然没有直接给出施工图纸，但从材料的搭配和结构的复杂程度来看，那些经验丰富的建筑师和工程师应该能从中解读出不少技术细节。对于初入行的新手来说，这本书可以作为一个非常好的“标准”参考，了解当前行业内能够实现且效果拔群的设计基准线在哪里。它平衡了理想化的创意和现实可操作性之间的关系。

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我最初抱着试试看的心态购入这本书，主要是被其“中国大城市”这个定位所吸引。毕竟，国内一线城市的商业脉搏和设计前沿是最值得关注的。阅读过程中，我发现作者在案例的选择上非常用心，不仅仅是堆砌了大量漂亮的图片，而是似乎在背后进行了一番深入的市场调研和风格梳理。我注意到了一些非常现代、前卫的设计手法，比如参数化立面、结合本土文化的抽象表达，以及对传统材料的创新运用。这些案例的地域跨度很大，从魔都的摩登到西南古城的韵味，这种多元化的呈现，极大地拓宽了我的设计视野。它没有将门头设计局限于简单的招牌制作，而是将其视为建筑整体语言的一部分，是商业空间与城市肌理对话的关键节点。这种深度和广度，远超出了我原本的预期。

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