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出版者:安徽美术出版社

作者:吴海燕

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-12

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787539806280

丛书系列:

图书标签:

• 吴海燕时装画
• 时装画
• 绘画
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画技法
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• 人体结构
• 素描
• 色彩
• 插画

《星际迷航：奥德赛》 一艘承载着人类希望与未知的超级战舰，一段横跨银河系的史诗航程。 内容提要： 《星际迷航：奥德赛》并非一部关于时尚潮流、服装设计或艺术审美的著作。它是一部宏大叙事的硬科幻史诗，深入探讨了人类文明在面对宇宙的浩瀚与未知时所展现出的适应性、道德困境以及对“存在”的终极追问。故事背景设定在公元2750年，地球文明已突破光速限制，建立起庞大的星际联邦。然而，一场突如其来的“大寂静”事件——所有已知的外星智慧信号源同时、无征兆地消失——将人类置于空前的危机之中。联邦倾尽所有资源，打造出人类历史上最先进的探索舰——“奥德赛号”，并赋予其一项绝密任务：深入银河系最危险、最未知的区域——“虚空之墙”，寻找失落的文明之声，揭示“大寂静”背后的真相。 第一部：启航与旧世界的阴影 小说开篇聚焦于“奥德赛号”的船长，艾莉亚·凡尔纳，一位以果断和超凡的战略眼光著称的女性指挥官。她并非传统意义上的军人，而是一位理论物理学家和语言学家，深知这次任务的风险远超任何军事行动。 “奥德赛号”搭载着来自联邦各个领域最顶尖的科学家、工程师、哲学家和安保人员。他们不仅仅是船员，更是人类文明的缩影。在前往“虚空之墙”的漫长旅途中，飞船必须穿越一系列被称为“遗忘之地”的星区。这些星区是早期人类殖民失败的残骸，充斥着失控的自动化防御系统、变异的生态环境以及被时间扭曲的遗迹。 故事的冲突首先体现在飞船内部。联邦内部对于任务的优先级存在严重分歧。一部分保守派主张应优先返回已知安全的星域建立防御工事，而以艾莉亚为代表的探索派则认为，如果“大寂静”的根源不被解决，任何疆域都将是暂时的避难所。这种思想的碰撞，在资源分配和关键技术决策上引发了多次激烈的争论。例如，关于是否要激活被禁止使用的“时间褶皱引擎”以节省航程，这一决策不仅牵扯到能源配给，更关乎对时空连续性的伦理考量。 在穿越一个名为“混沌星云”的区域时，“奥德赛号”遭遇了一群被称为“拾荒者”的异族——他们是数千年前因技术灾难而被抛弃在星云中的人类后裔。这些后裔为了生存，发展出了一种基于等离子体能量的原始技术，并视“奥德赛号”为威胁。艾莉亚必须运用其语言学天赋和谈判技巧，避免一场不必要的星际冲突，展现了人类文明多样性在极端环境下的复杂性。 第二部：深空悖论与非线性时间 当“奥德赛号”抵达“虚空之墙”的边缘时，他们发现这并非物理上的屏障，而是一个由高度复杂的量子纠缠场构成的结构。穿过它意味着彻底切断与已知宇宙的联系。 在分析过程中，首席量子工程师卡尔·申发现了令人不安的迹象：墙内的信号波动模式与人类在地球上第一次进行超光速通讯实验时留下的“噪音”惊人地相似。这暗示着“大寂静”可能并非外力所致，而与人类自身的技术发展路径存在某种内在的、尚未理解的联系。 为了进一步探索，一小队探险队员乘坐微型穿梭机进入了量子场。他们在那里遇到了时间流速完全不同的区域。队员们经历了主观时间的数年甚至数十年，而飞船外部的时间可能只过去了几个小时。在这些“时间孤岛”中，他们发现了远超联邦理解的科技遗迹，这些遗迹似乎在记录着宇宙从诞生到毁灭的完整周期。 探险队带回的“时间碎片”引发了巨大的哲学震动。其中一段影像记录显示，一个已知的、高度发达的古老文明，在达到其文明的顶峰后，并非被战争或瘟疫所毁灭，而是主动选择了“集体静默”——切断所有对外信息传输，仿佛进入了一种自我封闭的、精神上的维度。这为“大寂静”提供了新的解释：这可能是一种选择，而非灾难。 第三部：奥德赛的抉择与新秩序 深入探索后，“奥德赛号”终于接触到了“虚空之墙”的核心——一个似乎拥有自我意识的智能结构，它被称为“守门人”。“守门人”揭示了宇宙的真相：信息和能量的无限扩散终将导致宇宙热寂，而智慧文明的最终进化形态，是收缩信息，进入一种超高密度、低熵的状态，以对抗宇宙的衰亡。 “大寂静”是那些达到进化顶峰的文明自愿选择的“退出机制”。“守门人”向艾莉亚提出了终极考验：人类是否愿意接受这种“静默”的命运，以换取文明的永恒存续，还是继续在“噪音”和冲突中探索，最终走向不可避免的消亡。 抉择时刻降临。“奥德赛号”的船员们必须面对这一令人窒息的悖论。是维护自由探索的火种，即便这意味着最终的毁灭；还是接受永恒的宁静，牺牲掉好奇心和扩张的欲望？ 最终，艾莉亚船长做出了一个出人意料的决定。她没有选择完全的静默，也没有选择鲁莽地继续扩张。她指示工程师们利用“守门人”提供的部分技术，创造了一个“局部稳定场”——一个允许联邦在有限的、受控的范围内继续探索的“安全岛”。她将这一发现转化为一种新的“联邦宪章”：承认宇宙的终极规律，但选择在既定的时间框架内，最大限度地实现文明的潜能。 《星际迷航：奥德赛》的结尾，“奥德赛号”带着这一沉重的智慧和新的使命，开始返回人类的疆域。他们的航程，不再是为了寻找答案，而是为了教导人类如何带着对未知的敬畏，去有意义地度过他们所拥有的时间。星舰驶向远方，留下的，是关于选择、牺牲与人类精神韧性的深刻反思。 本书主题： 宇宙的熵增定律、文明的终极目的、信息伦理、人类在不可知面前的道德选择。 目标读者： 喜爱硬科幻、太空歌剧、哲学思辨和复杂角色驱动叙事的读者。

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这本《时装画》的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，封面那丝绒质感的触感和烫金的字体搭配起来，透露出一种低调的奢华。我原本以为这只是一本普通的绘画教程，没想到它更像是一本关于时尚史的视觉百科全书。书中对不同年代的服饰演变，从洛可可的繁复到现代主义的简洁，都有非常细腻的图例呈现。特别是关于面料纹理的绘制技巧部分，作者没有直接给出枯燥的步骤分解，而是通过大量的实例，展示了如何用铅笔的轻重缓急来模拟丝绸的光泽感、羊毛的粗粝感，甚至皮革的韧性，让人一看就心领神会。我尤其欣赏其中对人体动态的捕捉，那些线条充满生命力，即便是静止的画面，也能感受到模特在T台上那种自信而流动的姿态。这本书不只是教你“画什么”，更重要的是让你理解“为什么这样画”，它深入探讨了服装设计背后的文化语境和审美取向，每一次翻阅，都像是在进行一场穿越时空的时尚漫步。对于我这种业余爱好者来说，这本书的深度和广度完全超出了预期，简直是案头必备的灵感宝库。

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我必须强调，《时装画》在技术层面上的专业性令人肃然起敬。它对服装细节的描绘达到了近乎偏执的程度。举例来说，关于配饰部分的讲解，不是简单地画一个包或者一双鞋了事，而是深入到金属件的光泽、皮革的缝线细节、甚至是珠宝的切割面如何反射环境光，都有详细的图例解析。特别是关于“动态”的捕捉，书中提供了一套非常实用的“动态骨架”速记法，帮助我们在快速绘制草图时，依然能保证服装的逻辑性和美感。这套方法论非常适合在秀场后台或者快闪活动中快速记录灵感。更难能可贵的是，本书作者似乎非常理解设计师的实际工作流程，书中很多技巧都是围绕着如何高效地将脑海中的三维构想转化为清晰的二维图纸而设计的。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是完全立足于设计师的案头工作需求，务实、高效，并且极具可操作性，每一页都充满了可以立即应用到实践中的宝贵经验。

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这本书的视角非常国际化，它似乎不仅仅局限于某一特定的地域风格，而是将全球范围内的时装文化熔于一炉。在关于“面料表现”的章节中，它对不同文化背景下服装材料的偏好和处理方式做了有趣的对比。比如，东亚传统服饰中对平面图案和色彩运用的细腻描绘，与欧洲立体剪裁中对结构和光影的强调，在书中通过并置的图例得到了精彩的诠释。这种跨文化的视野极大地丰富了我对“美”的理解。此外，书中对“色彩理论”的应用也相当深入，它不只是停留在基础的色轮划分，而是探讨了如何在特定灯光下，不同色彩组合对服装整体情绪的影响。读完之后，我意识到，一件成功的时装插画，其色彩的运用往往是决定成败的关键。这本书引导我思考，如何用色彩的“语言”来讲述服装的故事，而不是仅仅用线条来描绘服装的形状，这是一种从技法到哲学的升华。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时正为我的服装设计课程寻找一本能够提供扎实基础但又不失创意思维的书籍。翻开《时装画》的内页，我立刻被其中那种近乎于解剖学般的严谨性所吸引。它对于人体比例的讲解，绝非教科书式的僵硬数据，而是结合了人体结构学，讲解如何在二维平面上准确地再现三维的骨骼和肌肉动态，这对表现服装的悬垂性和结构至关重要。书中对于光影的处理简直是大师级的示范，它教会我如何通过精准的明暗对比，来区分不同剪裁的服装在空间中的位置和体积感。例如，它详细分析了褶皱的生成原理，从简单的箱式褶到复杂的千褶百皱，每一种褶裥下方的阴影和高光走向都标注得一清二楚，这对于表现那些由结构决定的服装形态，提供了无可替代的指导。说实话，市面上很多速写或设计书都浮于表面，讲求“快出效果”，但这本书却沉下心来，强调基本功的打磨，每一次练习都感觉自己对“形体”的理解又深入了一层，这才是真正能够沉淀下来的干货。

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这本书的装帧和排版虽然典雅，但内容上却充满了令人惊喜的实验精神。我最感兴趣的是其中关于“非传统媒介”在时装插画中的应用章节。作者大胆地尝试了水彩、墨水，甚至是用咖啡渍来模仿陈旧的、做旧的布料效果，这种跨界的尝试极大地拓宽了我的创作思路。它打破了我对“传统时装画”的刻板印象，让我意识到，时装画不仅仅是为商业服务的工具，它本身也可以成为一种独立的艺术表达形式。书中收录的案例分析，很多都指向了那些在行业内享有盛誉但风格极其独特的插画师的作品，这些作品的分析细致入微，不仅剖析了他们的笔触特点，更挖掘了他们创作背后的哲学思考。读完这部分，我仿佛参加了一场顶级的艺术研讨会，感受到了那种将商业需求与个人审美完美融合的强大张力。它鼓励读者去打破既定的框架，去探索属于自己的视觉语言，这对我正在寻找个人风格的阶段来说，无疑是及时雨。

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吴海燕！

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