具体描述
潜心研究中国美术多年的李霖灿先生，在大学时教授中国美术史的二十载之中，不断地补充及修正教材，以他幽默风雅的讲述引领了无数人走进文艺殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片、曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，倍受好评。经过整理与编排，现集结为一厚册，是继《艺术欣赏与人生》一书之后，另一本关于中国美术史方面的好书。
本书发当日教课的实际历程为依据，分为29个单元。大体以时为序，以类为纲，其中又以历朝绘画为主调，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到，读者读其内容，将历历如在课堂亲聆。
作者简介
目录信息
1 汉画像石之遐想
2 晋人风采顾虎头
3 王羲之和中国书法
4 敦煌的艺术宝藏
5 雕塑艺术的光辉
6 陶瓷王国・华夏之光
7 延年益寿说铜器
8 温其如玉――化干戈为玉帛，人间最美之事
9 山水画的黄金时代（上）
10 山水画的黄金时代（下）
11 山水画的白银时代
12 山水画的青铜时代
13 山水画的白铁时代――沈文仇唐和四王吴恽
14 中国的花鸟画（上）
15 中国的花鸟画（中）――册页画的精美世界
……
· · · · · · (收起)
读后感
上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
评分上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
评分上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
评分上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
评分上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
用户评价
这本书的视角非常独特，它没有仅仅局限于对艺术作品的客观描述，而是更加注重对艺术背后的人文精神和时代价值的挖掘。作者以一种“考古”的眼光，去探究每一件艺术品是如何产生的，它在当时的历史条件下扮演了怎样的角色，又对后世产生了怎样的影响。我尤其欣赏他对一些历史细节的考证，那些细节虽然微小，却能串联起一段段被遗忘的艺术史。例如，他对于某个时期染料的产地、绘画工具的改良，以及这些细微变化如何影响艺术风格的演变，都进行了细致的梳理。这种严谨的治学态度，让我对书中的每一句话都充满信任。在论述时，作者也常常会引用一些古代的文献、诗歌，甚至民间传说，来佐证自己的观点，使得整个论述更加丰富和生动。他对于不同地域、不同民族的艺术风格也给予了充分的关注，避免了“一家独大”的偏颇。我从这本书中，看到了中国艺术的多元化和民族融合的生动体现。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚实的封皮，精选的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。封面上“中国美术史稿”几个字，以一种既古朴又现代的方式呈现，字体设计别具匠心，既有历史的厚重感，又不失时代的活力。我特别喜欢它首页的插画，虽然只是一幅简单的水墨留白，却意境深远，仿佛能勾勒出中国山水画的万千气象。翻阅内页，字体的排版疏朗有致，阅读起来十分舒适，没有一丝丝的压迫感。每一章节的标题都经过精心设计，或古雅，或点明主题，总能让人在信息爆炸的时代，快速抓住重点。更让我惊喜的是，书中的配图，选取的都是艺术史上的经典之作，无论是古代壁画的斑斓色彩，还是明清瓷器的温润釉色，抑或是近现代油画的浓墨重彩，都被高清还原，细节之处纤毫毕现，让我在阅读文字的同时，也能获得一场视觉的盛宴。作者在配图的选择上，显然是下了苦功，每一张图都恰到好处地呼应了文字内容，甚至有时候，一幅图就能胜过千言万语，让人醍醐灌顶。这种图文并茂的处理方式，极大地提升了阅读的体验感，也让原本可能枯燥的学术论述，变得生动有趣起来。我尤其欣赏的是，书中对一些史料的引用和考证，都标注得非常清晰，这对于一个希望深入研究的读者来说，无疑是极大的便利。
评分这本书给我最大的感受，是一种“静”的力量。在信息爆炸的时代，我们常常被各种碎片化的信息所裹挟，而这本书就像是一股清流，让我们能够沉下心来，静静地品味中国美术的深邃与厚重。作者的叙事风格非常沉稳，他没有过度的渲染和煽情，而是用一种平和而理性的笔调，为我们呈现了一个个鲜活的艺术故事。他善于捕捉艺术作品中最能打动人心的细节，然后加以深入的解读，让读者能够理解艺术品背后所蕴含的情感和智慧。我尤其喜欢书中对中国古代文人画的论述，作者并没有简单地将它们视为一种绘画形式，而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思想、人生态度以及审美情趣。读到关于水墨画的笔墨技巧时，我仿佛能感受到笔尖在纸上游走的韵律；读到关于山水画的构图时，我仿佛能看到艺术家心中的那片宁静的山林。这种对艺术内在精神的深刻挖掘，让这本书不仅仅是一本美术史的介绍，更是一本关于中国传统文化和精神的解读。
评分读这本书的过程，像是在攀登一座知识的山峰。起初，会感到有些许挑战，因为需要掌握大量的历史背景和专业术语。但是，随着不断地深入，我逐渐发现了作者设置的“台阶”，那些台阶分别是清晰的逻辑线索、详实的史料支撑以及富有洞察力的分析。作者在论述某个艺术流派时，绝不会孤立地看待它，而是会将其置于当时的政治、经济、社会、文化的大背景下进行考察，从而揭示出艺术产生的土壤以及艺术所承载的时代精神。他对于不同艺术流派之间相互影响、相互借鉴的阐述，也十分精彩，让我看到了中国艺术发展的多样性和包容性。我尤其欣赏他对一些被“边缘化”的艺术形式的关注，他没有仅仅将目光聚焦于所谓的“主流”艺术，而是努力发掘那些同样具有价值和意义的艺术实践。这种兼顾全局的视野，使得这本书更加全面和立体，也更具学术价值。阅读过程中，我常常会因为作者提出的某个观点而陷入沉思，然后去查阅相关的资料，这种主动的学习过程，让我收获颇丰。
评分这本书带给我的，是一种“顿悟”的快感。作者的论述逻辑非常清晰，他善于从宏观的视角出发，然后逐步深入到具体的细节，抽丝剥茧，最终揭示出艺术发展的内在规律。我尤其喜欢他对不同艺术流派之间相互影响、相互借鉴的分析，这种分析让我们能够看到中国艺术发展的连续性和创新性。他对于某些艺术现象的解释，也常常能引发我的思考，让我对一些曾经模糊的认知有了更清晰的认识。例如，他对于某个时期艺术创作的“创新”与“复古”之间的辩证关系，就提出了非常独到的见解，让我对艺术的演进有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本美术史的普及读物，更是一本能够启发思考、提升鉴赏能力的优秀之作。我从中不仅学习到了知识，更重要的是，培养了一种更加深入、更加独立地去理解和欣赏艺术的视角。
评分读完这本书，我脑海里萦绕着一幅幅流动的画卷，从远古的岩画，到唐宋的辉煌，再到明清的雅韵，直至近代的变革与新生，仿佛穿越了漫长的时光隧道，亲历了中国艺术发展的波澜壮阔。作者的叙事方式非常独特，他并没有采取简单的时间线索，而是将不同的艺术门类、地域风格以及历史思潮巧妙地融合在一起，构建了一个立体的艺术图景。我尤其佩服他对各个时期艺术特征的精准把握，比如，他对唐代仕女画的描绘，寥寥数语，便勾勒出雍容华贵、丰腴健美的时代风貌；对宋代山水画的论述，则能深刻揭示出其崇尚自然、追求意境的哲学底蕴。更令我感动的是，作者并没有将艺术史仅仅视为一种学术研究，而是饱含深情地去解读，去体悟。他字里行间流露出的对中国艺术的热爱，深深地感染了我。读到书中关于某个时期艺术衰落的论述时，我能感受到作者的惋惜；读到某个艺术家的创新时，我能体会到他字里行间的激动。这种情感的共鸣，让我在阅读过程中，不止是获取知识，更是一种精神上的洗礼。书中还穿插了一些对当时社会背景、文化思潮的分析，这让艺术不再是孤立的存在，而是与时代同呼吸共命运。
评分这本书最让我惊喜的是，它在学术的严谨性与阅读的趣味性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的论述虽然充满了深厚的学术功底，但他并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常富有感染力的文字，将复杂的艺术史知识呈现出来。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术理论变得浅显易懂，让非专业读者也能乐在其中。我尤其欣赏他对一些著名艺术品的解读，他不仅仅是简单地介绍作品的创作背景和艺术特征，更是深入挖掘了作品背后所蕴含的情感、思想以及艺术家的人生哲学。读到关于某一幅画作的色彩搭配时，我仿佛能感受到艺术家内心的情感波动；读到关于某一尊雕塑的造型设计时，我仿佛能触摸到艺术家对美的极致追求。这种多维度的解读方式，让艺术品不再是冰冷的史料，而是鲜活的生命体。
评分这本书给我的感觉，就像是与一位博学多识的长者进行了一次深入的对话。长者用他渊博的知识和丰富的阅历，为我娓娓道来中国美术的百年变迁。他不是那种照本宣科的讲解，而是充满了个人独到的见解和深刻的洞察。我喜欢他偶尔抛出的那些令人耳目一新的观点，那些观点总是能让我停下来，反复思考，甚至去翻阅其他的资料来印证。比如，他对某种艺术风格的起源，提出了一个与众不同的解释，这个解释既有逻辑上的严谨性，又充满了人文关怀。在论述过程中，作者非常注重细节的挖掘，他会从一个不起眼的器物，一段被忽略的文献，甚至是一幅画中的一个微小的笔触，来展开他的分析，从而揭示出更深层次的文化意义。这种“以小见大”的写作手法，让整个叙述更加丰富饱满，也让读者得以窥见艺术背后隐藏的更多秘密。他对于某些艺术现象的解释，也十分到位，避免了空泛的赞美或批判，而是深入到艺术创作的动机、技法以及时代背景等多个层面进行剖析。我尤其欣赏他处理争议性艺术事件的方式，他能够客观地呈现不同观点，然后给出自己的审慎判断，而不是简单地站队。
评分这本书带给我的，是一种“穿越”的体验。作者的笔触非常细腻，他能够将我们带回某个特定的历史时期，让我们仿佛置身于当时的艺术创作现场。他对于艺术家创作心境的揣摩，对当时社会氛围的描绘，都非常到位。我读到关于唐朝长安城繁华景象的描述时，仿佛能看到胡商云集、百戏争鸣的盛况，也更能理解唐代绘画那种开放、包容、奔放的风格。当读到宋代文人雅士的生活场景时，我更能体会到宋代绘画那种清雅、内敛、讲究意境的独特魅力。作者在叙述时，非常注重逻辑的严谨性，他会从现象入手，层层剥离，直至揭示出事物的本质。他对于某些艺术流派的演变，也梳理得非常清晰，让我们能够看到从一个风格到另一个风格的过渡，以及这种过渡背后所蕴含的时代变迁。这本书不仅仅是关于艺术史的知识，更是一次关于中国历史和文化的深刻探索。
评分坦白说，一开始拿到这本书，我抱着一种挑战的心态。毕竟，“中国美术史”这个主题本身就庞大而复杂，想要在有限的篇幅内做到深入浅出，绝非易事。然而，作者却用他精炼的笔触和清晰的逻辑，给了我一个大大的惊喜。这本书的结构安排堪称精巧，他没有刻意去追求面面俱到，而是选择了一些具有代表性的时期、流派和艺术家，进行深入的剖析。这种“聚焦”的策略，使得每一部分的内容都显得扎实而有分量，避免了浅尝辄止的弊病。在叙述上，作者的语言非常有感染力，他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念具象化，让非专业的读者也能轻松理解。我印象最深刻的是，当他描述一幅画作的色彩运用时，仿佛我也能看到那鲜艳的色彩在眼前跳跃；当他描绘一位雕塑家的创作过程时，我仿佛能听到凿子敲击石头的回响。这种沉浸式的阅读体验，是我在许多同类书籍中都未曾感受过的。此外，他对不同艺术风格之间内在联系的梳理，也非常到位，让读者能够清晰地看到艺术发展的脉络，而不是零散的碎片。
评分此书凡二十九讲，虽云课余之教案，实散文笔法；其中评介金石玉瓷等名物一略则过，而独于绘画一品讲授甚详，此间繁简盖作者专业之本色；作者李霖灿国立杭州艺专毕业，师从林风眠，后随故宫重宝赴台，数十年直面真迹，无数悟性和体会赋成文句，知味之言令余等读者冥会于心深为感动；而其对《溪山行旅图》署名之所发见，亦画史之嘉话（又：配图昏黯莫辩，甚憾）
评分入门级的好书，写得有趣
评分抛砖引玉……敲门砖……浅入有深…… 台北故宫博物院……凭图说话
评分读李霖灿先生的分析也是一种享受。
评分书名应该改为《中国美术鉴赏》之类会更好（并没有关于美术史的论述）。作为入门级的读物，还是值得一看。但没有认真排版，有一些错别字没有检查出来。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有