欧洲绘画史

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出版者:广西师范大学出版社
作者:德・斯佩泽尔
出品人:
页数:344
译者:路曦
出版时间:2002-10
价格:49.80
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787563336821
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

从保守、没有艺术家个性并富有极强宗教色彩的拜占庭艺术到19世纪、20世纪活跃在画坛上的各种派系的艺术家及其重要作品,《欧洲绘画史》融汇了欧洲各国的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣,它既是一部绘画史,也是一部生动的思想史和文化史。

书中百余幅传世名作带给人直观的视觉冲击和美的享受,优美流畅的文字勾勒出欧洲绘画发展的历程,想必不同阅历、不同层次的读者都会从中寻找到一份心灵的契合与收获。

欧洲绘画史:一部跨越千年的视觉史诗 本书将带领您穿越浩瀚的欧洲艺术长河,探寻自古希腊罗马时期至21世纪初,欧洲绘画艺术的演变轨迹与辉煌成就。我们并非仅仅罗列画家的名字和作品,而是深入剖析各个时代绘画风格、技法、主题、社会背景以及艺术家所处的时代精神之间的千丝万缕的联系。 远古的余晖与中世纪的曙光: 旅程始于古希腊罗马时期,我们将首先审视那个时代的绘画艺术如何通过壁画、陶器彩绘等形式,展现了对神话、历史叙事以及理想化人体美的追求。尽管许多作品已湮灭,但从现存的马赛克镶嵌画、墓室壁画和器物上的纹饰中,我们能窥见那个时代高超的写实技巧和对色彩的运用。 随后,我们将步入中世纪。在宗教信仰至高无上的时代,绘画艺术主要服务于教会,以圣经故事和宗教象征为主要题材。从拜占庭艺术的庄重与神秘,到罗马式绘画的粗犷与力量,再到哥特式绘画的优雅与纤细,我们将逐一品鉴这些在教堂、修道院壁画和精美手抄本插图中流传下来的艺术瑰宝。我们将探讨镶金、平面化表现、程式化的面部表情等特点,以及这些特点如何反映了当时人们的世界观和精神追求。 文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情: 文艺复兴,一个划时代的变革时期,欧洲绘画迎来了前所未有的繁荣。本书将深入剖析这一时期artists们如何从古典艺术中汲取灵感,探索透视法、解剖学、明暗对比等写实技法,并以人文主义思想为指导,将目光投向人类自身的美与价值。我们将一同欣赏达·芬奇精妙的解剖学洞察和神秘的微笑,米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上磅礴的叙事,拉斐尔和谐的构图与优雅的色彩,以及波提切利笔下流动的线条与诗意的想象。我们会区分早期文艺复兴、盛期文艺复兴和晚期文艺复兴在风格和理念上的细微差异。 紧随其后,巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、动感和情感张力,为欧洲绘画注入了新的生命力。我们将探索卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何创造出惊人的戏剧效果,伦勃朗通过光影捕捉人物内心世界的深刻洞察,鲁本斯笔下充满生命力的色彩与动态,以及委拉斯开兹以写实技巧赋予肖像画的生命力。我们将分析巴洛克风格如何与天主教会的反宗教改革运动以及新兴的资产阶级社会需求相契合。 新古典主义的理性与浪漫主义的抒情: 18世纪,欧洲艺术在古典主义与新兴的浪漫主义之间摇摆。新古典主义艺术家们回归古希腊罗马的典范,强调理性、秩序、清晰的轮廓和崇高的题材,如大卫的作品,展现了坚定的道德信念和政治理想。 而与此相对,浪漫主义则将情感、想象、个人体验和对自然的崇拜置于核心地位。我们将欣赏弗里德里希笔下寂寥而壮阔的自然风景,特纳变幻莫测的光影与色彩,戈雅笔下充满阴郁与批判的现实主义。我们会探讨浪漫主义如何与法国大革命及其后一系列社会动荡所带来的不安与反思紧密相连。 现实主义的真诚与印象派的光影革命: 19世纪中叶,现实主义艺术开始将目光投向普通人的生活和日常景象,以毫不妥协的真实感描绘社会现实,如库尔贝的作品,挑战了传统的学院派审美。 随后,印象派艺术家们在色彩和光线的捕捉上进行了革命性的探索。我们将走进莫奈笔下瞬息万变的光影效果,雷诺阿对生活中美好瞬间的捕捉,德加对芭蕾舞者和赛马场景的细腻描绘。我们会探讨他们如何在户外写生,如何运用破碎的笔触和纯净的色彩来表现视觉感知。 后印象派的多样性与20世纪的抽象与变革: 印象派之后,欧洲绘画进入了更加多元和实验性的发展阶段。后印象派艺术家们在吸收印象派经验的同时,各自发展出独特的风格。我们将深入研究梵高充满情感表现力的笔触和色彩,高更对原始色彩和形式的探索,塞尚对画面结构的几何化重塑,以及修拉运用点彩技法对色彩科学的追求。 20世纪,艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。野兽派以其大胆、夸张的色彩冲击视觉,立体主义通过对形体的分解和重组打破了传统的空间观念,抽象艺术则彻底摆脱了对现实的模仿,探索纯粹的视觉语言。本书将一一解读这些艺术运动,包括表现主义的强烈情感宣泄,超现实主义对潜意识和梦境的探索,以及构成主义、抽象表现主义等流派的创新贡献。我们将探讨两次世界大战、科学技术的飞速发展以及社会思潮的变迁如何深刻影响了20世纪艺术的走向。 当代绘画的多元探索: 进入21世纪,欧洲绘画继续以开放和包容的态度,吸收不同文化的影响,探索新的媒介和表达方式。我们将审视极简主义、概念艺术、新表现主义等各种思潮在当代绘画中的体现,以及数字技术和全球化如何重塑了艺术的创作与传播。 本书旨在提供一个全面而深入的欧洲绘画史观,通过对具体作品和艺术家的分析,引导读者理解艺术发展的内在逻辑,感受不同时代艺术家们的心灵律动,并最终培养独立欣赏艺术的能力。这是一次关于视觉、思想和历史的深度对话,期待与您一同踏上这段精彩纷呈的欧洲绘画之旅。

作者简介

目录信息

第一章 从墓穴绘画到乔托
第二章 15世纪
第三章 文艺复兴
第四章 巴洛克时代
第五章 18世纪
第六章 从古典主义、浪漫主义到现实主义
第七章 印象派时期
第八章节 现代绘画的趋势
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这本书的原版资料不是很多,此译本也没有附什么原版的资料,连版权页都没有,出版社版权费应该省了不少。只能查到原版有个1960年版,两位作者也没有什么资料可查,此书的原版可能也就是一本普通书吧。 此书已绝版,网上有叫卖的要一百多了。这本书图也不多(共108幅,下有计算...

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用户评价

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一本《欧洲绘画史》的问世,让我这个热爱艺术的普通读者,仿佛开启了一扇通往时间长廊的大门。我迫不及待地翻开它,期待着能在那纸页之间,寻觅到那些流传千古的色彩与线条的轨迹。这本书给我最直观的感受,便是它如同一个经验丰富的导游,引领我穿越中世纪的肃穆,漫步文艺复兴的灿烂,感受巴洛克的热烈,体味印象派的光影变幻,直至当代艺术的万千气象。书中的图片之精美,让我常常沉醉其中,即使没有文字的辅助,单凭那些大师的杰作,也足以勾起我对艺术的无限遐想。我尤其欣赏作者对不同时期绘画风格演变的梳理,那种逻辑严谨而又引人入胜的叙述方式,让我能够清晰地看到艺术是如何在历史的洪流中不断革新与传承的。从早期基督教的象征性表达,到希腊罗马的写实追求,再到哥特艺术的虔诚与纤细,每一步都踏实而有力。

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当翻到关于文艺复兴的部分,我更是如同身临其境。那些如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》、米开朗琪罗的《创世纪》等传世之作,在书中得到了淋漓尽致的展示。作者的解读,不仅仅停留在对画面构图和色彩的描绘,更深入地挖掘了作品背后所蕴含的人文主义思想、科学探索精神以及宗教情感的升华。我被那些细腻的笔触所震撼,被那些饱满的情感所打动。作者的叙述,让我们得以窥见那些伟大艺术家们是如何突破中世纪的束缚,重新审视人与世界的关系,并将这种变革注入到他们的艺术创作之中。我了解到,文艺复兴时期的绘画,不仅仅是对自然形态的模仿,更是对人类精神力量的颂扬,是对理性与和谐的极致追求。

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印象派的出现,无疑是绘画史上的一个重要转折点,而《欧洲绘画史》对此的阐述,更是精彩绝伦。莫奈的光影游戏,雷诺阿的柔美光泽,德加的舞女与生活场景,都通过文字与图片的结合,在我脑海中栩栩如生。我惊叹于他们如何捕捉稍纵即逝的光线,如何将瞬间的感受转化为永恒的画面。作者不仅介绍了这些大师的创作技法,更深入地分析了他们为何会选择这样的表现方式,以及这种风格对后世艺术产生的深远影响。

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我特别喜欢《欧洲绘画史》中对于色彩运用的分析。从早期宗教绘画中象征性的色彩运用,到文艺复兴时期对自然色彩的精准描绘,再到印象派对光线色彩的捕捉,以及后印象派和现代艺术中色彩的自由表达,书中的每一个章节都如同一堂生动的色彩课,让我对色彩在绘画中的作用有了全新的认识。

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巴洛克时期的绘画,如卡拉瓦乔的戏剧性光影,鲁本斯的奔放与激情,伦勃朗的深邃与内敛,都在《欧洲绘画史》中找到了生动的注解。我仿佛能听到那些画布上正在上演的故事,感受到那份强烈的视觉冲击力和情感张力。作者对巴洛克艺术之所以兴盛的社会背景,如宗教改革、君主专制等因素的分析,也让我对艺术与时代的紧密联系有了更深刻的理解。这种艺术风格的激昂与动感,常常让我心潮澎湃,忍不住想要再次亲临博物馆,去感受那份扑面而来的力量。

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书中最让我印象深刻的,莫过于作者对不同时期艺术家的个人故事和创作背景的穿插讲述。那些关于梵高在麦田里的孤独身影,毕加索在战火中的呐喊,马蒂斯在晚年对色彩的热爱,都让我觉得这些艺术大师不再是遥不可及的符号,而是鲜活的、有血有肉的个体。这种人文关怀,让《欧洲绘画史》更加触动人心。

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作者在《欧洲绘画史》中对艺术史的整体脉络梳理得非常清晰,让我能够循序渐进地理解不同时期、不同风格之间的联系与演变。这种宏观的视角,使得我在欣赏具体作品时,能够更好地把握其历史语境和艺术价值,而不是孤立地看待每一幅画作。

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总而言之,《欧洲绘画史》不仅仅是一本知识的堆砌,更是一次精神的洗礼。它让我看到了人类在艺术创作上的无限可能,感受到了不同时代人们的情感与思考。阅读这本书的过程,就像在与历史对话,与伟大灵魂交流,让我受益匪浅,也让我对艺术有了更深沉的热爱和更广阔的视野。

评分

当我阅读到关于后印象派的部分,如梵高的热烈情感、高更的异域情调、塞尚的结构探索,我再一次被艺术的丰富性所折服。这些艺术家们在继承印象派的基础上,又注入了更为个人化、更为强烈的表达。作者对他们各自独特艺术语言的剖析,让我对艺术的理解又上升了一个层次。我了解到,艺术的伟大之处,不仅在于技法的精湛,更在于艺术家内心世界的独特呈现。

评分

《欧洲绘画史》在梳理古典绘画的同时,也没有忽略20世纪初至今的现代艺术浪潮。从野兽派的色彩解放,到立体主义的解构重组,再到超现实主义的梦幻世界,每一种风格都如同一个独立的艺术宣言,都在书中得到了详尽的介绍。作者用通俗易懂的语言,解读了那些看似晦涩抽象的艺术形式,让我这个普通读者也能领略到现代艺术的魅力所在。

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装逼好帮手。

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没有观点,没有历史,没有人文,只有画家和画作。

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very good

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当时看真本书,边看边做笔记。

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三折。地坛书市。09.10.18

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