从保守、没有艺术家个性并富有极强宗教色彩的拜占庭艺术到19世纪、20世纪活跃在画坛上的各种派系的艺术家及其重要作品,《欧洲绘画史》融汇了欧洲各国的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣,它既是一部绘画史,也是一部生动的思想史和文化史。
书中百余幅传世名作带给人直观的视觉冲击和美的享受,优美流畅的文字勾勒出欧洲绘画发展的历程,想必不同阅历、不同层次的读者都会从中寻找到一份心灵的契合与收获。
这本书的原版资料不是很多,此译本也没有附什么原版的资料,连版权页都没有,出版社版权费应该省了不少。只能查到原版有个1960年版,两位作者也没有什么资料可查,此书的原版可能也就是一本普通书吧。 此书已绝版,网上有叫卖的要一百多了。这本书图也不多(共108幅,下有计算...
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一本《欧洲绘画史》的问世,让我这个热爱艺术的普通读者,仿佛开启了一扇通往时间长廊的大门。我迫不及待地翻开它,期待着能在那纸页之间,寻觅到那些流传千古的色彩与线条的轨迹。这本书给我最直观的感受,便是它如同一个经验丰富的导游,引领我穿越中世纪的肃穆,漫步文艺复兴的灿烂,感受巴洛克的热烈,体味印象派的光影变幻,直至当代艺术的万千气象。书中的图片之精美,让我常常沉醉其中,即使没有文字的辅助,单凭那些大师的杰作,也足以勾起我对艺术的无限遐想。我尤其欣赏作者对不同时期绘画风格演变的梳理,那种逻辑严谨而又引人入胜的叙述方式,让我能够清晰地看到艺术是如何在历史的洪流中不断革新与传承的。从早期基督教的象征性表达,到希腊罗马的写实追求,再到哥特艺术的虔诚与纤细,每一步都踏实而有力。
评分当翻到关于文艺复兴的部分,我更是如同身临其境。那些如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》、米开朗琪罗的《创世纪》等传世之作,在书中得到了淋漓尽致的展示。作者的解读,不仅仅停留在对画面构图和色彩的描绘,更深入地挖掘了作品背后所蕴含的人文主义思想、科学探索精神以及宗教情感的升华。我被那些细腻的笔触所震撼,被那些饱满的情感所打动。作者的叙述,让我们得以窥见那些伟大艺术家们是如何突破中世纪的束缚,重新审视人与世界的关系,并将这种变革注入到他们的艺术创作之中。我了解到,文艺复兴时期的绘画,不仅仅是对自然形态的模仿,更是对人类精神力量的颂扬,是对理性与和谐的极致追求。
评分印象派的出现,无疑是绘画史上的一个重要转折点,而《欧洲绘画史》对此的阐述,更是精彩绝伦。莫奈的光影游戏,雷诺阿的柔美光泽,德加的舞女与生活场景,都通过文字与图片的结合,在我脑海中栩栩如生。我惊叹于他们如何捕捉稍纵即逝的光线,如何将瞬间的感受转化为永恒的画面。作者不仅介绍了这些大师的创作技法,更深入地分析了他们为何会选择这样的表现方式,以及这种风格对后世艺术产生的深远影响。
评分我特别喜欢《欧洲绘画史》中对于色彩运用的分析。从早期宗教绘画中象征性的色彩运用,到文艺复兴时期对自然色彩的精准描绘,再到印象派对光线色彩的捕捉,以及后印象派和现代艺术中色彩的自由表达,书中的每一个章节都如同一堂生动的色彩课,让我对色彩在绘画中的作用有了全新的认识。
评分巴洛克时期的绘画,如卡拉瓦乔的戏剧性光影,鲁本斯的奔放与激情,伦勃朗的深邃与内敛,都在《欧洲绘画史》中找到了生动的注解。我仿佛能听到那些画布上正在上演的故事,感受到那份强烈的视觉冲击力和情感张力。作者对巴洛克艺术之所以兴盛的社会背景,如宗教改革、君主专制等因素的分析,也让我对艺术与时代的紧密联系有了更深刻的理解。这种艺术风格的激昂与动感,常常让我心潮澎湃,忍不住想要再次亲临博物馆,去感受那份扑面而来的力量。
评分书中最让我印象深刻的,莫过于作者对不同时期艺术家的个人故事和创作背景的穿插讲述。那些关于梵高在麦田里的孤独身影,毕加索在战火中的呐喊,马蒂斯在晚年对色彩的热爱,都让我觉得这些艺术大师不再是遥不可及的符号,而是鲜活的、有血有肉的个体。这种人文关怀,让《欧洲绘画史》更加触动人心。
评分作者在《欧洲绘画史》中对艺术史的整体脉络梳理得非常清晰,让我能够循序渐进地理解不同时期、不同风格之间的联系与演变。这种宏观的视角,使得我在欣赏具体作品时,能够更好地把握其历史语境和艺术价值,而不是孤立地看待每一幅画作。
评分总而言之,《欧洲绘画史》不仅仅是一本知识的堆砌,更是一次精神的洗礼。它让我看到了人类在艺术创作上的无限可能,感受到了不同时代人们的情感与思考。阅读这本书的过程,就像在与历史对话,与伟大灵魂交流,让我受益匪浅,也让我对艺术有了更深沉的热爱和更广阔的视野。
评分当我阅读到关于后印象派的部分,如梵高的热烈情感、高更的异域情调、塞尚的结构探索,我再一次被艺术的丰富性所折服。这些艺术家们在继承印象派的基础上,又注入了更为个人化、更为强烈的表达。作者对他们各自独特艺术语言的剖析,让我对艺术的理解又上升了一个层次。我了解到,艺术的伟大之处,不仅在于技法的精湛,更在于艺术家内心世界的独特呈现。
评分《欧洲绘画史》在梳理古典绘画的同时,也没有忽略20世纪初至今的现代艺术浪潮。从野兽派的色彩解放,到立体主义的解构重组,再到超现实主义的梦幻世界,每一种风格都如同一个独立的艺术宣言,都在书中得到了详尽的介绍。作者用通俗易懂的语言,解读了那些看似晦涩抽象的艺术形式,让我这个普通读者也能领略到现代艺术的魅力所在。
评分装逼好帮手。
评分没有观点,没有历史,没有人文,只有画家和画作。
评分very good
评分当时看真本书,边看边做笔记。
评分三折。地坛书市。09.10.18
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