具体描述
本书是一部西欧文明的发展简史。 在这本以“文明”为题的书中，作者没有对历史作完整的记录，也避开了空洞的概念和定义，而是抓住文明进程中的几个关键时期，引领着读者从古罗马的废墟一直漫游到了今天，让读者在他娓娓道来的叙述中穿越历史的时空，亲历文明的脚步。中世纪的建筑与雕刻，文艺复兴时期的雕塑与绘画，古典主义的绘画与建筑，工业革命以后的建筑与工程，以及与它们同时发展的文学与戏剧，诗歌与音乐，宗教与
作者简介
肯尼斯•克拉克（Kenneth Clark，1903－1983）
英国作家、艺术史家，被公认为20世纪英国艺术界“一言九鼎”的人物之一。他曾在27岁时担任牛津阿什莫尔博物馆馆长，30岁主理英国国家美术馆。进入50年代，他通过担任多部艺术类电视纪录片的主持人进入公众视野。1969年，随着纪录片《文明》和同名图书的问世，克拉克的声誉达到了顶峰。
译者简介
易英，男，1953年出生于湖南。中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。马英九表弟。
目录信息
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读后感
4000册，2001年1月版，根据BBC电视系列片脚本集结而成。深奥，看不懂。看电视，没准能看进。想起之前几次去上博看展的经历，完全是走马观花，什么都不懂。所以说，下次还是租个讲解机得好。有些作品，无需人说，也能看懂。有些作品，没人介绍，完全不懂，莫名其妙。 100511晚...
评分4000册，2001年1月版，根据BBC电视系列片脚本集结而成。深奥，看不懂。看电视，没准能看进。想起之前几次去上博看展的经历，完全是走马观花，什么都不懂。所以说，下次还是租个讲解机得好。有些作品，无需人说，也能看懂。有些作品，没人介绍，完全不懂，莫名其妙。 100511晚...
评分4000册，2001年1月版，根据BBC电视系列片脚本集结而成。深奥，看不懂。看电视，没准能看进。想起之前几次去上博看展的经历，完全是走马观花，什么都不懂。所以说，下次还是租个讲解机得好。有些作品，无需人说，也能看懂。有些作品，没人介绍，完全不懂，莫名其妙。 100511晚...
评分4000册，2001年1月版，根据BBC电视系列片脚本集结而成。深奥，看不懂。看电视，没准能看进。想起之前几次去上博看展的经历，完全是走马观花，什么都不懂。所以说，下次还是租个讲解机得好。有些作品，无需人说，也能看懂。有些作品，没人介绍，完全不懂，莫名其妙。 100511晚...
评分4000册，2001年1月版，根据BBC电视系列片脚本集结而成。深奥，看不懂。看电视，没准能看进。想起之前几次去上博看展的经历，完全是走马观花，什么都不懂。所以说，下次还是租个讲解机得好。有些作品，无需人说，也能看懂。有些作品，没人介绍，完全不懂，莫名其妙。 100511晚...
用户评价
这本书的封面设计极具匠心，那是一种融合了古典韵味与现代审美的独特风格，让人一眼便能感受到其内在的厚重与广阔。当我翻到书签夹着的那一页时，我看到了对某个特定时期艺术流派的深度剖析，其文字的严谨性和逻辑性让我印象深刻。作者在描述一位艺术家的创作背景时，不仅仅停留在对他个人技艺的赞美，而是将其置于当时社会、政治、经济的大环境之下，细致地描绘出环境如何影响创作，以及创作又如何回馈社会。这种宏观与微观相结合的叙事方式，使得艺术品的解读不再是孤立的个体欣赏，而是上升到了对整个时代精神的洞察。我尤其对书中关于某个古代文明的建筑艺术的探讨感到着迷，作者通过对遗址的细致描述，以及对当时人们生活方式的推测，让我仿佛亲身站在那些古老的巨石建筑旁，感受那份穿越千年的震撼。他不仅仅罗列了建筑的尺寸和材料，更深入挖掘了建筑背后蕴含的宗教信仰、社会等级制度，甚至是对宇宙秩序的理解。这种解读方式，让我对艺术有了更深层次的认识，原来艺术不仅仅是为了美观，更是文明的基因密码，是理解一个民族灵魂的钥匙。我期待着这本书能继续为我揭示更多这样令人拍案叫绝的解读，让我能够真正地“读懂”那些冰冷的石块和褪色的颜料，读懂它们背后隐藏的无数故事和智慧。
评分《艺术与文明》这本书，我拿在手里时，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的界限，准备开启一段波澜壮阔的艺术与文明探索之旅。我一直对人类历史的发展和与之相伴的艺术形式的演变有着浓厚的兴趣，总觉得艺术不仅仅是色彩、线条的堆砌，更是人类情感、思想、社会变迁最直观、最深刻的载体。这本书的标题《艺术与文明》恰恰点出了我一直以来渴望理解的核心——艺术是如何孕育于文明之中，又如何反过来塑造和推动文明前进的？这本书的篇幅之大，内容之丰富，让我深知这绝非一次轻松的阅读，而是一场深入的学术探险。我期待着它能带领我跨越古埃及的金字塔，漫步于古希腊的雅典广场，感受罗马帝国的雄浑，惊叹于文艺复兴的璀璨，直至现代社会的多元碰撞。我想了解，在不同的历史时期，不同的文明背景下，人类是如何通过绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等多种艺术形式，来表达他们的信仰、他们的生活、他们的哲学，以及他们对世界的理解的。我更想知道，这些艺术作品是如何在历史的长河中被传承、被解读、被创新，最终构筑起我们今天所知的宏伟文明图景的。这本书的出现，无疑给我提供了一个绝佳的契机，去系统地、深入地梳理和理解艺术与文明之间那剪不断、理还乱的共生关系。我迫不及待地想沉浸其中，让那些沉睡在历史深处的艺术瑰宝，在我的脑海中重新焕发生机。
评分在阅读《艺术与文明》时，我被书中对某个早期文明的陶器艺术的详细论述深深吸引。作者并没有将这些陶器仅仅视为简单的生活用具，而是通过对其器型、纹饰、制作工艺等方面的细致分析，揭示了这些看似朴素的器物所蕴含的丰富信息。他指出，陶器上独特的图案，可能不仅仅是为了装饰，更是承载着当时人们的宗教信仰、宇宙观念、社会等级，甚至是记录着一些早已失传的口述历史。例如，书中对某种圆形纹饰的解读，就将其与当时人们对太阳的崇拜以及对生命循环的理解联系起来，形成了一幅生动而深刻的文化图景。这种将日常物品上升到文化符号的解读高度，让我对“艺术”的定义有了更广阔的认识。它让我明白，艺术并非只存在于博物馆的高雅殿堂，它也可以隐藏在最平凡的生活物件中，等待着有心人去发掘和解读。这本书让我重新审视了那些被我们忽略的、来自过去的无数“微小”的艺术痕迹，并从中看到了人类文明的智慧和创造力是如何以各种形式得以传承和展现的。
评分最近在阅读《艺术与文明》时，我被书中关于“科技发展对艺术形式的影响”这一章节的论述深深吸引。作者并非仅仅列举了摄影、电影等新兴艺术形式的出现，而是深刻剖析了技术革新如何从根本上改变了艺术的创作方式、传播媒介，乃至人们的审美观念。例如，在描述印刷术的普及如何推动了插画艺术和书籍设计的进步时，他详细阐述了知识的传播速度和广度的增加，是如何催生了对视觉化信息表达的需求，从而促进了相关艺术形式的繁荣。同样，对于现代数字艺术的讨论，作者更是将其与计算机技术、互联网的飞速发展紧密联系起来，分析了虚拟现实、交互式装置等新兴艺术形式是如何挑战传统艺术的边界，并为艺术家提供了前所未有的创作可能。这种将技术发展视为艺术演进重要驱动力的解读，让我对“艺术”的理解不再局限于传统的绘画、雕塑等范畴，而是看到了它在不断拥抱、甚至引领科技进步过程中的蓬勃生命力。这本书让我认识到，艺术与科技并非割裂，而是相互促进、共同演化的。
评分我正沉浸在《艺术与文明》一书中，被其中关于“宗教艺术”的章节所深深吸引。作者并没有局限于对宗教壁画、雕塑等艺术品的表面描绘，而是深刻探讨了宗教信仰如何成为艺术创作的源泉，以及艺术又是如何服务于宗教传播和巩固教义的。书中对某个时期宏伟的宗教建筑的分析，让我惊叹于古人如何将对神明的敬畏、对宇宙的理解，通过高耸的穹顶、精美的浮雕、以及巧妙的光影设计，转化为直观可感的艺术体验。他详细地阐述了每一种建筑元素、每一种雕塑的姿态、甚至每一种色彩的运用，都蕴含着深刻的宗教象征意义，旨在引导信徒通往精神的彼岸。这种将艺术与信仰融为一体的解读方式，让我对“宗教艺术”这一概念有了全新的认识。它让我明白，宗教艺术不仅仅是为了赞美神灵，更是人类在探索未知、寻求精神慰藉的过程中，所留下的最深刻、最动人的印记。这本书让我得以窥见，在信仰的驱动下，人类的艺术创造力能够达到怎样的高度。
评分《艺术与文明》这本书，在我翻阅至关于“后印象派”艺术的章节时，给我带来了强烈的视觉冲击和思想上的震撼。作者并非仅仅停留在描绘梵高、高更、塞尚等艺术家的作品风格，而是将其置于19世纪末欧洲社会剧烈变革的背景下进行解读。他详细地分析了当时工业革命带来的城市化进程、科学技术的飞速发展、以及新兴哲学思潮对人们传统观念的冲击，是如何促使艺术家们对现实世界产生新的审视和表达方式的。书中对梵高作品中炙热的色彩和扭曲的笔触的解读，不再仅仅是对个人情感的抒发，而是被上升到了对现代化社会异化、人与自然疏离的深刻反思。同样，对塞尚追求“内在的秩序”和“永恒的结构”的探讨，也与当时科学家们对物质世界的微观探索遥相呼应。这种将艺术家的个人探索与宏大的社会历史潮流紧密结合的叙事方式，让我对“艺术”这个词的理解，从表面的美学欣赏，提升到了对其背后时代精神和人类意识演变的深度洞察。这本书让我明白，每一幅伟大的画作，都可能是一面反映时代变迁的镜子，折射出那个时代人类最真实的心灵状态和对世界的探索。
评分最近读到《艺术与文明》的某个章节，真的让人醍醐灌顶。它没有像很多通俗读物那样，仅仅是罗列一些艺术名家的生平或者作品的赏析，而是试图从更根本的层面去阐释艺术与人类文明发展的内在联系。作者在分析某个特定历史时期艺术风格的转变时，并没有孤立地看待艺术的演变，而是将其与当时的社会结构、经济形态、宗教思想、科技进步等多个维度进行交叉比对。例如，在描述文艺复兴时期绘画风格的剧变时，他不仅详细分析了透视法、解剖学等科学知识的引入对绘画技巧的革命性影响，更深入探讨了人文主义思潮如何解放了艺术家的思想，使得他们敢于将目光从神圣的宗教题材转向对人本身、对自然世界的关注。这种解读方式，让我觉得非常具有启发性，它打破了我以往对艺术史的片面理解。我开始意识到，艺术的每一次革新，都不仅仅是艺术家个人的灵感迸发，更是整个文明进程中，各种力量相互作用、碰撞融合的必然结果。这本书让我明白了，要真正理解一件艺术品，不仅要看它“是什么”，更要看它“为什么”会是这样，以及它“为谁”而存在。这种深度的挖掘，让我对艺术和文明的关系有了全新的认知，也对人类的创造力有了更深刻的敬畏。
评分我正在阅读的《艺术与文明》一书中，对于某个古代文明的音乐发展历程的描写，令我印象尤为深刻。书中并未简单地介绍乐器的发展和曲调的变化，而是通过对当时社会文献、祭祀仪式、民间传说等资料的考证，细致地还原了音乐在那个文明中的角色和功能。作者指出，在那个时期，音乐不仅仅是娱乐，更是连接人神、维系社会秩序、传承历史文化的重要媒介。他描述了祭司如何运用特定的旋律来安抚神灵，统治者如何通过宏大的宫廷乐舞来彰显权力，以及普通民众如何在劳作之余通过歌谣来表达情感、传递信息。这种将音乐融入社会肌理的解读方式，让我眼前一亮。我之前总以为音乐是一种相对独立的艺术形式，但这本书让我看到了它与社会功能之间千丝万缕的联系。它让我明白，理解一个文明的音乐，就是理解那个文明的脉搏，理解那个时代人们的情感共鸣和集体记忆。这种跨学科的视角，让我对“艺术与文明”这个主题有了更立体、更生动的理解，也让我更加期待书中后续章节对其他艺术形式的精彩阐释。
评分《艺术与文明》这本书的某一章节，对某个民族舞蹈艺术的起源和发展进行了详尽的论述，令我着迷。作者并未将舞蹈视为简单的肢体表演，而是深入挖掘其在社会生活中的多重功能。他通过考证古代文献、民族志研究，以及对现代遗存的分析，详细阐述了舞蹈如何从最初的祭祀仪式、求雨祈福等宗教活动中演变而来，逐渐融入到节日庆典、婚丧嫁娶等重要的社会生活中。书中对某种特定舞步的解读，就将其与当时的农耕文明、人与自然的互动方式紧密联系起来，每一个动作都可能象征着播种、收获，或者对自然力量的敬畏。这种将舞蹈视为一种“活态文化”的解读方式，让我对“艺术”有了更具象、更生动的理解。它让我明白，艺术并不仅仅是静止的画面或抽象的旋律，它也可以是流动的生命，是民族集体情感的抒发，是社会传承的密码。这本书让我看到了，在人类文明的演进过程中，肢体的表达同样承载着重要的文化意义。
评分《艺术与文明》的这一章节，关于某个特定历史时期文学艺术的兴衰，简直就像一部精彩绝伦的史诗。作者并没有简单地列举文学作品和诗人作家，而是深入挖掘了文学艺术赖以生存的土壤——社会环境。他详细阐述了当时的政治气候如何影响作家的创作题材，例如，在政治压迫时期，文学作品如何通过隐喻、象征等手法来表达反抗；而在繁荣时期，文学艺术又如何成为歌颂盛世、记录历史的载体。书中对于某种诗歌形式的演变，更是将其与当时的社会阶层流动、信息传播方式的变化紧密联系起来。作者甚至引用了大量当时的文献资料，来佐证文学作品在民众中的传播和接受程度，以及它对社会舆论和价值观念产生的潜移默化的影响。这种对文学艺术的社会学解读，让我看到了文学作品不仅仅是文字的组合，更是特定时代的精神回响。它让我意识到，文学艺术在推动社会进步、塑造民族性格方面，扮演着举足轻重的角色。这本书让我对阅读本身，对文字的力量，有了更深的敬畏。
评分艺术之外需要了解哪些，到何种程度，克拉克给出了完美示范。推荐给所有人，尤其那些画油画的人。
评分不是欧洲人，不好懂……
评分从第七章开始，翻译错得越来越离谱。
评分难道是因为不喜欢看译文？
评分从第七章开始，翻译错得越来越离谱。
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