具体描述
全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
中译本前言
第十二版前言――第十六版前言(英文版)
初版前言
导 论: 论艺术和艺术家
1 奇特的起源:史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术:埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒:希腊，公元前下世纪至公元前5世纪
4 美的王国:希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元 l世纪
5 天下的征服者:罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒， l至4世纪
6 十字路口:罗马和拜占庭，5至 13世纪
7 向东瞻望:伊斯兰教国家，中国，1至13世纪
8 西方美术的融台:欧洲,6至11世纪
9 战斗的基督教:lI世纪
10 胜利的基督教:l3世纪
11 朝臣和市民:l4世纪
13 征服真实:l5世纪初期
13 传统和创新(一):意大利，15世纪后期
14 传统和创新(二):北方各国，15世纪
15 和谐的获得:托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩:威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播:德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机:欧洲．16世纪后期
19 视觉和视像:欧洲的天主教地区， l7世纪前半叶
20 自然的镜子:荷兰，17世纪
21 极力和荣耀(一):意大利，1了世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀(二):法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代:英国和法国，18世纪
24 传统的中断:英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命:19世纪
26 寻求新标准:19世纪晚期
27 实验性美术:2O世纪前半叶
28 没有结尾的故事:现代主义的胜利
· · · · · · (收起)
读后感
0.“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” ——导论：：论艺术和艺术家 正如很多人所认为的，艺术应该是美的创造活动，因此，有了“纯艺术”的说法。但实际上，艺术无论从其起源还是从其内容来讲，都不应该仅仅看重如今叱诧着风云的所谓“艺术家”们。 诚然，那些独具创...
评分0.“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” ——导论：：论艺术和艺术家 正如很多人所认为的，艺术应该是美的创造活动，因此，有了“纯艺术”的说法。但实际上，艺术无论从其起源还是从其内容来讲，都不应该仅仅看重如今叱诧着风云的所谓“艺术家”们。 诚然，那些独具创...
评分从文艺复兴开始，简单的做了点笔记。 作者认为：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...
评分当一件艺术品摆在我的面前时，我当如何看待它。这是作者写作此书的一个目的，同时也是我在阅读的过程中一直在思考的一个问题。 如果有人指着一幅“光怪陆离”的油画告诉我，这出自一个当代大师的手笔。我就会显得手足无措，甚至有些面红耳赤。看着那些综合交错的线条与纷繁复...
评分比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》，就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版，要不是他在1995年过世，我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，...
用户评价
怎么说呢，《艺术的故事》这本书，它真的有一种魔力，能够点燃我对艺术最初的好奇心，并且将这份好奇心喂养成一种深入骨髓的热爱。我一直觉得艺术史就像一本浩瀚的百科全书，里面充斥着我根本无法理解的术语和复杂的流派划分，总让我望而却步。但是，这本书不同，它像是有一双温柔的手，轻轻地牵引着我，一步一步地走进艺术的世界。我尤其喜欢它对于不同时代艺术风格演变的解读，那种流畅的过渡和深刻的洞察力，让我看到了艺术是如何随着人类思想的进步、社会结构的变革以及科技的发展而不断演变的。我记得读到印象派那一段，作者并没有简单地描述他们如何捕捉光影，而是深入剖析了当时社会变革对艺术家们观察方式的影响，以及他们如何试图摆脱学院派的束缚，去表达更真实、更个人化的感受。那种“我看见什么，我就画什么”的态度，以及对日常生活的关注，真的让我感到耳目一新。而且，书中对一些著名艺术家的生平和创作理念的介绍，也十分引人入胜。他们不再是教科书上冰冷的名字，而是有血有肉、有故事、有情感的个体。我常常为梵高的孤独和执着而感叹，为莫奈的光影魔术而惊叹，也为毕加索的颠覆与创新而折服。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我体会到，艺术家的创作过程，往往也是他们与自我、与世界对话的过程。
评分这本《艺术的故事》简直是打开了我新世界的大门！我一直以为艺术离我生活很遥远，要么是博物馆里那些高高在上的展品，要么是画廊里看不懂的抽象符号。但这本书用一种极其生动、平易近人的方式，将艺术从最古老的洞穴壁画，一直讲到我们这个时代的装置艺术和数字艺术，仿佛一位老朋友在我耳边娓娓道来。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过一个个艺术家、一件件作品，串联起人类文明的发展脉络。读这本书的时候，我常常会停下来，去想象那些古老的匠人们在岩石上描绘动物的场景，或者感受文艺复兴时期大师们对人性和美的极致追求。那些名字，达芬奇、米开朗琪罗、梵高，曾经只是一些模糊的印记，现在却鲜活地在我脑海中勾勒出他们的形象和创作的热情。更让我惊喜的是，作者并没有把艺术塑造成高高在上、只有少数人才能理解的神圣之物，而是强调了艺术与我们日常生活、社会变迁、时代思潮的紧密联系。原来，艺术不仅仅是为了“美”，它还可以是呐喊，是反抗，是思考，是记录。这本书让我开始重新审视身边的一切，一件旧物的纹理，一首街头涂鸦，甚至是一段精心设计的广告，似乎都蕴含着某种艺术的表达。我不再是那个被动接受者，而是开始尝试去理解、去感受、去发现艺术在生活中的无限可能。它让我觉得，艺术并非是某个特定群体独享的特权，而是属于全人类的情感表达和智慧结晶。
评分这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对艺术的认知。我以前总觉得艺术是高雅的，是离普通人很远的，需要某种特殊的“天赋”才能欣赏。但《艺术的故事》这本书，用一种极其接地气的方式，告诉我艺术其实就在我们身边，在我们生活的点点滴滴之中。它不仅仅是博物馆里的展品，也不是只有富人才买得起的画作，而是贯穿人类历史，渗透到社会生活的方方面面。我特别喜欢作者对一些“非主流”艺术形式的介绍，比如一些民间艺术、装饰艺术，甚至是日常用品的设计。这些都让我意识到，艺术的边界其实非常宽广，它不应该被狭隘地定义。这本书就像一个导游，带着我走过了一段又一段精彩的艺术旅程，从原始社会的洞穴壁画，到巴洛克时期的华丽装饰，再到现代主义的大胆革新，每一个时期都有它独特的魅力和故事。我记得读到立体主义那一段，作者没有把毕加索描绘成一个神乎其神的艺术家，而是分析了他如何受到非洲雕塑和几何图形的影响，如何试图从多个角度去表现物体，这种解释让我不再觉得立体主义是“看不懂”的，反而觉得它是一种充满智慧的尝试。
评分这本书，我只能说，它彻底打开了我通往艺术殿堂的另一扇大门。我一直以来都认为，艺术是属于少数“有品位”的人的，而我，就是一个普通大众，对艺术的理解非常有限。但《艺术的故事》这本书，用一种极其温和、包容的方式，向我展示了艺术的多元和包容。它不再是枯燥的艺术史年表，而是充满了引人入胜的故事和鲜活的案例。我特别喜欢书中对于不同文化背景下艺术风格的对比和介绍，比如东方艺术的含蓄写意与西方艺术的奔放写实，它们各有其独特的魅力，共同丰富了人类的艺术宝库。它让我意识到，艺术的评价标准并非单一，而是多元的，是需要结合其文化背景和历史语境来理解的。我记得读到伊斯兰艺术那一段，作者详细介绍了其独特的几何纹样和书法艺术，以及它们所蕴含的哲学思想，这让我对那些曾经被我简单视为“花纹”的图案产生了敬意。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的多样性，在于它能够跨越文化、跨越语言，与不同的人产生共鸣。
评分《艺术的故事》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是在讲述艺术，更是在讲述人类自身。我一直以为艺术史是一部纯粹的视觉历史，但这本书让我看到，艺术作品背后所蕴含的深刻的思想、社会背景、情感表达，才是真正打动我的地方。我曾经对那些抽象的艺术风格感到困惑，比如表现主义的扭曲、达达主义的无厘头，但这本书通过对艺术家们创作动机和时代背景的深入剖析，让我逐渐理解了这些风格的意义。它让我明白，艺术不仅仅是为了“好看”，更可以是为了表达内心的痛苦、对社会的不满，甚至是对存在的质疑。我记得读到表现主义那一段，作者详细描述了当时的社会动荡和人们内心的焦虑，以及艺术家们如何通过夸张的色彩和变形的线条来宣泄这种情绪，这让我对那些看似“怪异”的画作产生了深深的同情和理解。这本书让我开始用一种更广阔的视角去看待艺术，不再局限于“美”或“丑”的简单判断，而是去关注艺术所传达的情感和思想。它让我意识到，艺术是人类精神世界最直接、最真实的反映。
评分《艺术的故事》这本书，给我的最大触动，是它让我看到了艺术与人类情感之间密不可分的关系。我一直觉得艺术是一种表达，但从未深入思考过，这种表达背后所蕴含的复杂情感。这本书通过对艺术家生平和创作理念的深入剖析，让我看到了他们内心的喜怒哀乐、他们的挣扎与追求，以及他们如何将这些情感转化为一件件不朽的作品。我记得读到梵高的故事，他一生饱受精神困扰，却依然用炽热的笔触描绘着他眼中的世界，那种孤独、痛苦却又充满生命力的艺术，深深地打动了我。这本书让我明白，艺术不仅仅是为了展现技艺，更是为了表达内心的声音，为了与他人建立情感的连接。它让我不再仅仅从技巧层面去欣赏艺术，而是去感受艺术作品中流淌的情感，去与艺术家在情感上产生共鸣。它让我觉得，艺术是人类内心最柔软、最真实的部分的展现，是连接人与人之间情感的桥梁。
评分《艺术的故事》这本书，给了我一种全新的视角去理解艺术，它不再是遥不可及的象牙塔，而是与人类文明发展息息相关的活态存在。我一直觉得艺术史是一部纯粹的视觉记录，但这本书让我看到了艺术与社会、政治、宗教、科技之间的深刻联系。它让我明白，艺术的产生和发展，从来都不是孤立的，而是受到时代背景和环境因素的深刻影响。我特别喜欢书中对一些重要历史事件与艺术变革之间关系的描述，比如宗教改革对宗教艺术的影响，工业革命对设计和建筑的影响，以及两次世界大战对现代艺术的冲击。这些都让我看到，艺术是如何在历史的洪流中回应时代、挑战时代、甚至引领时代的。我记得读到20世纪初的艺术变革那一段，作者详细分析了当时社会思潮的激荡，以及艺术家们如何试图打破传统，探索新的表现形式，比如野兽派的色彩狂欢，立体主义的解构与重组，这些都让我看到了艺术的无限可能性。这本书让我觉得，艺术不仅是美的载体，更是思想的载体，是人类反思和创新的重要驱动力。
评分这本书，给我最大的启示，是让我认识到艺术是一种永无止境的探索和创新。我一直以为艺术史就是一个不断向前发展的过程，但《艺术的故事》让我看到，这种“发展”并非是线性的一成不变，而是充满了颠覆、反思和重塑。它让我看到了艺术家们如何不断挑战传统的观念，如何打破既有的规则，如何去探索新的可能性。我记得读到20世纪末的观念艺术那一段，作者介绍了那些艺术家们如何将“观念”本身作为作品，这对我来说是一种全新的冲击。它让我意识到，艺术的边界是可以无限拓展的，它可以是物质的，也可以是观念的，可以是形式的，也可以是非形式的。这本书让我不再用固有的思维去框定艺术，而是用一种开放的心态去接纳和理解各种形式的艺术表达。它让我觉得，艺术是一种持续的对话，一种永恒的探索，它始终在引领我们去思考、去感受、去发现新的世界。
评分阅读《艺术的故事》，是一种沉浸式的体验，仿佛我置身于一个巨大的时间胶囊，见证了人类艺术文明的每一个重要节点。我一直对那些古老的文明，比如美索不达米亚、古希腊、古罗马等，充满了好奇，这本书将那些历史的碎片，通过艺术的形式，生动地展现在我面前。我不再仅仅是阅读文字，而是通过那些精美的图片，去感受那些时代的气息，去想象那些艺术家的生活。我特别喜欢书中对于艺术作品的细节解读，比如某幅画的构图、色彩运用，或者某件雕塑的材质、工艺，这些都让我更加深入地理解了艺术品的价值和意义。它不仅仅是告诉我“谁是谁的作品”，更是告诉我“为什么它是这样的”。我记得读到文艺复兴时期那一段，作者详细分析了达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用的“空气透视法”和“晕涂法”，以及这些技法如何赋予了画作生命力，这让我对这幅举世闻名的画作有了全新的认识。这本书让我明白，艺术的伟大，不仅在于它的视觉呈现，更在于它所蕴含的科学、哲学和人文精神。
评分《艺术的故事》这本书，给我带来的感受是一种难以言喻的震撼，它仿佛是一个巨大的熔炉，将人类几千年来最璀璨的艺术精华熔铸其中，而我，则有幸成为这个熔炉的见证者。我一直对那些古代文明的遗迹充满了敬畏，但从未想过，那些刻在石头上的符号，那些描绘在陶器上的图案，竟然也是艺术的起源。这本书将那些遥远的、模糊的形象，一点点地在我脑海中清晰起来，让我感受到了人类早期对美的原始渴望和对世界的探索精神。从古埃及的宏伟金字塔，到古希腊雕塑的完美比例，再到古罗马的恢弘建筑，每一个篇章都让我惊叹于先人的智慧和创造力。我特别喜欢作者对于不同文化背景下艺术风格差异的分析，比如东方艺术的写意与西方艺术的写实，它们各有千秋，共同构成了人类艺术宝库的多样性。而当我翻到中世纪的宗教艺术时，那种庄重、肃穆的氛围，以及对神圣的虔诚，也让我深受触动。这本书并没有停留在古代，它巧妙地衔接了各个时代，让我在跨越时空的同时，也能清晰地看到艺术的传承与发展。它让我明白，艺术并非是某个单一文明的产物，而是全人类共同的财富，是人类文明进步的晴雨表。
评分入门好书~
评分看完很久了……我已经都快忘了……而且做笔记的那刀纸还不知去向
评分当年爸爸买的 太小 读过就忘 只记得我的偶像达芬奇那一节
评分入门好书~
评分贡布里希好棒。虽然我一点也不同意“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”的论调，还是觉得这是一本绝佳的艺术史。以及这书难道卖得不好咩，为什么三联没有拿住版权，后面一直都是广西美术？
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