具体描述
全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
中译本前言
第十二版前言――第十六版前言(英文版)
初版前言
导 论: 论艺术和艺术家
1 奇特的起源:史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术:埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒:希腊，公元前下世纪至公元前5世纪
4 美的王国:希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元 l世纪
5 天下的征服者:罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒， l至4世纪
6 十字路口:罗马和拜占庭，5至 13世纪
7 向东瞻望:伊斯兰教国家，中国，1至13世纪
8 西方美术的融台:欧洲,6至11世纪
9 战斗的基督教:lI世纪
10 胜利的基督教:l3世纪
11 朝臣和市民:l4世纪
13 征服真实:l5世纪初期
13 传统和创新(一):意大利，15世纪后期
14 传统和创新(二):北方各国，15世纪
15 和谐的获得:托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩:威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播:德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机:欧洲．16世纪后期
19 视觉和视像:欧洲的天主教地区， l7世纪前半叶
20 自然的镜子:荷兰，17世纪
21 极力和荣耀(一):意大利，1了世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀(二):法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代:英国和法国，18世纪
24 传统的中断:英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命:19世纪
26 寻求新标准:19世纪晚期
27 实验性美术:2O世纪前半叶
28 没有结尾的故事:现代主义的胜利
· · · · · · (收起)
读后感
有很多同学分不清《艺术的故事》和《艺术发展史》之间的关系。我想有必要在这里说明一下下。 The Story of Art这本书最早翻译于上世纪80年代，那时候中国还没加入任何国际版权公约组织。翻译者范景中老师除了是一位优秀的翻译，还是美术史家，他在翻译这本书的过程中，有许多...
评分当一件艺术品摆在我的面前时，我当如何看待它。这是作者写作此书的一个目的，同时也是我在阅读的过程中一直在思考的一个问题。 如果有人指着一幅“光怪陆离”的油画告诉我，这出自一个当代大师的手笔。我就会显得手足无措，甚至有些面红耳赤。看着那些综合交错的线条与纷繁复...
评分 评分在我到今天为止的阅读过程中，有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原理，和贡布里希的艺术的故事。 （虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气）但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础知识...
评分用户评价
贡布里希好棒。虽然我一点也不同意“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”的论调，还是觉得这是一本绝佳的艺术史。以及这书难道卖得不好咩，为什么三联没有拿住版权，后面一直都是广西美术？
评分写得很不错哎，有空再写书评呀~
评分入门好书~
评分绘画的故事
评分绝对是大师级的作品，对于艺术史深刻的洞见和理解，无疑太令人震撼了！看似轻描淡写的几句评论，却能将一般公众、批评家、艺术家和史学家不同的观念区分开来。“艺术天经地义就是重在发现新方法去解决所谓的形式问题，于是在他们看来，永远是形式第一，题材第二。”而之所以热爱近当代艺术，正是因为它永远不可能变成当时最出名最赚钱的艺术家的历史，反之，它是少数孤独者的历史，他们有胆魄有决心独立思考，无畏地批判地检验程式，从而给他们的艺术开辟了新的前进。将艺术的真正目的视为表现个性的这种观念，只有在艺术放弃其他目的之后，才能被人接受。我想要通过艺术去接触一些值得结识的人：那些在作品中表现出真诚不移的人，那些不满足于邯郸学步、先问是否有违艺术良心然后下笔的艺术家 Chris
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有