具体描述
本书为国家“九五”出版规划重点图书《中国书法史》7卷中的“两汉”卷，由著名的书法家和书法学者华人德主笔撰写。作者对两汉的简牍、铭刻、碑版的形成以及风格特色，主要书家代表作品以及两汉书法教育和书学影响，以一个史学家的高度，以一个艺术家的视觉作了分条缕析的爬梳。作者曲尽前人和今人未竟之处，其对石刻、砖文、瓦当的独有情钟，加上他本人在书法篆刻上的实践和领悟，使得本书在学术上和艺术上都有相当特色和高度。
作者简介
华人德 笔名维摩，斋号维摩方丈室，江苏无锡人，1947年3月生，汉族。1982年毕业于北京大学图书馆学系。著有《中国书法全集・三国两晋南北朝墓志卷》等书，发表书法史学论文30馀篇。书法创作上，初学颜、柳、赵诸体楷书，后上溯北魏、两汉，潜心钻研碑志、简牍、铜器、砖瓦之属，不再涉二王以下名家樊篱。现为江苏省文史研究馆馆员冲国书法家协会学术委员会委员、沧浪书社总执事、苏州大学图书馆研究馆员、参考特藏部主任。
目录信息
第一章 两汉的书法教育
第一节 与利禄挂钩的文字学和书法
第二节 汉代的字书和学童书法教育
第三节 鸿都门学――最早的文学艺术大学
第二章 两汉的简犊（附骨签、帛书及其他墨迹）
第一节 汉代的简册制度
第二节 两汉简牍的书法
第三节 帛书及其他墨迹
第三章 西汉的铭刻书法
第一节 铭刻概况
第二节 铜器铭刻文字
第三节 刻石文字
第四节 陶器砖瓦文字
第四章 东汉的碑刻（附砖文）
第一节 碑刻的演变和形制
第二节 碑刻的书法
第三节 东汉的砖文
第五章 汉代的书法家
第一节 各有风范的士大夫书家
第二节 专精草书的西州书家
第三节 工鸟篆八分的鸿都门学书家
第六章 东汉的书学
第一节 许慎《说文解字》
第二节 崔瑗《草书势》
第三节 蔡邕的书学理论
第四节 赵壹《非草书》
第七章 汉代的书法用具
第一节 笔
第二节 墨
第三节 纸
第四节 砚
第五节 削
附录
两汉书法史大事年表
20世纪两汉简牍、帛书、金文、陶文等出土情况
两汉刻石文字目录
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直觉得清朝的书法，很大程度上是在“复古”的道路上前进，尤其是在碑学的兴起之后，很多人都在模仿古人的碑刻。然而，《中国书法史》中对清朝书法的论述，让我看到了一个更加丰富和多元的图景。作者并没有简单地将清朝书法定性为“复古”，而是深入分析了清代社会在政治、文化上的一些特点，以及这些特点如何影响了书法的发展。书中详细介绍了清朝前期，帖学仍然占据主导地位，但随着金石学的兴起，碑学开始崭露头角。对邓石如、包世臣等碑学大家的介绍，让我理解了他们为何要“尚碑”，以及碑学书法如何从汉隶、魏碑中汲取力量，创造出雄浑、古朴的书风。同时，书中也介绍了赵之谦、吴昌硕等晚清书画家，他们将书法与绘画、篆刻相结合，创造出更加多元的书法艺术形态。这种“南北互鉴，碑帖并存”的局面，让我看到了清朝书法在继承传统的基础上，是如何进行新的探索和发展的，并非简单的“复古”。
评分拿到《中国书法史》这本书，我原本是抱着一种非常功利的心态去的，想着大概了解一下各个朝代的书法大家，他们的代表作品，以及一些基本的风格演变。毕竟，作为一名初学者，直接深入研究复杂的理论和技法，往往会感到无从下手，而一本历史性的梳理，听起来就比较友好。翻开书的第一页，我并没有立刻被那些密密麻麻的古文字或者精美的碑帖拓片所吸引，而是被作者在开篇部分对于“书法”这个概念的界定和溯源所深深打动。他没有直接跳入时间的长河，而是从更宏观的视角，探讨了书写作为一种人类早期交流方式的起源，以及它如何在中国独特的文化土壤中，逐渐演变成一种集实用性、艺术性和哲学性于一体的独特艺术门类。书中关于甲骨文、金文的论述，并非仅仅是罗列字形，而是深入分析了其背后所蕴含的社会结构、宗教信仰和审美观念。尤其是对于商周时期青铜器铭文的研究，作者通过对不同地域、不同时期铭文风格的对比，展现了早期书法艺术的地域性差异和发展脉络，这让我对“书法”不再仅仅是停留在“写字好看”的浅显认知上，而是对其文化根源有了更深刻的理解。这种“溯本追源”的处理方式，为我后续阅读各个朝代的书法发展奠定了坚实的基础，让我意识到，任何艺术形式的繁荣，都离不开其深厚的历史文化积淀。
评分我对元朝的书法，印象比较模糊，总觉得它是在宋朝的基础上，似乎没有太大的突破。读了《中国书法史》关于元朝的章节，我才意识到自己之前的看法有多么狭隘。作者并没有将元朝书法简单地看作是宋代书法的延续，而是深入分析了蒙古族入主中原后，与汉族文化的碰撞与融合，对书法艺术带来的影响。书中重点介绍了赵孟頫的“复古”主张，以及他如何以精湛的笔法和对前代名家的学习，重塑了当时的审美趣味。作者不仅仅是赞扬赵孟頫的书法如何“古雅”，更是剖析了他“复古”背后所包含的文化考量和政治寓意。同时，书中也介绍了鲜于枢、邓文原等其他元代书家的风格，展现了元代书法在继承前代传统的同时，也孕育着新的变化。这一点让我很受启发，原来历史的传承并非是简单的复制，而是在新的时代背景下，对传统的继承、发展和创新。元代书法，在我看来，不再是简单的承上启下，而是有着自己独特的历史价值和艺术成就。
评分宋朝的书法，在我看来，似乎不如唐朝那样一眼就能抓住核心。我一直觉得宋朝的书法家，像苏轼、黄庭坚、米芾，他们的书法更多的是一种“性情流露”，少了几分唐朝的严谨和气魄。然而，《中国书法史》对于宋朝书法的论述，彻底颠覆了我的认知。作者并没有将宋朝的书法简单地归结为“尚意”，而是深入分析了宋代文人阶层崛起，以及他们对艺术品位和个人表达的重视，如何催生了书法“尚意”的新趋势。书中详细介绍了宋代书法家们如何将诗、书、画融为一体，如何追求个人情感的抒发和艺术趣味的表达。对于苏轼的“我书意造本无法，点画信手烦推敲”，作者给出了多角度的解读，让我明白“无法”并非真的无法无天，而是建立在深厚功力之上的自由挥洒。对黄庭坚的“大字”和米芾的“刷字”，作者也进行了细致的分析，揭示了他们各自独特的艺术追求和风格成因。这本书让我看到了宋代书法独特的艺术魅力，那种“书卷气”和“文人情怀”，是唐朝书法所不具备的，也是宋朝社会文化发展必然的产物。
评分唐朝，在我心中一直是书法发展的巅峰之一，尤其是颜真卿和柳公权的楷书，那种雄浑大气、端庄严谨的气度，至今仍然是许多书法爱好者学习的楷模。在《中国书**史》中，关于唐朝的书法部分，作者以一种抽丝剥茧的方式，将那个辉煌时代的书法图景展现在我面前。他首先从政治和文化背景入手，分析了盛唐时期兼容并蓄、开放包容的时代精神是如何催生出丰富多彩的书法风格。书中对欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐书家进行了细致的评析，他们承袭魏晋，又开创出新的格局，为盛唐书法的繁荣奠定了基础。而真正让我震撼的，是对颜真卿楷书的深入解读。作者不仅仅是描述颜体字的字形特点，而是着重分析了颜真卿“尚古”的思想，以及他如何从篆籀的厚重中汲取力量，创造出那种雄健、丰满、充满力量的“颜体”。书中引用了大量史料和评论，让我对颜真卿这位书法家的人生轨迹和他书法的精神内涵有了更全面的认识。同时，对柳公权的“骨力”的论述，也让我理解了“颜筋柳骨”并非简单的字形比较，而是两种截然不同的审美追求和哲学思考的体现。
评分我一直对魏晋时期的书法情有独钟，总觉得那个时代涌现出的王羲之、王献之等大家，他们的作品有一种超凡脱俗的“仙气”。在阅读《中国书法史》关于魏晋时期的章节时，我仿佛穿越回那个士族门阀林立，玄学风行的时代。作者并没有简单地将王羲之誉为“书圣”，而是深入剖析了他所处的社会环境，以及这种环境如何影响了他的艺术思想和创作风格。书中详细介绍了当时流行的“二王”风尚，以及这种风尚是如何在继承汉代隶书和草书的基础上，又融入了新的审美追求，形成了妍美流便的行书和草书。尤其是关于《兰亭集序》的论述，作者不仅分析了其笔墨的变化，更是将其置于当时文人雅集的历史背景下，探讨了“痛快淋漓”的创作状态对艺术作品的影响。这一点对我触动很大，因为我之前一直以为艺术家的创作是纯粹的技法和灵感的体现，而这本书让我明白，艺术家所处的时代、他的生活经历、他的思想观念，都如同土壤一般，滋养着艺术的生长。书中还提到了当时书法审美从古拙转向秀丽的变化，以及这种变化背后所反映的社会思潮的转变，这让我对魏晋风度的理解更加立体和深刻。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它不仅仅是梳理了历代书法大家和作品，更重要的是，它深入挖掘了书法艺术背后所蕴含的文化精神和哲学思想。例如，在讲述汉代的隶书时，作者不仅仅分析了隶书的字形演变，更是将其置于汉代“独尊儒术”的历史背景下，探讨了隶书的庄重、规范、实用与当时社会对秩序、伦理的追求之间的联系。而到了魏晋，玄学的兴起，以及“竹林七贤”的颓废与洒脱，在书法作品中得到了淋漓尽致的体现，那种“得意忘形”、“我手写我心”的艺术理念，正是那个时代精神的写照。书中关于书法与绘画、诗歌、篆刻等姊妹艺术之间的联系，也让我看到了书法作为一种综合性艺术形式的魅力。它并非孤立的存在，而是与中国传统文化的方方面面紧密相连，相互影响，共同发展。这种跨领域的视角，让我对中国传统文化的理解也更加深刻。
评分在阅读《中国书法史》的过程中，我最关注的部分之一便是近现代书法的发展。我总觉得，在经历了数千年的传统洗礼后，进入近现代，书法似乎面临着如何与时代接轨的巨大挑战。本书在这方面的论述，让我看到了书法家们在艰难探索中的努力与创新。作者首先回顾了晚清民国时期，在西学东渐的大背景下，书法艺术所经历的冲击与变革。对于于右任、沈尹默等大家，作者不仅仅是描述他们的书法风格，更是深入分析了他们如何在这种变革中，既继承传统，又大胆尝试，为近现代书法开辟了新的道路。例如，于右任的“标准草书”，就是一种将传统草书进行规范化、实用化的尝试。而沈尹默则代表着帖学传统在近现代的延续与发展。书中还提到了“碑学”在近现代的进一步发展，以及一些艺术家如何将西方艺术的理念融入到中国书法创作中，这种跨文化的融合，是近现代书法发展的一个重要方向。
评分我一直认为，学习书法，最重要的是要“读帖”，而《中国书法史》这本书，就像一本“读帖”的指南，而且是“穿越时空”的指南。作者通过对历代书法作品的梳理和分析，让我仿佛亲身走进各个时代，去感受不同书家创作时的心境和意图。书中对于一些重要碑帖的详细解读，包括其历史背景、风格特点、艺术价值，都为我提供了宝贵的学习素材。尤其是作者在分析作品时，并非仅仅是停留在“好不好看”的层面，而是深入探讨了笔墨的起承转合、结构的气韵生动，以及这些技法背后所蕴含的审美追求。他通过对比不同风格的作品，让我更能体会到“法”与“意”之间的辩证关系，以及书法艺术在传承与创新中不断发展的生命力。读完这本书，我不再是那个对书法作品“望而却步”的初学者，而是对中国书法艺术有了一个初步的，但又相当扎实的认识，也更有信心去探索更深入的学习。
评分明朝的书法，在我脑海中总是一个比较复杂的存在。一方面，有像文征明、祝允明这样才华横溢的书法家，他们的作品非常吸引人；另一方面，又觉得明朝书法似乎有些“程式化”，少了一些创新的活力。在《中国书**史》关于明朝的书法部分，作者并没有回避这一矛盾，而是以一种辩证的视角进行了深入的分析。书中首先介绍了明代科举制度对书法的规范作用，以及早期书家如宋克、沈周等如何在前代基础上进行发展。而真正让我印象深刻的，是对“明四家”的解读。作者不仅分析了文征明的温润典雅，祝允明的恣肆飞动，唐寅的秀逸飘洒，沈周的醇厚质朴，更重要的是，他探讨了这四位大家在个人风格形成过程中，如何与当时的社会环境、交游圈子以及审美风尚相互作用。书中还介绍了晚明时期，以徐渭、王铎、傅山为代表的书法家，他们不受拘束，追求个性解放，创造出更加自由奔放的书法风格。这一点让我看到了明朝书法内部的张力，从高度规范到个性张力，这种转变正是历史发展的必然。
评分要把这一系列看完太不容易，因为对两汉尤其有兴趣，所以先看了这一本，果然书法这东西和我们的历史文化完全不能剥离开来讲，倒像是历史的另一个侧面，很有意思。
评分12.3小时
评分很有条理
评分总序里面提到这套书的侧重点是梳理出更宏大的历史脉络，而不是单纯介绍书家和作品，然而这样做非常容易流于浮浅和臆想；对于重要作品，还是不妨多介绍一下源流。
评分資料很广，大體很翔實。有些論證似不充分，引用資料多有重複而未剪裁，東漢刻石一節過於簡略，幾塊影響甚巨的刻石只是籠統而論，不滿前人風格分類卻未能建立自己的研究範式，導致與前人無異。
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