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出版者:外文出版社

作者:杨新

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:350.0

装帧:精装

isbn号码:9787119020815

丛书系列:中国文化与文明

图书标签:

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《中国绘画三千年》 这是一部宏大的史诗，一部视觉的交响曲，一部关于时间、空间与情感的深邃探索。它并非仅仅是描绘笔墨线条的汇集，更是对中国文化精神脉络的梳理，对历史长河中人类创造力与审美意识的生动呈现。 本书将带领读者穿越三千年的时光隧道，从遥远的史前文明曙光，到汉代的磅礴气象，历经魏晋南北朝的玄远意境，唐代的雍容华贵，宋代的雅致内敛，元明的笔墨革新，直至清代的集大成与风格多元。我们将一同探寻不同时代绘画艺术的时代特征、哲学思想、社会背景以及它们之间错综复杂的联系与演变。 史前至秦汉：文明的初啼与宏图的奠基 在史前时期，岩画、陶器纹饰上的朴拙图案，已然孕育出中国绘画最初的生命力，它们承载着古人对自然万物的敬畏与朴素的想象。进入秦汉，青铜器、漆器上的装饰纹样，以及墓室壁画的出现，标志着绘画艺术开始服务于政治、宗教和丧葬文化。无论是龙纹的腾挪、凤鸟的翱翔，还是神仙世界的描绘，都透出那个时代宏大叙事和对神秘力量的崇拜。汉代的帛画，如《人物御龙图》、《龙凤仕女图》，以流畅的线条、鲜明的色彩，展现了早期绘画的叙事性和装饰性，也为后世的卷轴画奠定了基础。 魏晋南北朝：玄远精神与士人风骨的觉醒 这是一个思想解放、文化交融的时代。佛教的传入为中国绘画带来了新的题材和表现手法，如佛教造像、壁画的兴盛，展现了佛教教义的传播与本土化的过程。同时，文人阶层的崛起，使绘画逐渐摆脱单纯的装饰和功利性，走向独立的艺术品格。顾恺之《洛神赋图》中“以形写神”的艺术理念，将人物的精神气质表现得淋漓尽致；张僧繇的“点睛成龙”传说，彰显了画家超凡的艺术造诣。这一时期的山水画尚处于萌芽阶段，但已开始关注自然景物的表现，为日后山水画的独立发展埋下伏笔。 隋唐：兼容并蓄的辉煌与盛世气象 大唐盛世，海纳百川，绘画艺术也达到了新的高峰。宫廷画、宗教画、人物画、山水画、花鸟画等各个领域都取得了辉煌成就。阎立本的《步辇图》以精准的线条、生动的表情，刻画了唐太宗接见吐蕃使臣的历史场景；吴道子的“吴带当风”的线条，以其遒劲洒脱，开创了水陆画的新风貌。周昉笔下的“唐宫仕女图”，展现了贵族女性的丰腴之美与闲适生活。山水画在这一时期逐渐成熟，李思训父子以金碧辉煌的青绿山水，描绘了壮丽的山河景象，而王维则开创了文人水墨山水的先河，将诗情画意融入山水之中。花鸟画也开始独立发展，曹不兴、薛稷等名家，为花鸟画的未来发展奠定了基础。 宋代：文人艺术的巅峰与精致雅逸的时代 宋代是中国绘画发展的又一个高峰，尤其是文人画的兴起，将绘画的审美价值推向极致。宋徽宗的“瘦金体”和他对绘画的鉴赏与推广，功不可没。山水画在宋代达到了前所未有的高度，出现了“三远法”的理论，范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙《早春图》的空灵意境，李唐的苍劲古拙，都展现了画家对自然深刻的体悟和精湛的技法。人物画在继承唐代的基础上，更加注重细节的刻画和生活气息的表现，如张择端《清明上河图》以其宏大的场面、生动的人物，成为描绘北宋都市生活的经典之作。花鸟画更是宋代绘画的亮点，黄筌的富贵繁复与徐熙的野逸闲淡，构成了宋代花鸟画的两大主流，其对写实性的追求和细腻的笔触，至今令人叹为观止。 元代：民族风格的崛起与文人画的深化 元代，游牧民族入主中原，带来了新的文化冲击与融合。文人画在此时得到了进一步的发展和深化，成为抵御异族统治、表达民族情感和个人情怀的重要途径。赵孟頫提倡复古，强调“古法”，其山水、人物、花鸟无不精妙，对后世影响深远。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，各自以独特的风格，将文人画的笔墨意趣和精神追求推向了新的高度。黄公望的《富春山居图》更是成为中国山水画的经典范例。这一时期的水墨写意画也得到了长足发展，更加注重情感的抒发和个性的表达。 明代：继承创新与多元格局 明代绘画在继承前代成就的基础上，呈现出更加多元和活跃的局面。江南文人画仍然占据重要地位，沈周、文徵 प्रकारचे“吴门画派”以其清雅淡逸的风格，成为文人画的重要代表。戴进开创的“浙派”则以粗犷雄健的笔法，展现了不同于文人画的另一番气象。同时，宫廷画、职业画家的创作也依然活跃，如唐寅、仇英等人的作品，兼具文人画的雅致和院体画的精工。明代后期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，一些新兴的绘画风格也开始出现，为清代绘画的多样化奠定了基础。 清代：集大成、风格化与新的探索 清代绘画，前承明代，在继承中走向集大成，并呈现出更为显著的风格化和地域性。康乾盛世，宫廷画院依然繁荣，如焦秉贞、冷枚等人的作品，精工富丽。而“扬州画派”等地方画派的兴起，则以其“怪”和“奇”的风格，打破了传统的束缚，展现了更加自由奔放的艺术精神。金农的“漆书”书法与绘画结合，郑燮的“兰竹”，罗聘的鬼怪题材，都极具个性。晚清时期，随着西方绘画技法和观念的传入，中国绘画开始面临新的挑战与机遇，也孕育着近代变革的种子。 《中国绘画三千年》不仅是一部艺术史的梳理，更是一次精神的旅行。它揭示了中国绘画如何在历史的洪流中，不断吸收、融合、创新，最终形成独具东方智慧的艺术体系。它让我们看见笔墨线条之外的时代风云、思想潮流以及每一个艺术家内心的波澜。这是一份对民族文化瑰宝的深情致敬，也是一份献给所有热爱艺术、热爱中华文明的读者的盛宴。它将引导你以全新的视角，去理解和欣赏那三千年间，无数艺术灵魂在画布上留下的不朽印记。

评分☆☆☆☆☆

没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后，在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家，适合高中或大学一二年级者，作为英文的课外阅读选题，既培养英文阅读，又能学习古代绘画理论。  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

中国古代的画家中留名者多为文人的风景画，士大夫品性高洁，以画言志，画就成为了他们抒发情怀，寄托理想的工具，在一个早已成熟的既定的程式中不断被后来者摹仿、完善，追寻的境界也臻于高远虚空，而画本身作为艺术的实际的技法和创新却被忽略了。中国画的另一重要的部分画工...  

评分☆☆☆☆☆

国内推崇文人画,认为绘画的高峰在明清,而在西方则将为国人不屑的宋院体画视为高峰或追溯到更早的盛唐,并对中国画中诗书画印一体的形式提出批评.中西差异值得一看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场穿越时空的视觉盛宴！拿到《中国绘画三千年》的时候，我真的被它厚实的体积和精美的封面吸引住了。翻开第一页，我就仿佛被一股浓郁的墨香和历史的厚重感包裹。那些历代大师的杰作，无论是在纸本还是绢本上的，都以极高的印刷质量呈现出来，色彩的层次、笔触的细腻，甚至连宣纸本身的纹理都仿佛能透过画面触碰到。从史前岩画的粗犷有力，到魏晋南北朝的飘逸灵动，再到唐宋的恢弘大气，以及明清的文人雅趣，这本书几乎囊括了中国绘画史上最重要的几个阶段和代表性风格。我尤其喜欢书中对不同时期绘画主题的梳理，比如山水画的演变，从描绘自然壮丽到寄寓人生哲理，这种内在的逻辑和精神的传承，真的让我对中国山水画有了更深的理解。还有人物画，从佛教造像到仕女图、帝王将相，每一个时期的人物形象都承载着当时社会的审美趣味和精神风貌，我仿佛能透过画作看到古人的生活场景，感受到他们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是图片的堆砌，更是对中国艺术精神的深度挖掘。它让我认识到，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是思想、情感和哲学观念的载体。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟。感觉这不仅是一本书，更像是一个可以随时随地走进的艺术博物馆，每一次的“参观”都能带来全新的体验和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“震撼”来形容！《中国绘画三千年》不仅仅是一本书，它更像是一座连接过去与现在的桥梁，让我得以窥见中华民族数千年的艺术灵魂。《中国绘画三千年》的叙述方式让我印象深刻，它不是简单地按照时间顺序罗列，而是通过对绘画艺术内在逻辑的梳理，让你看到不同时期、不同风格之间的传承与演变。我特别喜欢书中对中国山水画发展历程的解读，从魏晋时期对自然景象的初步描摹，到唐宋时期对自然精神的升华，再到元明清时期对笔墨情趣的追求，每一步都充满了思想的演进。书中对那些传世名作的解读，更是让我醍醐灌顶。例如，对范宽《溪山行旅图》的分析，让我理解了为何这幅画能够成为宋代山水画的巅峰之作，它不仅仅是壮丽山河的描绘，更是画家对人生和宇宙的哲学思考。书中对花鸟画的讲解也同样精彩，从早期人物画中的点缀，到独立成科，再到文人画中的寄情，每一种演变都充满了文化意蕴。这本书的语言朴实而富有力量，能够将复杂的艺术理论用通俗易懂的方式呈现出来，让我一个非专业人士也能从中获得深刻的启发。而且，书中对每一幅画作的配图都非常用心，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛能够将我带入到画作之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化情有独钟的爱好者，一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地介绍中国绘画史的读物。《中国绘画三千年》无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。这本书的编排逻辑非常清晰，从史前时期的萌芽，到各个朝代的辉煌，再到近现代的转型，每个章节都像是一个独立的探索单元，但又彼此呼应，构成了一幅完整而壮丽的中国绘画发展全景图。书中对于各个时期代表性画家的介绍，不仅仅是列举他们的作品，更重要的是探讨了他们所处的时代背景、师承关系、艺术理念以及对后世的影响。例如，在介绍顾恺之的时候，书中不仅展示了他的代表作，还深入剖析了他“以形写神”的艺术主张，以及这对中国人物画发展产生的深远影响。同样，对于五代荆浩、关仝的山水画，书中对其构图、笔墨的讲解，让我对“斧劈皴”、“披麻皴”等技法有了直观的认识，也理解了宋代山水画为何能够达到如此登峰造极的境界。更让我惊喜的是，书中并没有回避一些争议性的问题，比如不同流派之间的融合与冲突，以及绘画在不同历史时期所扮演的社会角色。这些深入的探讨，让这本书的学术价值大大提升，不再是简单的图录，而是一部具有思想深度的艺术史著作。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、色彩的还原度都做得相当到位，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我尝试过不少介绍中国绘画的书籍，但《中国绘画三千年》给我带来的震撼是前所未有的。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩了中华民族审美情趣和文化精神的史诗。书中对中国绘画各个时期的划分和阐述，严谨而富有条理，从远古时期的岩画、陶器纹饰，到秦汉的壁画、画像石，再到魏晋南北朝的佛教绘画，每一阶段的演变都清晰可见。我尤其欣赏书中对于不同时期绘画风格特点的分析，例如，为何魏晋时期的人物画如此飘逸，为何唐代山水画如此雄浑，为何宋代花鸟画如此精细写实，这些疑问都能在书中得到详尽的解答。书中对大师级画家的介绍，如顾恺之、陆探微、阎立本、吴道子、李思训、王维、张萱、周昉，以及后来的宋徽宗、赵孟頫、倪瓒、黄公望、沈周、唐寅、文征明、八大山人、石涛、扬州八怪等等，他们的生平、创作理念、代表作品都被一一呈现，并配以精美的图版。阅读这本书，就像是在和这些古代艺术家进行跨越时空的对话，感受他们的艺术人生。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅停留在技法的层面，更深入地探讨了中国绘画背后的哲学思想、宗教信仰、文人情怀以及社会政治因素。例如，书中对文人画的解读，让我理解了“士”的精神是如何融入绘画创作，成为了中国绘画独特的一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《中国绘画三千年》这本书时，并没有抱太高的期望，毕竟市面上介绍中国绘画的书籍很多，但大多流于表面，或者过于艰深。《中国绘画三千年》却给了我巨大的惊喜。这本书的叙述方式非常吸引人，它不是那种枯燥的学术堆砌，而是像讲故事一样，将中国绘画三千年的发展历程娓娓道来。从远古时期的朴素涂鸦，到秦汉的装饰意图，再到魏晋的玄学影响，以及唐代的盛世气象，宋代的理性精神，元代的文人情趣，明清的世俗生活，这本书将每一个时期的绘画特点都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏书中对不同时期绘画主题的分析，例如，为何唐代的人物画如此生动，为何宋代山水画如此宏伟，为何明清花鸟画如此精巧，这些疑问都能在书中得到解答。书中对大师级画家的介绍也很有见地，不仅仅是罗列他们的作品，更深入地挖掘了他们的创作思想和艺术风格。我印象最深刻的是对吴道子“吴带当风”的描述，以及对王维“诗中有画，画中有诗”的解读，这些都让我对中国绘画的独特魅力有了更深的体会。这本书的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，让每一幅画作都能呈现出最真实的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画三千年》给我的感觉，就像是走进了一个宏大的历史画廊，里面陈列着无数的珍宝，而我，一个渺小的参观者，被深深地吸引。我并非专业的艺术史研究者，但这本书用一种非常易于理解的方式，为我打开了中国绘画的奇妙世界。从最早的岩画，那些粗犷的线条勾勒出的动物和人类的活动，就展现了先民们对自然的敬畏和对生命的渴望，我仿佛能听到远古的呐喊。然后是战国楚墓的帛画，那些充满神秘色彩的神怪形象和浪漫主义情调，让我看到了早期中国艺术的想象力。接着是东晋的顾恺之，他的《洛神赋图》简直就是中国人物画的典范，人物的动态、神情的刻画，无不透露着一种含蓄而深邃的美。书中对唐代绘画的介绍更是让我惊叹，无论是阎立本的《步辇图》所展现的宫廷威仪，还是张萱、周昉的仕女画所描绘的富贵生活，都极具时代特色。而到了宋代，山水画的巅峰，范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，那些壮丽的山河，让我感受到了古人对自然的崇拜和对“天人合一”的追求。这本书的图版印刷质量非常高，细节之处都能看得清清楚楚，这对于我这样的普通读者来说，是至关重要的。我能够近距离地欣赏到那些大师们精妙的笔触和墨色的变化，这比在网上看到模糊的图片要直观得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国绘画不仅仅是“画”，更是一种“写”，写景，写意，写人生。《中国绘画三千年》这本书，完美地诠释了这一点。我最喜欢书中对中国绘画“神韵”的解读，它不仅仅在于形似，更在于气韵生动，在于传达出画家内心的情感和对世界的感悟。从史前岩画的粗犷生命力，到汉代画像石的朴拙雄浑，再到魏晋南北朝的人物画对精神世界的探索，我都能感受到那种“以形写神”的追求。而到了唐宋时期，山水画的成熟，花鸟画的精妙，更是将这种“写”的精神发挥到了极致。书中对宋代山水画的分析，让我明白了为何那些山水画能够具有如此强大的感染力，它们不仅仅是自然风光的再现，更是画家对人生的思考和对宇宙的感悟。我还特别喜欢书中对文人画的介绍，它将绘画提升到了一个精神的层面，不仅仅是技艺的展现，更是文人情怀的抒发。通过这本书，我才真正理解了“书画同源”的说法，理解了笔墨的线条如何能够承载丰富的情感和思想。这本书的图文结合做得非常好，精美的图版配合深入的文字解读，让我能够从多个角度去理解和欣赏中国绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国绘画三千年》的时候，脑子里只有一个词：厚重。这本书的体量和内容都充满了分量，捧在手里，就感觉像是捧着一部流动的史书。我特别喜欢书中对不同朝代绘画风格演变的梳理，它不是那种简单地罗列，而是通过分析具体的作品，来展现不同时期人们的思想观念、审美趣味以及社会风貌。比如，书中对北宋山水画的介绍，我才真正理解了为什么宋代山水画会达到如此的高度，它不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是融入了画家对宇宙人生的深刻理解。书中对画家生平的介绍也很有趣，让我了解到他们是如何在历史的洪流中，创作出流传千古的作品的。比如，我之前对八大山人总有一种疏离感，觉得他的画太怪异了，但看完这本书，我才了解到他背后的悲愤和对现实的批判，这让我对他的作品有了全新的认识。这本书的语言风格也很吸引我，不是那种枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀，让我能够轻松地进入到中国绘画的历史长河中去。而且，书中对于不同画种的介绍也很全面，无论是山水、人物、花鸟，还是书法、版画，都涉及到了，让我对中国绘画有了更立体的认识。这本书就像是一扇窗户，让我看到了中国古代艺术家们丰富多彩的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉就是“通透”。《中国绘画三千年》就像一位循循善诱的老师，用最清晰、最引人入胜的方式，将中国绘画三千年的发展脉络娓娓道来。我之前对中国绘画史的认识，更多的是一些零散的概念和模糊的印象，但这本书，通过对各个历史时期的梳理，以及对代表性作品的深入解读，让我对整个中国绘画史有了一个系统而宏观的认识。我特别喜欢书中对各个时期绘画特点的归纳，比如，唐代绘画的“外放”与宋代绘画的“内敛”，明代绘画的“复古”与清代绘画的“创新”，这些鲜明的对比，让我对不同时期的艺术风格有了更直观的理解。书中对画家的介绍也很有深度，不仅仅是简单的生平介绍，更侧重于分析他们的艺术理念、创作方法以及对后世的影响。例如，我通过这本书，才真正理解了“笔墨”在东方绘画中的重要性，以及不同的笔墨运用如何能够传达出不同的意境和情感。书中对于山水画的讲解尤其让我着迷，从早期的青绿山水，到水墨山水，再到意境山水，每一种风格的演变都伴随着思想观念的转变，这让我对“天人合一”的哲学思想在中国绘画中的体现有了更深的感悟。这本书的装帧设计也非常用心，每一幅画作的配图都恰到好处，让我在阅读文字的同时，也能享受到视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画三千年》这本书，对我来说，是一场知识与审美的双重洗礼。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而这本书，恰好满足了我对中国绘画史的求知欲。我尤其喜欢书中对各个时期绘画风格的深入剖析，它不仅仅是简单地描述，而是能够让你看到，每一种风格的形成，都与当时的社会、文化、哲学有着紧密的联系。比如，书中对魏晋时期玄学盛行下绘画风格的解读，让我理解了为何那个时期的画作会如此飘逸洒脱，充满了“神韵”。再比如，书中对明清时期文人画的阐述，让我看到了画家们如何将个人的情感、学识和品味融入笔墨之中，形成了独特的艺术表达。这本书的选图非常精良，每一幅画作都经过精心挑选，能够代表各个时期、各种风格的最高成就。而且，图版的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节之处的处理也相当到位，这让我能够近距离地欣赏到大师们的笔墨技巧和构图之美。我特别喜欢书中对山水画演变的讲解，从北宋的全景式描绘，到南宋的意境式写生，再到元代的笔墨趣味，每一个阶段的转变都清晰可见。书中还涉及了人物画、花鸟画等多个领域，让我对中国绘画的整体面貌有了更全面的认识。这本书不仅仅是知识的积累，更重要的是，它能够激发我内心的共鸣，让我感受到中国绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

1语言晓畅，通俗易读 2有些观点值得商榷 3感性补充，八卦，加深印象 4有些内容是老师也讲的

评分☆☆☆☆☆

可以当中国绘画史很好的教材

评分☆☆☆☆☆

老一套 没新意 不用买

评分☆☆☆☆☆

书当然是好书，耳目一新的中国美术史！！！！但觉得完全值不了这么多钱啊！

评分☆☆☆☆☆

第二章，五代到宋，插图有很多是局部，但是没标示，与文字对应不好。第一章就没这问题。 韩熙载夜宴图的故事与通常说法有异。 元代和明代部分，图文脱节，常常图片在文字之后2-5页。 内容上说，全书虎头蛇尾。清和近现代简直就是科普水平教科书。