具体描述
这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八章，着重介绍了西方现代派美术流派中影口向较大的立体派、野兽派、表现派、来来派、达达派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家2s位，以及他们的创作思想、生活经历、轶闻趣事等。全书随文插有三百余幅作品，从中可以窥见他们的创作手法。“前言”对西万现代派美术的产生、发展、变革等作了简要的概述和评析。该书内容较为丰富．对读者了解和认识西方现代派美术是有帮助的。
作者简介
目录信息
一 界碑
二 色、球体与其它
三 垂直、水平与秩序
四 回归自然
第二章 原始性的狂人―高更
一 布列塔尼
二 创立新天地
三 艺术圣地的芳香
四 前后影子
第三章 激情近于疯狂―凡・高
一 虔诚的心
二 忧郁、怀疑的目光
三 阿尔的阳光
四 不祥的预兆
第四章 放荡的美男子―莫迪利亚尼
一 英国女记者
二 患难之交
三 女裸体
四 悲惨结局
第五章 憨厚的梦幻骑士―卢梭
一 “肖像＝风景的发明家”
二 笑料
三 幻想・现实・友谊
四 异国梦
第六章 野兽派的泰斗―马蒂斯
一 收藏家与《舞蹈》
二 走向协调、纯粹、宁静
三 求索
四 “下里巴人”
第七章 艺术史的伟大概括者―毕加索
一 以讹传讹半个世纪之多的轰炸事件
二 震撼画坛的创举
三 爱情・女人・画风
四 再次风流
第八章 抒情抽象的鼻祖―康定斯基
一 《干草垛》的启迪
二 可视的音乐
三 印象・即兴
四 包豪斯・巴黎
第九章 令人迷惑的两根线―蒙德里安
一 一代骄子与“正面性”
二 “风格派”
三 纯粹造型
四 都市新民
第十章 自然・神灵・人―克利
一 苦恼的钢琴家
二 文字画・诗・中国
三 神奇的世界
四 夕阳余辉
第十一章 抒情的梦幻―夏加尔
一 牝牛――“我”
二 故土上的痴情
三 不安的骚动
四 圣经启示录
第十二章 “最令人惊异的画家”―基里科
一 孤寂的意大利广场
二 在艺术之都
三 斐拉拉
四 冷漠下的热流
第十三章 地板“秘密”的发现者―马克斯・恩斯特
一 “自动”绘画
二 罗布罗布与森林妖怪
三 避难于美国
四 回到欧洲
第十四章 矮子・巨人―米罗
一 与海明威的友情
二 步入超现实
三 “星座”
四 月亮・女人・鸟
第十五章 性・情・怪才―达利
一 偶得佳人
二 血・腐败物・性欲
三 怪物
四 耶酥基督的呼唤
第十六章 神秘的“洞”―亨利・穆尔
一 空间・环境・人
二 灵感之源
三 女体一山恋
四 弦体及其它
第十七章 “蹦蹦跳跳”的画家―波洛克
一 美国新绘画的象征
二 初生牛犊
三 英雄文化
四 群星灿烂
第十八章 “波普”与“大众”―劳申堡
一 震撼北京城的展览
二 现代派顽童的魔法
三 条条道路通罗马
· · · · · · (收起)
读后感
《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
评分《西方现代派美术》作者：鲍诗度 四颗星 这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八掌，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家，包括塞尚、高更、梵高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加...
用户评价
我发现这本书最大的特点，在于它对西方现代派美术的“解构”式的叙事。作者并没有试图给每个艺术流派下一个固定的定义，而是更侧重于展现它们是如何挑战、颠覆传统的。我特别欣赏他对“达达主义”的解读，作者没有将其简单地视为一种“反艺术”，而是深入分析了其在第一次世界大战背景下的反战情绪，以及其对传统理性、逻辑的彻底否定。这种解读方式让我对达达主义有了全新的认识。书中对“超现实主义”的论述也十分精彩，作者详细阐述了弗洛伊德的精神分析理论如何影响了超现实主义艺术家，以及他们如何通过自动写作、梦境解析等方式来探索潜意识的世界。这让我看到了艺术与心理学之间的奇妙联系。此外，书中还探讨了艺术家的创作动机、艺术市场的运作以及艺术评论的作用，这让我看到了艺术作品在社会环境中的流转和价值的形成。总而言之，这本书提供了一个多角度、多维度的视角来理解西方现代派美术，它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于艺术所处的时代、艺术家的思考以及艺术在社会中的地位。
评分我不得不承认，这本书的叙事方式给了我很大的启发。作者在梳理西方现代派美术的脉络时，并没有拘泥于传统的叙事框架，而是采用了更加灵活、多维度的视角。我尤其欣赏他对“抽象艺术”的论述，作者并没有将抽象艺术视为一种“难以理解”的艺术形式，而是深入浅出地解释了其从具象到抽象的演变过程，以及不同形式的抽象艺术所追求的哲学理念。让我印象深刻的是，作者在描述这些艺术流派时，常常会引用一些艺术家本人的话语，或者同时代批评家的评论，这使得整个叙述更加鲜活，也更具说服力。书中对“表现主义”的分析也同样精彩，作者通过对比不同表现主义艺术家的作品，展现了他们各自不同的情感表达方式，以及他们如何通过扭曲的线条、浓烈的色彩来表达内心的恐惧、焦虑和不安。这种对艺术家情感世界的深入挖掘，让我对这些作品有了更强烈的共鸣。这本书不仅仅是关于艺术的，它更像是一扇窗户，让我得以窥见那个变革时代的精神面貌，以及人类对自我、对世界、对存在的不断追问。
评分这是一本让我受益匪浅的书，它就像一位循循善诱的老师，引导我穿越西方现代派美术的重重迷雾。作者在构建艺术史的叙事时，非常有条理，但也绝不枯燥。他巧妙地将各个流派之间的联系和区别阐释得一清二楚，让我能够清晰地把握现代派美术发展的内在逻辑。我尤其喜欢他对于“表现主义”的解读，作者通过对比不同表现主义艺术家的作品，展现了他们各自不同的情感表达方式，以及他们如何通过扭曲的线条、浓烈的色彩来表达内心的恐惧、焦虑和不安。这种对艺术家情感世界的深入挖掘，让我对这些作品有了更强烈的共鸣。书中对于“抽象艺术”的分析也同样精彩，作者并没有将抽象艺术简单地视为“看不懂”，而是深入浅出地解释了其从具象到抽象的演变过程，以及不同形式的抽象艺术所追求的哲学理念。让我印象深刻的是，作者在描述这些艺术流派时，常常会引用一些艺术家本人的话语，或者同时代批评家的评论，这使得整个叙述更加鲜活，也更具说服力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术启蒙，它让我学会了如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术。
评分这本书给我的最大感受是，它真正做到了“深入浅出”。作者在梳理西方现代派美术的复杂脉络时，保持了极高的可读性，同时又不失学术的严谨性。我尤其欣赏他对“印象派”的论述，作者详细介绍了莫奈、雷诺阿等艺术家如何捕捉光影的瞬息万变，以及他们如何打破学院派的陈规，将绘画从室内带到户外。这种对艺术革命的生动描绘，让我对印象派有了更深刻的理解。书中对“后印象派”的分析也十分精彩，作者通过对比梵高、高更、塞尚等艺术家的作品，展现了他们各自不同的艺术探索方向，以及他们如何为后来的现代艺术奠定了基础。这让我看到了艺术在继承与发展中的微妙变化。此外，书中还探讨了艺术品收藏、艺术展览以及艺术教育的历史，这让我看到了艺术在社会中的传播和普及。这本书不仅是一本艺术史读物，更是一本思想启迪的著作，它让我对艺术有了更深层次的思考。
评分这本书带给我的惊喜，在于它对于西方现代派美术的深度挖掘，以及其对艺术史背后逻辑的清晰梳理。作者并没有简单地罗列艺术家和作品，而是深入剖析了每个艺术流派产生的时代背景、哲学思潮以及艺术家的个人经历。我尤其喜欢书中关于“抽象表现主义”的论述，作者详细描述了德·库宁、罗斯科等艺术家的创作过程，以及他们如何通过色彩、笔触来表达内心的情感世界。这种细腻的描绘，让我仿佛置身于他们的画室，感受着创作的激情。书中对“表现主义”的解读也十分到位，作者通过分析蒙克、诺尔德等艺术家的作品，展现了他们如何通过扭曲的形象、浓烈的色彩来表达内心的焦虑、孤独和不安。这让我对这些作品有了更深刻的理解。另外，作者在书中还探讨了艺术与社会、艺术与哲学之间的关系，这让我看到了艺术并非是孤立的存在，而是与整个社会文化思潮相互影响、相互作用的。这本书不仅是一本艺术史读物，更是一本思想启迪的著作，它让我对艺术有了更深层次的思考。
评分这是一本令人着迷的书，它如同一面棱镜，折射出西方现代艺术璀璨而又复杂的面貌。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些打破常规、挑战传统的流派。这本书不仅仅是罗列那些艺术家和作品，更重要的是，它深入浅出地剖析了现代派美术产生的历史背景、社会思潮以及哲学根源。我尤其欣赏作者对于每个流派形成过程的细腻描绘，例如野兽派的色彩解放，立体主义的空间解构，表现主义的情感宣泄，以及超现实主义的潜意识探索。书中的论述并非空洞的理论堆砌，而是紧密结合了大量的实例，从马蒂斯的《戴帽子的女人》到毕加索的《亚威农少女》，再到蒙克的《呐喊》，这些经典之作被赋予了新的生命，让我得以从更深层次去理解它们的艺术价值和历史意义。作者并没有简单地将这些流派划分为“好”与“坏”，而是展现了它们之间相互影响、相互借鉴、甚至相互批判的复杂关系，勾勒出一幅波澜壮阔的艺术史画卷。读完之后，我感觉自己对艺术的感知力似乎得到了极大的提升，以往那些看似难以理解的作品，现在在我眼中都变得鲜活起来，充满了对话的可能性。这本书也引发了我对当下艺术的思考，很多现代艺术的基因，其实都可以在西方现代派美术中找到源头。它是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。
评分我不得不说，这本书的叙事方式非常独特，它并没有采用传统的艺术史编年体，而是围绕着几个核心的“艺术革命”展开，展现了西方现代派美术是如何一步步解构、重塑艺术的。作者在论述时，常常会将不同流派的作品进行并置对比，从而突出它们之间的异同以及演变关系。例如，在讨论立体主义和野兽派时，作者会详细分析它们在色彩运用和空间处理上的不同之处，以及它们各自的艺术主张。这种对比分析，让我能够更清晰地理解每个流派的独特性。书中对“未来主义”的描绘也让我大开眼界，作者详细阐述了未来主义艺术家们对速度、机器、工业化社会的迷恋，以及他们如何试图将这种现代化的能量融入到艺术创作中。这让我看到了艺术与时代发展的紧密联系。此外，书中还穿插了一些关于艺术市场、艺术展览以及艺术评论的历史片段，这让我看到了艺术作品在社会环境中的流转和价值的形成。总而言之，这本书提供了一个多角度、多维度的视角来理解西方现代派美术，它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于艺术所处的时代、艺术家的思考以及艺术在社会中的地位。
评分我不得不说，这本书给我的阅读体验堪称一场智识的盛宴。作者在梳理西方现代派美术的脉络时，展现了惊人的学术功底和宏大的视野。他并没有止步于对风格流派的简单介绍，而是深入挖掘了隐藏在这些艺术运动背后的文化、哲学以及社会思潮。从印象派对光影的捕捉，到后印象派对情感和象征的探索，再到抽象艺术的极致追求，作者都以一种极其引人入胜的方式进行了阐述。我特别喜欢其中关于立体主义部分的内容，作者详细解释了塞尚如何为立体主义铺平道路，以及布拉克和毕加索如何将三维空间二维化，并从多个视角进行解构和重组。这种对艺术史发展逻辑的严谨梳理，让我对这些“革命性”的艺术形式有了更透彻的理解。书中穿插的艺术家传记片段，也为这些艺术作品增添了人文色彩，让我感受到艺术家们在时代洪流中的挣扎、创新与坚持。比如，我之前对康定斯基的抽象艺术一直感到困惑，但在这本书的引导下，我逐渐理解了他对色彩和形式的“精神性”追求，以及他试图通过艺术来表达纯粹情感的初衷。这本书不仅仅是关于艺术的，它更像是一扇窗户，让我得以窥见那个变革时代的精神面貌，以及人类对自我、对世界、对存在的不断追问。
评分这是一本令人惊叹的书，它以一种全新的视角，重新审视了西方现代派美术的辉煌历程。作者在叙述时，非常注重艺术家与时代之间的互动，以及艺术思潮的演变。我特别喜欢他对于“野兽派”的解读，作者详细描述了马蒂斯、德朗等艺术家如何运用大胆、鲜艳的色彩来表达情感，以及他们如何打破传统色彩理论的束缚。这种对色彩解放的生动描绘，让我对野兽派的艺术魅力有了更深的体会。书中对“立体主义”的论述也十分精彩，作者通过分析毕加索、布拉克等艺术家的作品，展现了他们如何将物体进行解构、重组，并从多个视角进行描绘。这让我看到了空间概念在艺术中的革命性变化。此外，书中还探讨了艺术评论的演变、艺术展览的策划以及艺术市场的形成，这让我看到了艺术作品在社会中的价值创造过程。总而言之，这本书提供了一个多角度、多维度的视角来理解西方现代派美术，它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于艺术所处的时代、艺术家的思考以及艺术在社会中的地位。
评分这本书的独特之处在于，它将西方现代派美术的叙事，从宏大的历史叙事中剥离出来，转而聚焦于那些构成现代派核心的“颠覆性”思想和实践。它不像我之前读过的很多艺术史书籍那样，以时间为线索，按部就班地介绍各个流派，而是更侧重于挖掘那些“叛逆者”是如何挑战既有艺术观念的。作者在剖析每个流派时，都选取了最具代表性的艺术家和作品，并对其进行深入的解读。例如，在讲到达达主义时，作者没有简单地将其归结为“无意义”的抗议，而是深入分析了其在第一次世界大战背景下的反战情绪，以及其对传统逻辑和理性思维的彻底否定。这种解读方式非常新颖，让我对达达主义有了全新的认识。另外，书中对于抽象表现主义的论述也令我印象深刻。作者详细阐述了波洛克“行动绘画”的创作过程，以及其背后蕴含的个人情感宣泄和潜意识的自由流淌。读这本书，我感觉自己像是走进了艺术家们的创作现场，与他们一同经历那些充满激情与创造力的时刻。它让我意识到，现代艺术的魅力，恰恰在于其不断突破边界、挑战极限的勇气和精神。
评分科普书。
评分简洁易懂，超好看！
评分全书十八章每章主要介绍一位画家，当时的背景，美术形势变化的内因外因，还有艺术家的一些生平故事，通俗易懂，还比较有趣。但是不太喜欢序还有一些很绝对的结论性话语。
评分称不上现代，算是感谢它的启蒙吧
评分全书十八章每章主要介绍一位画家，当时的背景，美术形势变化的内因外因，还有艺术家的一些生平故事，通俗易懂，还比较有趣。但是不太喜欢序还有一些很绝对的结论性话语。
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