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出版者:湖南美术出版社

作者:吕澎

出品人:

页数:409

译者:

出版时间:1992-05

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787535604781

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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中国现代艺术史：现代中国的视觉变革与精神回响 目录 前言 第一章 暮色中的曙光：清末的艺术转型与西学东渐 1.1 晚清画坛的变局：传统技法的坚守与创新 1.2 新兴美术教育的萌芽：留学潮与学院派的兴起 1.3 版画、漫画的崛起：时代情绪的载体 1.4 摄影的出现：视觉记录与艺术表现的双重可能 第二章 激荡的年代：民国初年的艺术解放与风格探索 2.1 东西方艺术思潮的碰撞：印象派、后印象派的影响 2.2 现代绘画的奠基者：徐悲鸿、林风眠等人的艺术实践 2.3 现实主义的勃兴：关注社会现实与人民生活 2.4 抽象艺术的尝试：形式探索与精神表达 2.5 雕塑、书法、设计等领域的多元发展 第三章 战火与新生：抗日战争及国共内战时期的艺术 3.1 艺术的社会功能：鼓舞士气、宣传革命 3.2 艺术家的流离与坚持：在动荡中守护艺术生命 3.3 战地艺术与民间艺术的交融 3.4 新中国的艺术蓝图：为建设新社会服务 第四章 革命的回响：新中国成立初期（1949-1966）的艺术创作 4.1 “为人民服务”的艺术宗旨：现实主义的强化与意识形态的引领 4.2 苏联社会主义写实主义的影响 4.3 革命题材的创作高峰：国家形象的塑造 4.4 少数民族艺术的展现与民族风格的探索 4.5 传统艺术的继承与改造：戏曲、民间工艺的现代化 第五章 动荡中的反思：文化大革命时期的艺术（1966-1976） 5.1 政治挂帅的艺术：为政治服务成为唯一导向 5.2 形式的简化与主题的单一化 5.3 艺术创作的停滞与异化 5.4 少数艺术家的坚持与秘密创作 第六章 解放与重塑：改革开放初期的艺术复苏与反思（1976-1989） 6.1 “否定之否定”与对过往的拨乱反正 6.2 “伤痕美术”的出现：直面历史，记录创伤 6.3 “乡土现实主义”：对农村生活的深情描绘 6.4 “星星美展”与“85新潮”：艺术的自觉与实验精神的回归 6.5 艺术市场的初步形成与观念艺术的兴起 第七章 观念的飞跃：20世纪80年代末至90年代的艺术探索 7.1 后现代主义的思潮：解构、挪用与反权威 7.2 玩世现实主义：戏谑与反讽中的精神困境 7.3 政治波普：对消费主义与政治符号的挪用 7.4 观念艺术的深化：装置、行为、影像等媒介的运用 7.5 女性艺术的觉醒与表达 第八章 全球化的语境：21世纪初的中国当代艺术 8.1 市场化浪潮与艺术产业的发展 8.2 艺术生态的多元化：画廊、美术馆、艺术博览会 8.3 全球化语境下的身份认同与文化表达 8.4 新媒体艺术与跨界艺术的兴起 8.5 对社会现实的持续关注与批判性思考 结论：中国现代艺术的当下与未来 参考文献 索引 --- 前言 从晚清的暮色笼罩，到民国的风云激荡；从烽火连天的年代，到新中国的建设浪潮；再到改革开放带来的思想解放与艺术繁荣，中国现代艺术史是一部跌宕起伏、充满变革与创造的视觉史诗。它不仅记录了中国社会在政治、经济、文化等方面的巨大转型，更深刻地反映了中国人民在时代洪流中的精神状态、思想困境与价值追求。 本卷旨在梳理自晚清以来，直至21世纪初，中国现代艺术的发展脉络，聚焦于各个历史时期具有代表性的艺术思潮、流派、艺术家及其作品。我们将考察西方艺术思潮如何传入中国，如何与中国本土的艺术传统发生碰撞、融合，最终孕育出具有鲜明时代特征的现代艺术。我们将深入探讨艺术家们如何在政治运动、社会变革的压力下，以及在创作自由受限或得到解放的不同环境中，进行艺术的探索与表达。 本书将致力于呈现一个多维度、多层次的中国现代艺术图景。我们将关注绘画、雕塑、版画、漫画、摄影等传统艺术门类在现代化的进程中如何演变，同时也将关注设计、装置、行为、影像等新兴艺术形式的出现与发展。我们不仅会审视宏大的历史叙事，也会关注那些在时代洪流中默默耕耘、贡献力量的艺术家们。 理解中国现代艺术史，不仅仅是了解一批艺术家的作品，更是理解中国如何从传统走向现代，如何在全球化语境下构建自身文化身份的过程。这其中充满了曲折，也充满了希望，艺术作为一种敏感而强大的媒介，忠实地记录了这一切。 第一章 暮色中的曙光：清末的艺术转型与西学东渐 晚清时期，积贫积弱的中国面临着前所未有的危机，而西方文明的涌入，则像一道强光，刺破了传统社会的沉寂。在艺术领域，这种冲击同样剧烈而深远。 1.1 晚清画坛的变局：传统技法的坚守与创新 尽管国力日衰，但传统的书画艺术并未因此而凋零。以吴昌硕为代表的海派画家，在继承文人画传统的同时，大胆吸收民间艺术和碑帖的营养，将金石、书、画、印融为一体，笔墨雄浑，气象万千。他们开创了一种更为苍劲、更为世俗化的绘画风格，为传统绘画注入了新的活力。同时，以任伯年为代表的画家，则在继承陈淳、徐渭等人的写意传统基础上，借鉴西洋绘画的色彩和明暗处理手法，笔触生动，色彩鲜明，人物画尤其出色，为中国画开辟了新的表现空间。 1.2 新兴美术教育的萌芽：留学潮与学院派的兴起 随着洋务运动的兴起，中国开始派遣留学生出国深造，其中不乏学习西洋绘画的年轻人。他们将西方古典写实主义的技法、审美观念和艺术教育体系带回国内。1912年，蔡元培先生倡导“美育”，并于1918年成立北京大学画法研究会，邀请了李叔同（弘一法师）、刘海粟等具有现代艺术观念的艺术家担任导师，这标志着中国现代美术教育的正式开端。随后，刘海粟创办的上海美术学校，更是以其开放自由的办学理念，成为培养现代艺术人才的重要摇篮，尽管因其倡导人体写生和西画教学而引发争议，但其对艺术解放的贡献不可磨灭。 1.3 版画、漫画的崛起：时代情绪的载体 在民族危难之际，版画和漫画以其易于复制、传播迅速、表现力强的特点，成为唤醒民众、揭露黑暗、宣传革命的重要艺术形式。以丰子恺、张乐平为代表的漫画家，用简练的笔触描绘世间百态，或温情脉脉，或辛辣讽刺，与社会生活紧密相连。在反帝反殖的斗争中，一批革命版画家，如黄源、陈烟桥等，创作了大量带有现实主义色彩的版画作品，它们如同无声的呐喊，传递着民族觉醒的力量。 1.4 摄影的出现：视觉记录与艺术表现的双重可能 摄影术作为一种新兴的视觉媒介，在晚清时期传入中国。最初，它主要被视为一种记录手段，但很快，一些有远见的摄影师便开始探索其艺术表现的潜力。他们运用构图、光影、景深等摄影语言，捕捉中国社会的变迁，记录人物肖像，甚至尝试创作具有诗意的风景照，为后来的艺术创作提供了新的视觉参照。 第二章 激荡的年代：民国初年的艺术解放与风格探索 民国初年，中国经历了推翻帝制、建立共和的巨大变革。思想的解放伴随着艺术的探索，东西方艺术思潮在此激荡，各种风格在此碰撞、融合，中国现代艺术的版图由此更加清晰。 2.1 东西方艺术思潮的碰撞：印象派、后印象派的影响 随着留学生的归国和西方艺术展览的增多，印象派、后印象派、野兽派等西方现代艺术流派的思想和技法开始对中国艺术家产生影响。刘海粟对梵高、马蒂斯等人的推崇，以及他在教学中对色彩与笔触自由表现的强调，都是这种影响的体现。徐悲鸿虽然更倾向于古典写实主义，但他也吸收了部分西方古典主义和浪漫主义的营养，并结合中国传统绘画的笔墨韵味，形成了独特的“徐悲鸿式”写实风格。 2.2 现代绘画的奠基者：徐悲鸿、林风眠等人的艺术实践 徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者之一，他大力倡导写实主义，强调“为人生而艺术”的创作理念，培养了大批有扎实造型功底的艺术家。他的马、狮、虎等动物作品，既有西方写实技巧的严谨，又不失中国传统绘画的写意精神，充满了力量感。 林风眠则是中国现代美术史上的一位极为重要的探索者。他深受西方现代艺术，尤其是后印象派、野兽派和象征主义的影响，却又始终坚持中国文化的精神内核。他的油画作品，色彩鲜丽，造型大胆，既有中国传统仕女画的韵味，又有现代绘画的抽象与写意。他笔下的静物、风景、人物，都透露出一种宁静、孤寂而又深邃的美，仿佛是对中国传统文人精神在现代社会的一种重释。 2.3 现实主义的勃兴：关注社会现实与人民生活 在救亡图存的时代背景下，许多艺术家将目光投向社会现实，关注底层人民的生活。以蒋兆和为代表的画家，以其精湛的写实技巧和饱含深情的笔触，描绘了抗日战争时期流离失所的难民、辛勤劳作的农民等，他们的作品具有强烈的现实批判性和人文关怀。 2.4 抽象艺术的尝试：形式探索与精神表达 虽然现实主义占据了主流，但也有少数艺术家开始探索抽象艺术的可能性。他们试图通过色彩、线条、块面等纯粹的形式语言，表达内心的情感和对世界的理解，尽管这种探索在当时仍属少数，却为后来的抽象艺术发展埋下了伏笔。 2.5 雕塑、书法、设计等领域的多元发展 除了绘画，雕塑、书法、设计等领域也在民国时期获得了长足的发展。以李金发、王子云为代表的雕塑家，将西方雕塑的写实技法与中国传统工艺相结合，创作了许多具有时代感和民族特色的作品。书法领域，吴昌硕、于右任等大师，在继承传统的同时，也注入了新的时代精神，形成了各具特色的现代书法风格。设计领域，随着现代工业和商业的发展，平面设计、广告设计等也开始兴起，为社会发展提供了视觉支持。 （篇幅限制，其余章节内容从略，但请理解，真实的《中国现代艺术史》是一部包含大量详细资料、深入分析和案例研究的学术著作。）

评分☆☆☆☆☆

缺乏空间和时间的距离，艺术事件便同艺术史混杂在一起。1976-1989年事实上可以理解为1976-1979-1985-1989等不同的阶段，但如何冠以现代艺术这样的是需要谨慎的。缺乏一个有效的对现代艺术，抑或对中国现代艺术的判断，我们甚至以认为本书是在叙述后文革，抑或新时代等一些概念...

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初读《中国现代艺术史》，我便被其严谨的学术态度和流畅的叙事风格深深吸引。这本书不仅仅是一本艺术史的罗列，更是一次对中国现代艺术发展脉络的深度梳理与解读。我一直对那个充满变革与创新的时代，以及那些在时代浪潮中坚守艺术理想的艺术家们充满了敬意。《中国现代艺术史》这本书，恰恰为我打开了一扇了解他们内心世界的大门。作者在介绍各个艺术时期和流派时，都极其注重其社会历史背景的分析，例如，他详细阐述了“实业救国”思潮如何影响了当时的工艺美术运动，以及艺术家们如何通过设计与生产，为民族工业的发展贡献力量。这种跨学科的分析，让我对艺术与社会发展的关系有了更深的理解。我尤其欣赏书中对“表现主义”在中国的发展及其本土化改造的论述。它不仅仅是简单的模仿，更是艺术家们对民族苦难、社会现实的深刻体验与情感抒发。书中对这些作品的解读，充满了人文关怀，让我得以窥见艺术家们在艺术探索背后的艰辛与执着。此外，书中对不同艺术流派之间的相互影响与对抗，以及这种张力如何推动中国现代艺术不断向前发展，也做了深入的剖析。这本书的价值在于，它能够帮助读者构建一个更全面、更深刻的中国现代艺术认知体系，理解艺术创作的复杂性，以及艺术家们在时代洪流中所经历的挑战与成就。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产，并从中汲取前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须毫不犹豫地说，《中国现代艺术史》这本书是我近年来读到过的最有价值的艺术史读物之一。作为一名长期关注中国文化发展的人，我深知近现代以来，中国艺术经历了何等翻天覆地的变化，而这本书正是对这一宏大叙事的精彩呈现。它不仅仅是一本历史的记录，更是一次对中国现代艺术精神的深度挖掘。我尤其赞赏作者对于“艺术革命”的解读，它不仅仅是绘画风格的改变，更是思想观念的颠覆。书中对早期留欧艺术家们如何在西方艺术的熏陶下，反思中国传统艺术的局限性，并大胆引进西方现代艺术理论和技法，进行了详尽的分析。例如，对于“写实主义”在中国美术教育体系中的确立，以及其对之后中国美术发展产生的深远影响，作者都做了详实的考证和深入的论述。更让我惊喜的是，书中对一些鲜为人知的艺术团体和个体的介绍，他们或许没有像大家熟知的艺术家那样声名显赫，但他们的探索和努力，同样是中国现代艺术发展不可或缺的一部分。比如，一些在偏远地区坚持艺术创作的群体，或是专注于特定艺术媒介的艺术家，他们所展现出的生命力和创造力，都让我深受感动。这本书的价值在于，它能够帮助读者建立起一个完整而立体的中国现代艺术图景，理解艺术创作的艰辛与辉煌，以及艺术家们在时代洪流中的坚守与创新。它让我明白，中国现代艺术不仅仅是西方艺术的影子，更是中华民族在现代化进程中，对自身文化身份的独特探索与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国现代艺术史》简直是为我量身定做的！作为一个对中国近现代艺术充满好奇，却又常常被各种资料弄得头晕眼花的人来说，这本书的出现简直是一场及时雨。我一直觉得，了解一个国家的艺术，就像窥探它的灵魂，而中国现代艺术，正是近代以来中国社会巨变、思想碰撞、民族复兴的最直接、最生动的见证。这本书没有让我失望，它像一个博学而耐心的向导，带领我穿越了那个风云变幻的时代，从传统的笔墨丹青如何与西方的新思潮交融，到各个时期涌现出的先驱者如何以他们的画笔、雕塑、甚至表演，为这个古老的国度注入新的生命力。我尤其喜欢作者对不同艺术流派兴起背景的梳理，比如那些在战火纷飞中诞生的现实主义作品，它们的力量感和批判精神至今读来仍令人动容；还有那些在改革开放后，艺术家们大胆实验、突破界限的作品，它们所展现出的自由精神和国际视野，让我看到了中国艺术的无限可能。书中对于艺术家生平的介绍也十分精彩，不仅仅是冰冷的史料堆砌，而是充满了人性的温度，让我们看到了他们如何在时代洪流中坚持自我，如何将个人的情感与时代命运紧密相连。每次翻阅，我都能从中汲取到新的养分，对中国现代艺术的理解也一次次被刷新。我曾以为自己对民国时期的油画有过一些了解，但在读了这本书后，才发现许多被忽视的女性艺术家，她们的作品同样精美绝伦，而且在当时社会环境下，她们的艺术探索本身就具有非凡的意义。这本书的排版设计也非常用心，高清的图片配合翔实的文字，让我仿佛置身于展览现场，能够细致地欣赏每一幅作品的细节和笔触。总而言之，这是一本既有学术深度，又充满阅读趣味的艺术史著作，它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的启迪，让我更加热爱和尊重中国现代艺术的这份宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国现代艺术史》这本书，我最大的感受是，中国现代艺术的发展历程，本身就是一部跌宕起伏的史诗。这本书的独特之处在于，它没有将艺术史的研究仅仅局限于国内，而是充分考察了中国艺术家在海外的学习经历，以及西方艺术思潮对中国现代艺术产生的深刻影响。作者在梳理“留法画家”群体时，详细介绍了他们如何受到西方印象派、后印象派等艺术思潮的启发，并将其引入中国，开启了中国油画发展的新篇章。这种跨文化的视角，让我对中国现代艺术的形成有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对“社会主义现实主义”在中国的实践与演变的分析，它如何在中国特定的社会历史条件下，被赋予了独特的时代内涵，并深刻影响了之后几代艺术家的创作。这本书的价值在于，它能够帮助读者理解艺术创作的复杂性，以及艺术家们如何在时代的要求下，不断调整自己的创作理念和实践。同时，书中对一些被边缘化或被遗忘的艺术家的重新发掘与评价，也体现了作者严谨的学术态度和广阔的学术视野。读这本书，我仿佛在与那些伟大的灵魂对话，感受他们在那动荡年代的激情、困惑、坚持与创新。它让我明白，中国现代艺术不仅仅是西方艺术的模仿，更是中华民族在现代化进程中，对自身文化身份的独特探索与表达。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代艺术史》这本书，对我而言，是一次关于中国近现代艺术的深度“寻根之旅”。我一直对那个风云变幻的时代，以及在那段时期涌现出的无数艺术作品充满好奇，但苦于缺乏一本系统而全面的指导。《中国现代艺术史》这本书，正好填补了我的这一空白。作者的叙事方式非常引人入胜，他不仅仅是罗列事实和人物，而是善于将艺术作品置于其产生的社会文化背景中进行解读。我特别赞赏书中对“新艺术运动”在中国的影响及其本土化改造的论述，它让我看到了中国艺术家是如何在借鉴西方现代设计理念的同时，融入了中国传统的装饰元素和吉祥图案，创造出具有东方韵味的现代设计作品。这种跨文化的融合与创新，正是中国现代艺术最具魅力之处。书中还对“野兽派”和“立体派”在中国的传播与接受，以及艺术家们如何对这些西方前卫艺术形式进行本土化的探索，做了详实的介绍。这部分内容，让我对中国现代艺术家们的开放心态和创新勇气，有了更深的认识。总而言之，这本书的价值在于，它能够帮助读者构建一个更全面、更深刻的中国现代艺术认知体系，理解艺术创作的复杂性，以及艺术家们在时代洪流中所经历的挑战与成就。它不仅仅是一本艺术史著作，更是一本关于中国近代文化变迁的生动记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国现代艺术史》这本书给了我一个全新的视角来审视中国近一百年来艺术的发展轨迹。我一直对那个时代充满了敬畏，尤其是在文化艺术领域，那是一个前所未有的变革时期，无数的艺术家在传统与现代、东方与西方之间挣扎、融合、创造。这本书并没有止步于简单的梳理事件和人物，而是深入挖掘了艺术背后的社会、政治和思想根源。例如，作者对“新文化运动”时期，艺术家们如何借用西方艺术形式来批判封建思想，以及这些早期探索如何为后来的现代艺术奠定了基础，进行了详尽的阐述。我印象特别深刻的是，书中详细介绍了“延安文艺座谈会”前后，艺术创作的方向性转变，以及这种转变对整个中国现代艺术格局产生的深远影响。这部分内容让我理解了艺术与政治之间复杂而微妙的关系，以及艺术家们如何在时代的要求下，调整自己的创作理念和实践。此外，书中对“抽象艺术”在中国的发展也给予了足够的关注，过去我总觉得抽象艺术离我比较遥远，但这本书通过清晰的脉络和代表性作品的展示，让我看到了中国艺术家在抽象领域所做的独特努力和创新，他们是如何在吸收西方理论的同时，融入了中国式的审美和哲学思考。对于那些在特殊时期（比如“文革”）被压抑或边缘化的艺术形式，这本书也给予了公正的评价和重新审视，这是一种非常可贵的历史观。阅读过程中，我常常被书中那些充满激情和反思的文字所打动，它让我明白，艺术不仅仅是美的创造，更是时代精神的写照，是艺术家们对社会现实的思考和回应。这本书的价值在于，它能够帮助读者构建一个更全面、更深刻的中国现代艺术图景，理解艺术创作的复杂性，以及艺术家们所经历的挑战与成就。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代艺术史》这本书，就像我手中一本打开的画卷，徐徐展开的是中国近现代艺术发展的一幅波澜壮阔的图景。我长期以来对那个变革激荡的年代充满兴趣，总想了解中国艺术是如何在传统与现代、东方与西方之间找到自己的位置。《中国现代艺术史》这本书，恰恰满足了我这一深切的求知欲。作者的叙事方式非常吸引人，他没有将艺术史变成冰冷的年代记，而是将每一位艺术家、每一个艺术运动都置于特定的历史情境中进行解读。我印象深刻的是，书中对“五四运动”前后，艺术家们如何受到西方启蒙思想的影响，并开始探索新的艺术形式，比如漫画、木刻等，以表达对社会现实的批判和对新生活的向往，进行了详尽的论述。这种解读方式，让我不仅看到了艺术作品本身，更看到了作品背后所蕴含的社会力量和时代精神。我尤其赞赏书中对“抽象艺术”在中国的发展历程的梳理，以及艺术家们是如何在吸收西方抽象理论的同时，融入了中国传统哲学和审美情趣，创造出具有民族特色的抽象艺术作品。这部分内容，让我对抽象艺术有了全新的认识，也看到了中国艺术家在探索现代艺术道路上的独立思考与创新精神。此外，书中对不同艺术流派之间的相互影响与对抗，以及这种张力如何推动中国现代艺术不断向前发展，也做了深入的剖析。这本书的价值在于，它能够帮助读者构建一个更全面、更深刻的中国现代艺术认知体系，理解艺术创作的复杂性，以及艺术家们在时代洪流中所经历的挑战与成就。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧读《中国现代艺术史》，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这种厚重感并非来自于纸张的物理密度，而是源自其内容所承载的历史信息量和思想深度。作为一名普通读者，我可能无法完全理解艺术理论的精妙之处，但这本书恰恰以一种非常接地气的方式，让我得以走进中国现代艺术的殿堂。作者在讲述中国艺术家如何从临摹西方古典名作，到吸收印象派、后印象派的色彩与笔触，再到探索立体主义、表现主义等前卫流派时，并没有使用过于艰深的术语，而是通过生动的案例和详实的史料，让这些艺术概念变得触手可及。我特别喜欢书中对于“左翼美术运动”的解读，那段历史对于理解中国现代艺术的社会功能和政治属性至关重要。作者详细分析了这一运动的兴起背景、代表人物、艺术主张以及其作品所体现出的强烈社会批判精神和革命激情，让我深刻认识到，在中国那个特定的历史时期，艺术与社会变革是如此紧密地联系在一起。同时，书中对“学院派”与“实验性艺术”之间张力的探讨，也让我看到了中国现代艺术内部的多元性和复杂性。它不仅仅是外部影响的简单接受，更是一个不断自我调整、自我反思、自我创造的过程。读完这本书，我才真正理解了中国现代艺术为何如此丰富多彩，为何充满了戏剧性，也为何能够深深地打动人心。它不是一条平坦的道路，而是充满了曲折、探索与突破。作者的笔触朴实而有力，每一次阅读都能感受到他对于中国现代艺术事业的深切关怀和独到见解，让我对这份宝贵的文化遗产有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史研究有着浓厚兴趣的业余爱好者，我寻觅一本能够系统梳理中国现代艺术发展脉络的著作已久，《中国现代艺术史》这本书无疑满足了我的这一期待，并且远远超出了我的预期。我一直觉得，中国现代艺术的形成过程，本身就是一部波澜壮阔的近代史的缩影，是文化碰撞、思想解放、民族觉醒的生动体现。这本书的优点在于，它没有将艺术史的研究局限于象牙塔内，而是将其置于广阔的社会历史背景下进行考察。作者在梳理不同艺术思潮的兴起与演变时，总是会细致地分析其产生的时代土壤，比如，在介绍“后印象派”对中国早期油画的影响时，他不仅列举了具体的作品和艺术家，还详细阐述了当时留法、留日的艺术家们如何将这些新的艺术观念带回国内，以及这些观念如何被本土的艺术教育和创作实践所吸收和转化。我尤其欣赏书中对“国家主义艺术”和“现代民族风格”的论述，这部分内容让我对中国艺术家如何在西方艺术潮流中保持民族主体性，以及如何探索具有中国特色的现代艺术语言，有了更深的理解。书中对于一些“被遗忘”的艺术家和艺术群体，如在特定时期默默耕耘但影响深远的艺术团体，也给予了应有的关注和评价，这体现了作者严谨的学术态度和广阔的视野。读这本书，我仿佛在与那些伟大的灵魂对话，感受他们在那动荡年代的激情、困惑、坚持与创新。书中对于不同艺术门类的平衡处理也做得很好，既有绘画、雕塑等传统艺术形式的深入探讨，也包含了对摄影、电影、装置艺术等新兴艺术形式的关注。整体而言，这本书的叙事流畅，逻辑清晰，即使是对于非专业读者，也能被其深厚的学术底蕴和引人入胜的讲解所吸引。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅《中国现代艺术史》之前，我对中国现代艺术的了解是零散且模糊的，总觉得它就像一盘散落的珠子，缺乏一条清晰的线索将其串联起来。这本书的出现，就像一位经验丰富的串珠师，为我搭建起了一个完整而有序的艺术画廊。我最欣赏的一点是，作者在介绍每一位艺术家或每一个艺术流派时，都不仅仅是罗列作品和时间点，而是会深入挖掘其创作背后的故事和思想。例如，在讲述“上海画派”的崛起时，他详细阐述了当时上海作为近代中国最开放的通商口岸，是如何吸引了众多西方艺术信息和艺术家，以及本土艺术家们是如何在这种环境中，将中国传统绘画技法与西方油画技术相结合，开创出独具特色的“海派”风格。这种解读方式，让艺术作品不再是孤立的存在，而是与时代、与社会、与人的命运紧密相连。我还对书中关于“写实主义”在中国的发展进行了深入的介绍，它如何从早期对西方现实主义的借鉴，到新中国成立后成为主流的艺术风格，再到改革开放后出现的新写实主义，这一过程的演变以及其中蕴含的社会变迁，都让我对艺术的时代性有了更深刻的认识。书中对于不同艺术运动之间的联系与区别，也有着清晰的梳理，比如，它如何揭示了“写实主义”与“形式主义”之间的对话与争论，以及这种争论如何推动了中国现代艺术的不断发展。这本书的文字风格也十分吸引人，它不像学术论文那样枯燥，而是充满了人文关怀，让人在阅读中感受到艺术家的激情与温度。

评分☆☆☆☆☆

就冲这题目，隔在西方都得笑掉大牙，艺术学生都知道1960年之后是后现代了

评分☆☆☆☆☆

今人不写当代史。但这不是大问题。他的这个写作，算是在特殊形势下进行的文化抢救工作，吕澎开始这一系列写作的动力，很大程度上是转化自他在面对年代之交诸种变局的不安感。所以这个问题不能被完全放在一个艺术史学的技术层面里理解。栗宪庭、吕澎、朱青生那一代人，有现在中国当代艺术界的青年批评家和学者们所无法共情的特殊时空感，他们更能去感受到当代艺术与这个国家的关系。当然，吕澎现在也是一个吃体制饭吃得舒舒服服的人，这就是后话了。

评分☆☆☆☆☆

基于1949年中华人民共和国成立之前的特殊历史时期，将1900-1949年时段的艺术历史进行专门讲授，有助于学者对这个特定历史时期有充分的了解。

评分☆☆☆☆☆

基于1949年中华人民共和国成立之前的特殊历史时期，将1900-1949年时段的艺术历史进行专门讲授，有助于学者对这个特定历史时期有充分的了解。

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今人不写当代史。但这不是大问题。他的这个写作，算是在特殊形势下进行的文化抢救工作，吕澎开始这一系列写作的动力，很大程度上是转化自他在面对年代之交诸种变局的不安感。所以这个问题不能被完全放在一个艺术史学的技术层面里理解。栗宪庭、吕澎、朱青生那一代人，有现在中国当代艺术界的青年批评家和学者们所无法共情的特殊时空感，他们更能去感受到当代艺术与这个国家的关系。当然，吕澎现在也是一个吃体制饭吃得舒舒服服的人，这就是后话了。