The Origin of Perspective

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出版者:The MIT Press
作者:Hubert Damisch
出品人:
页数:477
译者:John Goodman
出版时间:1995-8-4
价格:USD 40.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780262540773
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 透视
  • 于贝尔·达弥施
  • 建筑理论
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  • 空间表现
  • 文艺复兴
  • 几何学
  • 视觉认知
  • 艺术理论
  • 光学原理
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具体描述

In part a response to Panofsky's Perspective as Symbolic Form, The Origin of Perspective is much more. In France it is considered one of the most important works of art history to have appeared in the last twenty years. With the exception of Michel Foucault's analysis of Las Meninas, it is perhaps the first time a structuralist method such as the one developed by Claude Levi-Strauss in The Way of the Masks has been thoroughly and convincingly applied to Western art.

The task Damisch has set for himself is to refute both the positivist critics, whose approach makes up the bulk of perspective studies and is based on a complete repression of Panofsky's early work, and the current pseudo-avant-gardist position (whether in the field of cinema studies or in literary criticism), which tends to disregard facts and theoretical analysis.

Damisch argues that if a theoretical analysis of perspective is possible, using all the tools of structuralist semiotics, it is only possible in the context of a close look at its appearance in history, beginning with the details of the "invention" of perspective.

In the first part Damisch reassesses Panofsky's account, considered here as the theoretical starting block. While he appreciates the extraordinary depth of Panofsky's text, Damisch exposes its shortcomings, and prepares to show through various examples that perspective in painting is not simply a matter of verisimilitude, but of thought, the notion of "thought in painting" being at the core of his work.

The second part of the book brings the historical invention of perspective into focus, discussing the experiments with mirrors made by Brunelleschi, connecting it to the history of consciousness via Jacques Lacan's definition of the "tableau" as "a configuration in which the subject as such gets its bearings.".

In the third - and most pointedly structuralist - part, Damisch traces the history of the "perspective paradigm," with a full discussion of the theoretical implications of its constitutive moments, in a brilliant analysis of the three known panel paintings of the "ideal City" produced in the quattrocento, in Piero della Francesca's works, in Carpaccio's works, and finally in Velasquez's Las Meninas.

《透视的起源》 这是一部对人类认知史和艺术史进行深度探索的著作。它并非仅仅是一本关于绘画技法的指南,而是追溯了我们理解和描绘世界方式的深层演变。从早期人类对空间和距离的模糊感知,到文艺复兴时期数学化透视法则的出现,再到现代视觉艺术中对传统透视的颠覆与重塑,《透视的起源》将引导读者踏上一段穿越时空的智力旅程。 本书的叙述始于对史前岩画和古代文明艺术的审视。作者细致地剖析了这些早期作品中,艺术家们如何尝试捕捉现实世界的深度和体积,尽管他们可能没有明确的“透视”概念。通过对不同文化背景下艺术表现手法的比较,本书揭示了人类在认识和表现三维空间方面所经历的普遍性挑战,以及由此产生的多样化解决方案。这些早期尝试,无论是通过重叠、大小差异还是线性排列,都为后来透视理论的形成奠定了基础。 随后,本书的焦点转向了古希腊和罗马时期。虽然这些文明在哲学、数学和工程学上取得了辉煌成就,但其艺术作品在表现深度方面,往往依赖于符号化的约定而非精确的几何学原理。作者深入研究了这一时期的雕塑、壁画和建筑,分析了艺术家们如何通过象征性的手法来暗示空间关系,以及这些处理方式对后世西方艺术的影响。 《透视的起源》的另一核心部分,将详细阐述透视法的确立过程。本书将着重介绍文艺复兴时期那些关键的理论家和艺术家,如菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti),他们如何将几何学原理应用于绘画,创造出能够模拟人眼视觉经验的“消失点”和“视平线”。本书会深入探讨这些科学原理的数学基础,以及它们是如何被艺术家们转化为一套系统性的绘画规则。通过对乔托(Giotto)、马萨乔(Masaccio)、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)等大师作品的细致分析,本书展示了透视法如何在艺术实践中得到应用和发展,从而彻底改变了西方绘画的面貌,赋予了画面前所未有的真实感和立体感。 本书不会止步于古典透视法的介绍,它还将考察透视概念在不同时期和文化中的发展与变异。从中世纪的叙事性空间,到文艺复兴的单点透视,再到巴洛克时期的多角度透视和错视画法,每一项发展都反映了当时社会、文化和科学思想的变迁。作者将透视法的演进置于更广阔的历史和社会背景中进行考察,探讨经济、宗教、哲学以及新科学发现如何共同塑造了艺术家们对空间和现实的理解。 进入现代,本书将审视艺术家们如何挑战和重新定义透视。从印象派对瞬间光影的捕捉,到立体派对多维视角的同时呈现,再到抽象艺术对传统具象描绘的彻底告别,《透视的起源》将揭示艺术家们如何通过打破既有的视觉规则,探索新的感知方式和表现形式。本书会分析诸如毕加索(Picasso)、布拉克(Braque)、康定斯基(Kandinsky)等艺术家的创作,以及他们如何通过解构和重组空间,表达对现代世界复杂性的理解。 此外,本书还将探讨透视概念在其他领域的应用和影响,例如摄影、电影、建筑设计乃至科学可视化。它会展示透视不仅仅是一种绘画技巧,更是一种理解和组织视觉信息的根本方式,渗透到我们生活的方方面面。 《透视的起源》不仅仅是对历史事实的梳理,更是一次关于人类如何通过视觉来认知、理解和改造世界的深刻反思。它邀请读者一同思考,我们所看到的世界,究竟是客观的真实,还是人类认知和表现能力的产物?通过追溯透视的起源,本书也旨在激发读者对自身视觉体验和艺术创造力进行更深入的思考。这本书适合对艺术史、视觉文化、认知科学或哲学感兴趣的读者,它将为任何想要理解我们如何“看见”并描绘世界的人提供一个全新的视角。

作者简介

目录信息

Pt. 1. This Point Assigned by Perspective. 1. At the Crossroads. 2. Perspective, a Thing of the Past? 3. Knowledge and Truth --
Pt. 2. The Prototype. 4. The Tradition. 5. The Question of the Origin. 6. The Monstration. 7. The Painting's Reasons. 8. The View. 9. Geometry Made Real. 10. The Renaissance and the Repetition of the Original --
Pt. 3. Suspended Representation. 11. "Et anticho in prospettiva" 12. Distancing Maneuvers. 13. The Reading at an Impasse. 14. To See Them, You Say, and Describe Them. 15. De prospectita pingendi. 16. The Loci of the Subject.
· · · · · · (收起)

读后感

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Anglo-American art history barely registered the passage of Structuralism. This philosophical movement, which had such profound reverberations for other fields in the humanities, most notably linguistics and anthropology, was resolutely ignored by most art ...

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Anglo-American art history barely registered the passage of Structuralism. This philosophical movement, which had such profound reverberations for other fields in the humanities, most notably linguistics and anthropology, was resolutely ignored by most art ...

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Anglo-American art history barely registered the passage of Structuralism. This philosophical movement, which had such profound reverberations for other fields in the humanities, most notably linguistics and anthropology, was resolutely ignored by most art ...

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Anglo-American art history barely registered the passage of Structuralism. This philosophical movement, which had such profound reverberations for other fields in the humanities, most notably linguistics and anthropology, was resolutely ignored by most art ...

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Hubert Damisch的《透视之源(the Origin of Perspective)》一书试图以结构主义的视角将透视看做是一个自洽的象征系统,以此来反对艺术史研究中将透视看做一种作画工具的惯例。在Damisch看来,“再现”并不是作画的主要目的,透视更不是仅仅完成准确“再现”的科学手段。透视...  

用户评价

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《透视的起源》这个书名,给我一种追溯本源的冲动,仿佛要解开我们习以为常的视觉世界背后的逻辑。我一直对人类如何理解和表达三维空间感到着迷,而透视法,在我看来,是这种理解方式的一次重大演进。我好奇,在这套精确的视觉法则出现之前,艺术家们是如何处理画面中的深度和距离的?他们的作品是否更倾向于一种象征性的表达,或者是以一种我们现在难以想象的直观方式来呈现空间?我期待书中能够带我走进那些模糊的艺术早期,去探索那些尚未被“透视”所束缚的创作。更吸引我的是,本书是否会详细阐述透视法的“诞生”过程。它是一个突如其来的天才灵感,还是一系列科学探索的必然成果?我希望它能深入挖掘与透视法发展相关的历史背景,比如当时社会对逼真度的追求,以及科学技术的进步,尤其是几何学和光学的发展,是否在其中起到了关键作用?我迫切地希望书中能用清晰、易懂的语言解释透视法的核心原理,例如消失点、视平线、视锥体等概念,并可能辅以大量的插图来帮助理解。我憧憬着,这本书不仅仅是讲解技巧,更能让我明白透视法是如何重塑了艺术的面貌,如何为艺术家提供了前所未有的表现力,如何改变了我们观看世界的方式,以及它对后世艺术发展产生的深远影响。

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刚翻开《透视的起源》这本书,就被它扎实的学术功底和严谨的逻辑所吸引。作者在开头部分就营造了一种宏大的历史叙事感,仿佛将读者带入了一个探索未知领域的旅程。我尤其关注书中对于“透视”这一概念的定义和早期演变过程的阐述。它是否仅仅停留在几何学和视觉科学的层面,还是更进一步地探讨了透视法与人类文化、哲学思想以及社会结构之间的深层关联?我设想,书中可能会详细介绍在中世纪乃至更早时期,艺术家们是如何处理空间关系的,当时的视觉习惯和表达方式与我们今天的西方传统透视法有什么根本性的区别。或许作者会列举一些具体的历史实例,比如古埃及壁画中的“正面化”表现手法,或是古希腊雕塑对人体解剖学的研究,并分析这些尝试在多大程度上预示了后来透视法的出现。我特别好奇的是,书中是否会深入探讨透视法“发明”的那个关键时刻,以及它背后的推动力是什么。是某位天才艺术家的灵感闪现,还是社会对更逼真、更具表现力的艺术形式的迫切需求?我希望这本书能够详尽地解析透视法的数学原理,比如消失点、视平线、视锥体等概念,并用通俗易懂的方式解释它们是如何作用于画布的。同时,我也期待书中能够探讨透视法对艺术史发展产生的革命性影响,它如何改变了人们对画面空间感的认知,如何为艺术家提供了更广阔的创作自由,又如何影响了后世的绘画、雕塑、建筑等艺术形式。这本书能否在我心中勾勒出一幅清晰的透视法从萌芽到成熟的清晰图景,是我最为期待的。

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《透视的起源》这本书的书名,在我看来,不仅仅是一份对艺术史某一方面内容的介绍,更像是一次对人类感知方式和思维模式演进的深度挖掘。我一直对“透视”这个概念充满着既熟悉又陌生的感觉,熟悉的是它在现代艺术中无处不在,陌生的是它究竟是如何一步步被发明、被完善的。我好奇,在透视法尚未被系统化和普及之前,艺术家们是如何处理画面中的空间深度和物体关系的?他们是否完全依赖于直观的观察,还是遵循着某种我们今天看来较为原始的空间逻辑?我期待书中能够带领我回顾那些充满探索精神的早期尝试,或许会提及一些在今天看来不那么“规范”的艺术作品,去分析它们在空间表现上的独特性。更让我兴奋的是,这本书是否会详细地阐述透视法的“发明”历程。它是一个偶然的顿悟,还是一系列科学和艺术探索的必然结果?我希望它能深入探讨与透视法诞生相关的历史背景,比如当时科学、数学、哲学等领域的发展,特别是几何学和光学知识的进步,是否为透视法的出现提供了理论基础和技术支持?我迫切地想知道,书中是否会清晰地讲解透视法的核心原理,例如消失点、视平线、视锥体等概念,并用一种易于理解的方式进行阐述,或许还会穿插一些历史故事或小故事来增加阅读的趣味性。我憧憬着,这本书不仅能让我领略透视法的技术魅力,更能让我理解它如何改变了艺术的本质,如何为艺术家提供了前所未有的创作工具,如何重塑了我们对现实世界的视觉感知,并对后世的艺术发展产生了怎样深远的影响。

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《透视的起源》这本书的书名,一下子就抓住了我这个对艺术史和视觉原理都充满好奇的读者的心。在我看来,“透视”绝不仅仅是绘画中的一个技术性概念,它更像是一种思维方式的革新,一种看待和理解我们所处世界的方式的深刻改变。我非常好奇,在透视法尚未被系统化和广泛应用之前,人类是如何感知和描绘三维空间的?当时的艺术作品是否更倾向于一种扁平化、象征性的表达,还是以一种我们今天难以想象的直观方式来呈现深度和距离?我期待书中能够带领我穿越回那个没有“消失点”的时代,去探究那些早期文明的艺术家们是如何试图模拟真实视觉体验的。或许会提及古埃及壁画中独特的空间处理方式,或是中世纪手抄本插画的象征性描绘,以及它们与我们现代人对空间感知的差异。更吸引我的是,这本书是否会详细阐述透视法究竟是如何被“发明”出来的?它是一个孤立的艺术突破,还是与当时的科学、数学、哲学等领域有着密不可分的联系?我特别希望它能深入分析文艺复兴时期对几何学、光学以及人体解剖学的研究,这些是否共同孕育了透视法的诞生?书中是否会深入探讨透视法的核心原理,例如消失点、视平线、视锥体等概念,并用清晰易懂的语言加以解释?我憧憬着,这本书能够不仅仅是停留在理论的讲解,而是能够通过分析那些具有里程碑意义的艺术作品,来直观地展示透视法是如何被实践和发展的。我想要看到,透视法的出现究竟是如何颠覆了当时的艺术创作,为艺术家们带来了怎样前所未有的表现力和空间想象力,又对后世的艺术发展产生了何种深远的影响。

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《透视的起源》这本书的书名,听起来就充满了学术的严谨和历史的厚重感,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直对人类文明史中那些影响深远的“发明”或“发现”非常感兴趣,而透视法在我看来,无疑是人类视觉和认知史上的一次重大飞跃。在我脑海中,勾勒出的是一幅追溯的画面:在透视法出现之前,人类是如何感知和描绘我们所处的立体世界的?那些早期的艺术作品,比如古埃及的壁画,或是中世纪的插画,它们是如何处理空间关系的?是否存在一种“非透视”的观看方式,以及这种方式背后蕴含着怎样的文化和哲学思考?我非常期待这本书能够为我解答这些疑问。更重要的是,我希望它能够深入挖掘透视法“诞生”的土壤。它是否仅仅是某个天才的灵光一闪,还是与当时社会对写实主义的追求、科学技术的进步,特别是几何学和光学的发展有着密不可分的联系?我尤其关注书中对文艺复兴时期艺术家的探索过程的描述,他们是如何通过数学原理和严谨的观察,一步步构建起我们今天所熟知的透视体系的。我迫切地希望书中能够详细解释透视法的核心原理,例如消失点、视平线、比例关系等,并且能够用清晰易懂的语言进行阐述,也许还会穿插一些历史趣闻或者实际的例子来帮助理解。我渴望看到,这本书不仅能让我了解透视法的技术层面,更能让我理解它如何改变了艺术的本质,如何为艺术家提供了前所未有的创作自由,如何重塑了我们对现实世界的感知方式,并对后世的艺术发展产生了怎样不可磨灭的影响。

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这本书的书名《透视的起源》,光是听名字就让我充满了好奇。我一直对艺术史和人类认知的发展轨迹有着浓厚的兴趣,而“透视”这个词,在我看来,不仅仅是绘画技巧的一个分支,它更像是一种观看世界、理解空间的方式的转变。想象一下,在透视法尚未被系统化和广泛应用之前,人们是如何感知和描绘三维空间的?他们的绘画是否更倾向于平面化,还是以一种我们今天难以理解的直观方式来表达深度?这本书是否会带我们穿越回那个时代,去探究那些尚未被“发现”或“发明”的透视原理?我期待着它能详细地阐述早期艺术作品是如何尝试去模拟真实视觉体验的,或许会提及一些早期文明的壁画、雕塑,甚至是考古发现中的器物,看看它们在空间表现上存在着哪些有趣的尝试。更重要的是,我希望它能深入浅出地解释透视法究竟是如何被“发明”出来的,是偶然的顿悟,还是长期的探索积累?它是否与当时的科学、数学、哲学思想有着千丝万缕的联系?比如,文艺复兴时期对人体比例的研究,对几何学原理的运用,这些是否都为透视法的成熟奠定了基础?我对书中是否会提及一些具体的艺术家和他们的代表作品感到非常期待,那些作品是否真正体现了透视法的应用,又是否因为这种应用而带来了革命性的变化。我设想,书中可能会有一章专门探讨透视法在不同艺术媒介中的应用,比如绘画、建筑、舞台设计,甚至可能触及早期摄影和电影的叙事方式。总而言之,《透视的起源》这个名字,在我心中已经勾勒出了一幅宏大的画卷,它不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一本关于人类感知和创造力演变史的深刻探索。我迫切希望它能够解答我心中关于“透视”这个概念的种种疑问,并带来全新的视角和认知。

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《透视的起源》这个书名,有一种开启秘境的吸引力,让我立刻联想到那些隐藏在艺术史背后的智慧和创造。我一直以来都对人类如何理解和表达视觉世界充满好奇,而透视法,在我看来,是这种理解和表达方式的一次革命。我设想,这本书会带领我回到那个尚未被“透视”规律所统一的时代。在那之前,艺术家们是如何处理画面中的立体感和空间感的?他们的作品是趋于平面化,还是以一种我们今天难以理解的独特方式来呈现深度?我期待书中能够为我揭示那些古老的空间叙事方式,或许会提及一些我不太熟悉的早期艺术形式,去分析它们在空间处理上的特点。更令我着迷的是,这本书是否会深入探究透视法“发明”的那个关键节点。它是一个孤立的艺术事件,还是与当时的社会、科学、哲学思潮紧密相连?我希望它能详细阐述,在透视法诞生之前,人类是如何进行科学的观察和逻辑的推演,又是哪些具体的因素促成了这一突破?我非常渴望书中能够清晰地讲解透视法的核心原理,比如消失点、视平线、透视线等概念,并用一种既严谨又易于理解的方式进行解释,甚至可能会引用一些经典的艺术作品作为例证。我憧憬着,这本书不仅能让我掌握透视法的技术知识,更能让我深刻理解它如何改变了艺术的表达方式,如何为艺术家们打开了全新的创作空间,如何深刻地影响了人们的视觉认知,并最终在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

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《透视的起源》这个书名,让我仿佛置身于一个古老的画室,亲眼见证一项伟大的艺术革新如何从无到有地诞生。我一直对艺术史中那些颠覆性的概念充满好奇,而透视法的出现,在我看来,就是人类视觉认知的一次深刻觉醒。在我设想中,这本书会带领我穿越回那个艺术尚待探索的时代。在透视法尚未被确立之前,艺术家们是如何理解和表现三维空间的?他们的画布上,物体之间的距离感、大小变化,是如何被“感知”和“描绘”出来的?我期待书中能够展现那些充满实验性和探索性的早期尝试,也许会涉及一些我并不熟悉的古代艺术形式,去分析它们在空间表现上的独特之处。更吸引我的是,本书是否会详细地探究透视法的“发明”过程。是某个时代的必然产物,还是某位艺术家的伟大发现?我希望它能深入剖析与透视法诞生相关的历史背景,比如当时人们对科学、数学的好奇心,对精确描绘现实世界的渴望,以及光学和几何学知识的积累。我特别期待书中对透视法核心原理的解析,比如消失点、视平线、透视线等概念,并希望它能用一种清晰、直观的方式进行阐述,或许还会穿插一些历史故事或案例来增强趣味性。我憧憬着,这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解,更能让我理解透视法是如何改变了艺术的语言,如何为艺术家提供了新的表达工具,如何让画面变得更加生动、更加逼真,从而开启了一个全新的艺术时代。

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《透视的起源》这个书名,像一个邀请函,邀请我走进一扇通往历史深处的大门,去探索一个关于我们如何观看世界、如何理解空间的基本原理。我一直对艺术史中那些革命性的突破感到着迷,而透视法的出现无疑是其中一个极为重要的里程碑。在我看来,透视法不仅仅是一种绘画技法,它更是人类认知模式的一次深刻转变,是一种全新的视觉语言的诞生。我好奇,在透视法尚未被系统化之前,艺术家们是如何处理画面中的深度和空间的?他们是否依赖于经验,还是遵循着某种未成文的约定?我期待书中能够带我回顾那些模糊的早期尝试,或许会提及一些古代文明的艺术作品,去分析它们在空间表现上存在的独特性和局限性。更令我兴奋的是,本书是否会详细地剖析透视法“发明”的那个关键时刻。它是否是某个伟大的艺术家,比如菲利波·布鲁内莱斯基,在一个偶然的机会下,通过精密的数学计算和反复的实验才得以实现的?亦或是,它是一个更为广泛的社会和文化思潮的产物?我非常希望书中能够深入解释透视法的核心原理,例如消失点、视平线、视锥体等概念,并用严谨而又不失趣味的方式进行阐述,也许会穿插一些有趣的实例或小故事来加深读者的理解。我憧憬着,这本书不仅仅是停留在理论层面的讲解,而是能够通过分析那些具有划时代意义的艺术作品,来展示透视法是如何被引入、如何被应用,以及它对当时的艺术创作带来了怎样颠覆性的影响。我想要看到,透视法的出现如何解放了艺术家的双手,如何让画面变得更加逼真、更加具有冲击力,从而改变了整个艺术史的发展轨迹。

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《透视的起源》这个书名,给我一种探寻事物本源的神秘感,仿佛要揭开一层古老而重要的面纱。我一直对人类如何理解和表达空间有着浓厚的兴趣,而透视法无疑是其中一个极其关键的节点。我好奇这本书是否会深入探讨在透视法出现之前,人类是如何感知和描绘三维世界的。例如,早期的洞穴壁画、古代文明的陶器纹饰,抑或是早期的雕塑,它们在空间表现上是否遵循着某种我们现在看来不那么“写实”的逻辑?我期待书中能够为我打开一扇窗,让我窥见那些尚未被“透视”规律所规范的视觉语言。更吸引我的是,本书是否会详细阐述透视法究竟是如何一步步被发现、被构建起来的。它是否源自某个天才艺术家的顿悟,还是一个漫长而渐进的探索过程?我希望书中能够深入挖掘与透视法诞生相关的历史背景,比如当时社会对真实感的需求,科学技术的进步,特别是几何学和光学的发展,是否在其中扮演了重要角色?我迫切想知道,书中是否会详细讲解透视法的基本原理,例如消失点、视平线、视中线等概念,并且能够用清晰明了的方式进行解释,甚至可能会辅以大量的图例来帮助理解。我非常期待,这本书能够不仅仅是技术层面的讲解,而是能够将透视法的出现与艺术史的重大变革联系起来。它如何影响了文艺复兴时期的绘画,如何为艺术家们提供了新的创作工具,又如何重塑了人们对视觉真实性的认知?我希望通过这本书,能够对“透视”这个概念有一个更深刻、更全面的理解,不仅仅是关于绘画的技巧,更是关于人类视觉认知和空间表达能力演进史的一次精彩回顾。

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Damisch保留了帕诺夫斯基对透视的基本论点,即透视法关乎“构建”胜过“再现”,因为外在的世界依赖着而非脱离主体(即观者)存在。同时,Damisch引入了拉康的“象征秩序”,认为灭点与视点在平面几何中重合,有着“他者”的价值。最喜欢的部分是将绘画透视类比与舞台透视,从图像学层面展开讨论,但最终深入两者所采用的透视法结构上进行比较,道出观者的位置并不决定透视的图像,决定外观的是地平线的高低,即几何秩序。作者从帕诺夫斯基的象征形式出发,却又超越了帕对阿尔贝蒂理论的过度依赖,指出十五世纪末至十六世纪初的三幅“乌尔比诺透视”作为一组互相关联的系列如何与布鲁内莱斯基的洗礼堂原型产生关系。Damisch的结构主义旨在超越图像学、作者、断代。

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Damisch是不是有点太迷Panofsky了?Symbolic order和symbolic form还是不大一样的。。以及句子为什么那么长,是译本的问题吗,句子真的好长。

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一个寻常的关于“看”的现象,一个不寻常的发展史,这是灵魂附体,还是灵光乍现?且听DAMISCH娓娓道来

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Damisch是不是有点太迷Panofsky了?Symbolic order和symbolic form还是不大一样的。。以及句子为什么那么长,是译本的问题吗,句子真的好长。

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看得头大,太难读了。而且感觉和MP的路子也不一样,和拉康反而更有联系一些。

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