具体描述
作者简介
亨德里克·威廉·房龙，（1882-1944），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
目录信息
读后感
艺术的视角可以从时间上分为：流逝视角和永恒视角。不同的视角带来不同的艺术表达。 流逝的视角带来“轻文明”的发展，发展到极致，就是“断舍离”的思想，数据都在云端。就像现代人，大多数人都在不停奔波， 买家具都尽量买轻 的。 我们 尽量 慎重， 不买太多 画， 因为我们从...
评分考研的时候利用每晚睡觉时读完的，知道了，每个人都可以书写历史。 哲人在历史中写出未来，智人记述世界的发展，勤奋的人可以研究一个事物一个现象的历史，平凡的人记录自己就是历史。 唯独不可相信的，就是教科书中的历史，其实我们都没有学过中国近代史，那不过是一本“党史”。
评分读到贝多芬最后的12年里因为完全失聪而无法听到自己的作品时，无法控制的心酸在心头泛起。大多数诺贝尔获奖者有生之年贫病交加，没有获得与成就相符的声誉，直到过世多年，才被世人推向荣誉殿堂的金顶。还记得司汤达对《红与黑》的预言么？ 这或许是天才无法逃脱的宿命吧...
评分读到贝多芬最后的12年里因为完全失聪而无法听到自己的作品时，无法控制的心酸在心头泛起。大多数诺贝尔获奖者有生之年贫病交加，没有获得与成就相符的声誉，直到过世多年，才被世人推向荣誉殿堂的金顶。还记得司汤达对《红与黑》的预言么？ 这或许是天才无法逃脱的宿命吧...
用户评价
我必须说，《人类的艺术（上下）》是一次极其愉悦的阅读体验。作者的文笔流畅且富有感染力，他/她似乎拥有能将任何复杂事物都变得生动有趣的能力。我并不是艺术专业的学生，但阅读过程中，我从未感到枯燥或生疏。相反，我常常被作者的洞察力所折服，他/她总能在看似普通的艺术品中挖掘出深层含义，连接起意想不到的文化线索。书中对于亚洲艺术史的部分，给了我巨大的启发。我一直对中国、日本、印度等国家的艺术文化有所了解，但《人类的艺术》将这些零散的知识点串联起来，形成了一个更宏大、更完整的图景。 我尤其喜欢书中对于不同文化背景下“美的标准”的探讨。作者并没有固执于某种单一的审美观，而是展现了不同文明在不同时期，对于“美”的理解是多么的多元和独特。从中国古代的写意山水，到日本的侘寂之美，再到印度的神庙雕塑，书中都进行了细致入微的解读，让我看到了东方艺术的含蓄、内敛、以及与自然的和谐统一。这种对多元审美的尊重和呈现，是我认为这套书最宝贵之处。它鼓励读者跳出自身的文化窠臼，用更开阔的视野去欣赏和理解世界各地的艺术。
评分《人类的艺术（上下）》这本书，对我而言，与其说是一本知识的输入，不如说是一种精神的洗礼。作者的写作风格充满了人文关怀，他/她将艺术视为人类情感和思想的载体，而非仅仅是技术或审美的展示。我一直对“概念艺术”和“波普艺术”这些近现代的艺术形式感到困惑，觉得它们过于“简单”或“商业化”。然而，在这本书的引领下，我开始重新审视这些艺术形式。 书中对于“概念艺术”的解读，让我明白了艺术的核心在于“观念”，而非其物质形态。那些看似简单的作品，背后可能蕴含着深刻的思想和社会批判。而当我读到书中关于“波普艺术”的部分时，我更是被那种将日常物品、流行文化融入艺术的创意所打动。作者让我看到了，艺术并非只能是阳春白雪，它也可以是触手可及的，可以与我们的生活紧密相连。这种对艺术边界的拓展和对多元艺术形式的包容，让我对现代艺术有了更深刻的理解和欣赏。
评分我很少写书评，但《人类的艺术（上下）》这本书，让我产生了强烈的分享欲。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一部浓缩了人类文明史的史诗。作者的叙事方式非常独特，他/她能够将抽象的艺术概念，转化为生动的故事和鲜活的画面。我尤其喜欢书中对于现代艺术的解读。在我的印象中，现代艺术常常是令人费解的，充满了各种各样的实验和颠覆。但作者并没有将现代艺术神秘化，而是通过对毕加索、马蒂斯、杜尚等艺术家的作品进行深入分析，让我理解了他们为何会选择这样的创作方式，以及这些作品在当时的社会背景下所具有的意义。 书中关于“表现主义”的探讨，让我对艺术情感的表达有了更深的认识。我理解了为何有些作品会如此扭曲和变形，因为它们是对内心世界更直接、更激烈的呈现。而当我读到书中关于“抽象艺术”的部分时，我更是被深深吸引。作者并没有将抽象艺术视为一种“无意义”的涂鸦，而是让我看到了其中蕴含的对形式、色彩、线条本身的探索，以及它如何挑战我们传统的观看方式。这种对现代艺术的耐心和深入解读，让我对这个时期充满争议的艺术流派有了更多的理解和欣赏。
评分这套书，与其说是一本艺术史读物，不如说是一次与人类心灵对话的旅程。作者以一种近乎诗意的笔触，将不同时代、不同地域的艺术品串联起来，展现了人类在漫长历史中，对美、对真理、对生命的不懈追求。我一直对殖民主义时期以及之后艺术的发展变化很感兴趣，而《人类的艺术》在这方面也给了我巨大的惊喜。书中对于非洲、美洲原住民艺术的介绍，让我看到了那些被主流艺术史长期忽视的璀璨明珠。 我特别喜欢书中对于那些原住民艺术品中所蕴含的自然观和宇宙观的解读。那些充满象征意义的图腾，那些与自然环境融为一体的建筑，都展现了人类与自然和谐共生的朴素智慧。而当我读到书中关于“印象派”的章节时，我感受到了艺术从工作室走向自然的转变，感受到了艺术家如何捕捉光影的瞬息万变，如何将主观的感受融入到客观的描绘中。这种对时代变革和艺术革新的敏锐洞察，贯穿了整套书。
评分这是一套让我感到“震撼”的书。并非那种视觉上的冲击，而是一种认知上的颠覆。在阅读《人类的艺术（上下）》之前，我对于艺术的理解，很大程度上被现代艺术的某些概念所局限，觉得艺术就是要“出格”、“要创新”。然而，这套书带领我回溯到了艺术的源头，让我看到了在漫长的历史长河中，艺术是如何一步步演变、发展，如何从最朴素的表达，逐渐演化出如此丰富的形态和内涵。书中对于中世纪艺术的阐释，尤其让我印象深刻。我一直觉得中世纪艺术有些“粗糙”，但作者通过对那个时期宗教氛围、社会结构、以及工匠技艺的细致描绘，让我看到了其中蕴含的虔诚、力量和独特的魅力。 它让我明白了，艺术的价值并非仅仅在于其“美”与否，更在于它所承载的时代精神、社会功能以及人类情感。书中对于拜占庭艺术的讲解，让我领略到了那种纯粹的、象征性的宗教美学，以及它如何在东罗马帝国留下了深刻的印记。而当视角转向伊斯兰艺术时，我又看到了另一种截然不同的视觉语言——那种几何的、抽象的、充满韵律的美，以及它如何在建筑、书法、和装饰艺术中达到极致。这种对比和并置，让我对艺术的多样性和包容性有了更深刻的认识。
评分这套《人类的艺术（上下）》简直是我近期阅读的最大惊喜！我一直对艺术史，尤其是人类文明发展过程中艺术所扮演的角色充满好奇，但很多同类书籍要么过于学术化，晦涩难懂，要么流于表面，缺乏深度。当我拿到这套书时，说实话，我并没有抱太大的期待，毕竟“艺术”这个词本身就太宽泛了。然而，从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。作者并非简单地罗列艺术品，而是将艺术置于更广阔的历史和社会文化背景下进行解读。它不是一本纯粹的图册，也不是枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来人类在不同时代、不同地域，如何通过艺术来表达情感、记录生活、探索未知、甚至是构建身份认同。 尤其让我印象深刻的是，书中对于早期人类的艺术作品的解读。那些洞穴壁画，那些原始雕塑，在作者的笔下，不再是模糊的符号，而是充满了生命力的叙事。我仿佛能看到那些远古的祖先，在星空下，用简陋的工具，在粗糙的岩壁上描绘他们狩猎的场景，描绘他们对自然的敬畏，对生命的渴望。作者并没有止步于此，而是将这种艺术的萌芽，与之后各个文明的兴起紧密联系起来。从古埃及的金字塔和壁画，到古希腊的雕塑和神庙，再到古罗马的建筑和马赛克，书中都展现了艺术如何在不同的文明中承载着宗教、政治、哲学等多元的功能。它让我意识到，艺术并非是与现实生活脱节的存在，而是人类生存和发展的基因密码之一。
评分坦白说，在读《人类的艺术（上下）》之前，我总觉得艺术离我有些遥远，更像是博物馆里的陈列品，是少数精英的消遣。但这套书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其平易近人的方式，将艺术的触角延伸到了日常生活的方方面面。它不仅仅讨论绘画、雕塑、建筑这些我们传统意义上认为的“大艺术”，更深入挖掘了陶器、纺织品、甚至是简单的装饰品中蕴含的审美智慧和文化意义。我第一次如此清晰地认识到，我们祖先制作的那些充满实用功能的器物，本身就承载着精湛的工艺和独特的审美趣味，它们是我们与古人对话的另一种方式。 我特别喜欢书中关于宗教艺术的部分。作者没有简单地描述宗教符号的含义，而是深入探讨了宗教信仰如何激发了艺术的创造力，以及艺术又是如何反过来强化和传播宗教观念的。从宏伟的哥特式教堂，到色彩斑斓的佛教壁画，再到神秘的萨满教图腾，书中都展现了艺术在不同文化中作为沟通人神、表达精神追求的重要媒介。它让我思考，当人们面对生死、面对未知的宇宙时，他们是如何通过艺术来寻求慰藉、寄托希望的。这种跨越时空的连接感，是阅读过程中最让我动容的。
评分这本书，我可以说是在一个完全不经意间被吸引的。当时我正在书店里漫无目的地翻阅，无意中看到了《人类的艺术（上下）》，书名本身就充满了厚重感和吸引力，但吸引我的更多的是它所传递出的一种信息——那就是艺术并非高高在上，而是与我们人类的生活息息相关的。阅读过程中，我惊叹于作者对史料的掌握程度，以及他/她将如此庞杂的信息梳理得井井有条的能力。书中对于文艺复兴时期艺术的论述，让我对那个伟大的时代有了全新的认识。 我一直以为文艺复兴就是达芬奇、米开朗琪罗，但作者通过对那个时期社会、经济、宗教、以及人文主义思想的深入剖析，让我明白了艺术为何会在那个时期爆发如此强大的生命力。书中对于那些艺术大师们的作品，并非简单的赞美，而是深入探究了他们如何受到时代思潮的影响，如何突破传统的束缚，如何用全新的视角去描绘人和世界。而当我读到书中关于巴洛克和洛可可风格的章节时，我感受到了艺术从庄重走向华丽，从理性走向感性的转变，这让我对艺术风格的多样性和发展脉络有了更深刻的理解。
评分我很少会一次性读完一套书，但《人类的艺术（上下）》做到了。它不仅仅是一套“读物”，更像是一场穿越时空的艺术盛宴。作者的叙事方式非常细腻，他/她能够捕捉到那些容易被忽略的细节，并将其上升到具有普遍意义的层面。书中关于“大地艺术”和“行为艺术”的讨论，让我看到了艺术的边界是如何被不断拓展的。 我一直觉得艺术应该局限在画廊或博物馆里，但作者通过对那些艺术家在自然环境中创作的作品，以及那些艺术家用身体作为媒介进行表演的案例，让我看到了艺术的无限可能性。这种对艺术形式的创新和对社会议题的介入，让我对艺术在当代社会中的作用有了更深刻的认识。它让我明白，艺术并不仅仅是“美”的呈现，更可以是“思考”的引导，是“行动”的号召。这套书，绝对是我今年最值得推荐的阅读之一。
评分拿到《人类的艺术（上下）》这本书时，我并没有预设任何期待，只想随便翻翻，了解一下。然而，从第一页开始，我就被一种奇妙的吸引力所笼罩。作者的叙事逻辑非常清晰，他/她能够将那些看起来互不相关的艺术作品，巧妙地联系起来，形成一个宏大而连贯的叙事。书中关于“达达主义”和“超现实主义”的讲解，让我对艺术的“反叛”和“想象力”有了全新的认识。 我一直觉得达达主义是一种纯粹的破坏和嘲讽，但作者通过对那个时期社会动荡和战争的描绘，让我理解了为何艺术家会选择用这种极端的、颠覆性的方式来表达他们对现实的绝望和不满。而当我读到书中关于超现实主义的部分时，我更是被那种梦境般的、逻辑错乱的视觉效果所震撼。作者并没有将这些作品视为怪诞的产物，而是深入挖掘了它们对潜意识、对心理学的探索，让我看到了艺术如何能够触及人类内心最深处的隐秘角落。
评分西方艺术普及读物
评分可惜纸张太差，涉及到的艺术作品没有实图，不过保留了很多原作的插图，也算还不错
评分刚毕业的时候买的书，上个月整理书柜拿出来翻翻，竟然已经看不下去了。一边看一边怀疑这是不是房龙写的书——那个写出了《宽容》的房龙？！大概是这十几年看了不少讲艺术史的书，已经没法再看这种没什么实际内容的普及作品了。从前言开始就特别啰嗦……想起几年前和侯爵逛书店，看到房龙的书想买。他劝我别买，我说当初特别喜欢他的书。侯爵说，但是你现在已经不需要了。现在我终于明白了，侯爵，谢谢你！
评分小学时候买的书，开始看不懂，到中学才觉得好看。房龙的叙事风格很适合非专业人士。
评分琐事
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