具体描述
本书纵横古今，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均有系统地加以评介，涵盖及卷轴画、岩画、壁画等备领域。书中更增补了最新出土资料一百三十余处，资料翔实，插图丰富，是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。
作者简介
王伯敏
生于1924年。现为中国美术学院教授，美术学博士生导师，中国美术史学会理事，敦煌研究院兼职研究员。1992年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化事业做出了突出贡献”，予以国家奖励的殊荣。王伯敏著述宏富，编著出版了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》等五部美术史著作。其他尚有《中国民间美术》、《中国画构图》、《山水画纵横谈》、《唐画诗中看》及《古肖形印臆释》等三十多种著作问世，在某些方面填补了我国以及东方美术史研究的空白。并有著作被译介至国外，是20世纪下半叶中国美术史学科研究的优秀“带头人”。
目录信息
第二章 夏、商、周的绘画（约公元前2000―前221年）
第三章 秦、汉的绘画（公元前221―公元220年）
第四章 魏、晋、南北朝的绘画（220―589年）
第五章 隋、唐、五代的绘画（581―960年）
第六章 宋、辽、金、西夏的绘画（960―1279年）
第七章 元代的绘画（1271―1368年）
第八章 明、清的绘画（1368―1911年）
第九章 民国时期的绘画（1912―1949年）
第十章 画史编余
后记
附录
附表一 中外历史对照简表
附表二 中国绘画史简表
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
本来以为两位大师的弟子，水平也不至于太差，但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图，模糊不清不说，选图还不具备代表性。很想问问作者，到底是以什么标准来选的画作？ 更为重要的是，作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史，意识形态的东西掺和的太多，就不好看了...
评分本来以为两位大师的弟子，水平也不至于太差，但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图，模糊不清不说，选图还不具备代表性。很想问问作者，到底是以什么标准来选的画作？ 更为重要的是，作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史，意识形态的东西掺和的太多，就不好看了...
评分本来以为两位大师的弟子，水平也不至于太差，但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图，模糊不清不说，选图还不具备代表性。很想问问作者，到底是以什么标准来选的画作？ 更为重要的是，作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史，意识形态的东西掺和的太多，就不好看了...
评分本来以为两位大师的弟子，水平也不至于太差，但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图，模糊不清不说，选图还不具备代表性。很想问问作者，到底是以什么标准来选的画作？ 更为重要的是，作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史，意识形态的东西掺和的太多，就不好看了...
评分本来以为两位大师的弟子，水平也不至于太差，但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图，模糊不清不说，选图还不具备代表性。很想问问作者，到底是以什么标准来选的画作？ 更为重要的是，作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史，意识形态的东西掺和的太多，就不好看了...
用户评价
整套《中国绘画通史》给我的最大感受，是它提供了一个极其完善的知识体系，让我得以系统地、有条理地了解中国绘画的方方面面。作者在章节的划分、内容的编排上都做得非常出色。从史前时期的萌芽，到历代王朝的繁荣，再到近现代的变革，每一个时期都得到了充分的论述，并且重点突出。更重要的是，作者在每一章节的结尾，都会对该时期的绘画特点、代表人物、重要作品进行总结，并与前后时期的绘画进行对比分析，从而帮助读者更好地理解其演变逻辑。这种结构化的叙述方式，使得我在阅读过程中，不会感到迷失，反而能够清晰地梳理出中国绘画发展的主线。而且，书中丰富的插图，也为我的理解提供了极大的帮助，那些精美的画作，配以精准的文字解读，让我仿佛置身于一个活的博物馆，与中国绘画的每一个重要节点进行对话。这套书无疑是我了解中国绘画，乃至中国文化的一扇重要窗口。
评分这套《中国绘画通史》带来的，是一场沉浸式的艺术之旅，让我对中国绘画的认知发生了质的飞跃。我一直对中国画的“诗画结合”有着浓厚的兴趣，在这套书中，作者对这一主题进行了极为深入的探讨。他不仅介绍了许多画中有诗、诗中有画的经典作品，更重要的是，他解析了诗歌意境与绘画意境之间的内在联系，以及画家如何将诗歌的情感、哲思融入到画面之中。我看到了王国维对《人间词话》中“境”的追求是如何体现在元代画家笔下的山水意境中，也理解了唐诗宋词中的豪迈与婉约是如何幻化为不同画派的风格特点。这种跨学科的解读，让我看到了中国传统文化中艺术门类之间的相互渗透与影响，也让我对中国画的艺术表现力有了更深一层的理解。我开始明白，中国画的魅力，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所蕴含的深厚的文化底蕴和精神内涵。
评分这套《中国绘画通史》带来的震撼，在于它将我带入了一个前所未有的中国绘画世界。我一直对中国画的“意境”二字充满好奇，但总是无法准确地捕捉和理解。在这本书中，作者通过对不同时代、不同画派的绘画作品的深入解读，将“意境”二字具象化，甚至可以说，将“意境”的形成过程和表现手法都一一展现出来。例如，在讨论文人画时，作者不仅仅是介绍文人画的笔墨特点，更是强调了文人画背后所蕴含的哲学思想、人生态度以及对自然的敬畏之情。他们笔下的山水，不仅仅是写实的山水，更是画家内心世界的投射，是他们对宇宙人生感悟的表达。当我读到关于水墨写意画的章节时，我仿佛能感受到那些大师们如何在寥寥数笔之间，勾勒出山峦的雄浑、流水的情韵、飞鸟的灵动。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，通过作者的解读，变得清晰可见，甚至能够触手可及。我开始理解，为何中国画能够超越单纯的视觉描摹，而达到一种精神上的共鸣。这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是关于中国传统文化精神的解读，让我对“中国风”有了更深层次的理解。
评分初次翻开这套《中国绘画通史》，便被其厚重的体量和精美的装帧所吸引。拿到手中，沉甸甸的分量便预示着这是一次不容小觑的艺术探索之旅。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但零散的了解总是让我感觉意犹未尽，总觉得少了那么一条清晰的脉络，将那些璀璨的明珠串联起来。这套书无疑填补了我的这一空白。从史前时期的岩画，到各个朝代的名家大师，再到各个流派的演变与革新，作者以极为宏大的视野，细致入微的笔触，为我描绘了一幅波澜壮阔的中国绘画发展长卷。我尤其惊叹于作者对于不同时期绘画风格的精准把握，以及对画家们创作背景、思想情感的深刻剖析。书中对每一幅重要作品的解读，都不仅仅是简单的图文描述，而是将其置于当时的社会文化、历史语境中，赋予了作品更深厚的内涵和生命力。我仿佛能听到古人的笔墨在纸上沙沙作响，看到他们眼神中闪烁的光芒，感受到他们对自然、对人生的深沉思考。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。那些曾经只是在画册上惊鸿一瞥的名作，如今在我脑海中变得鲜活立体，每一笔、每一墨都仿佛诉说着一段动人的故事。作者的叙述语言流畅而富有文采，即使是对于非专业读者，也能轻松理解，并且常常被其字里行间流露出的对中国传统文化的深厚热爱所打动。
评分这套《中国绘画通史》最让我惊叹的，是其将抽象的艺术理论与具体的绘画实践完美结合的能力。作者在讲解各种绘画理论、美学思想时，总能找到与之相对应的经典画作进行印证，使得那些原本有些晦涩的理论变得通俗易懂，甚至可以说是跃然纸上。例如，在阐述“气韵生动”这一中国画的最高评价标准时，作者会详细分析不同画家如何通过笔墨的运用、构图的安排来达到“气韵生动”的境界，并选取相应的作品进行对比分析。我仿佛能亲眼看到，那些线条的起伏、墨色的浓淡是如何承载着画家的情感和思想，从而赋予画面以生命。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我不仅理解了“是什么”，更能理解“为什么”和“怎么做”。它帮助我建立起一个完整的知识体系，让我能够更深入地欣赏和理解中国绘画的艺术价值。
评分当我一口气读完这套《中国绘画通史》的初稿，脑海中涌动的是一股强烈的认同感和自豪感。作者在叙述中国绘画的演进历程时，清晰地勾勒出一条从朴素到精深、从模仿到创新的发展轨迹。我尤其欣赏作者对“转益多师，自成一家”这一中国艺术创作核心理念的深刻阐释。无论是早期对佛教、波斯等外来艺术元素的吸收融合，还是后世对前人技法的继承与发展，作者都以一种开放的姿态，去展现中国绘画如何不断地学习、借鉴，最终形成自己独特的民族风格。这种“拿来主义”的智慧，在作者的笔下得到了淋漓尽致的体现。我看到了中国画家们如何在继承传统的基础上，大胆创新，突破局限，将中国绘画推向了一个又一个高峰。这种精神，不仅体现在绘画本身，更贯穿了整个中国文化的基因。读到这里，我深切地感受到，中国绘画的伟大之处，在于它既有深厚的历史根基，又不乏创新精神，始终保持着旺盛的生命力。
评分这套《中国绘画通史》给我的整体感受，就像是漫步在中国绘画历史的长河中，每一步都踩踏着厚重的文化积淀。我特别欣赏作者在梳理中国绘画发展脉络时的严谨与清晰。它不是简单的年代堆砌，而是能深刻揭示各个时期绘画风格的形成原因、继承关系以及创新之处。比如，在讲述唐代绘画时，作者不仅详细介绍了阎立本、吴道子等巨匠的艺术成就，还深入分析了佛教艺术的兴盛如何影响了人物画的发展，以及山水画的 nascent stage 如何为后来的辉煌打下基础。这种由表及里的分析，让我对唐代绘画的多元化和高度成就有了更深刻的认识。同样，对于宋代绘画，作者对院体画的精细写实、文人画的意境追求以及禅宗美学的融入，都做了详尽的阐述，让我看到了宋代绘画所展现出的那种高度的文化自觉和审美情趣。我甚至能够感受到，在作者的笔下，那些古老的画作仿佛有了自己的呼吸和生命，它们不再是冰冷的文物，而是承载着时代精神和民族情感的活态艺术。对于那些我曾经觉得难以理解的绘画流派，在这套书的引导下，我也逐渐找到了切入点，并且产生了浓厚的兴趣。作者的学识渊博，但表达方式却非常耐心和易懂，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国绘画的精妙世界。
评分最让我印象深刻的，是这套《中国绘画通史》所展现出的宏大叙事和细节描写的完美结合。作者并没有因为追求整体的完整性而忽略个体的精彩。在对各个朝代、各个画派进行概述的同时，书中详细介绍了众多在中国绘画史上留下浓墨重彩的人物，他们的人生经历、艺术思想以及代表作品。读到这些生动的故事，我不仅了解了他们的艺术成就，更仿佛与这些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我看到了顾恺之“以形写神”的精妙，感受到了张择端《清明上河图》中市井生活的鲜活，体验了八大山人的孤寂与超脱。作者在介绍这些名家大师时，往往会引经据典，结合当时的史料，使得人物形象更加丰满，艺术风格的形成也更具说服力。这种对细节的打磨，让整个叙事更加立体、真实，仿佛一个活生生的历史画卷在我眼前徐徐展开。我甚至可以想象出，在那个特定的时代，这些画家是如何在他们的画室里，挥洒着汗水和灵感，创作出传世之作。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国绘画的历史和艺术家们充满了深深的敬意。
评分这套《中国绘画通史》带给我的，是一种全方位、立体化的阅读享受。我特别喜欢作者在介绍不同时期绘画的地域性特色时，所进行的深入剖析。中国幅员辽阔，不同地区的地理环境、民俗风情、历史渊源都对绘画产生了独特的影响。作者能够敏锐地捕捉到这些差异，并且将其与具体的绘画风格、题材、笔墨特点联系起来。例如，在讲述江南绘画时，作者会侧重于表现其温婉秀丽、细腻雅致的特点，而谈到北方绘画时，则会强调其雄浑大气、粗犷有力的风格。这种地域性的视角，让我看到了中国绘画的丰富性和多样性，也理解了为何在统一的中国绘画大背景下，会呈现出如此多姿多彩的面貌。我甚至可以通过绘画的风格，来感知一个地区的文化气质和自然风貌。这种独特的解读方式，让我对中国画的理解更加深刻，也让我对中国不同地区的文化特色产生了更浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本绘画史，更是一本关于中国地域文化和审美情趣的百科全书。
评分让我颇为感动的是，这套《中国绘画通史》在强调中国绘画辉煌成就的同时，也并未回避其历史发展中的曲折与挑战。作者以客观公正的态度，分析了不同历史时期，社会政治、经济、文化等因素对绘画发展所带来的影响，包括一些时期绘画创作的停滞甚至衰退。例如，在讨论近现代绘画时，作者并没有简单地将西方绘画的传入视为一种“入侵”，而是以一种更加辩证的眼光，去分析其对中国画所带来的冲击与机遇，以及中国画家们是如何在西学东渐的浪潮中，探索新的出路，并最终形成具有时代特色的艺术风格。这种坦诚的态度，让我对中国绘画的发展有了更全面、更深刻的认识。它让我明白，任何艺术的发展都不是一帆风顺的，而是在不断的碰撞、融合与创新中前进的。这种对历史的真实呈现，让我对中国绘画的未来充满了信心。
评分不同与西方绘画的裂变过程，中国绘画艺术的发展也是渐变的，就好像我们的哲学，不是否定之否定，而是渐进与中庸。
评分传统视角
评分传统视角
评分艺术让人很开心
评分提供一个概览，讲述极其完整，但是太像教学大纲了，作为词典备查倒不错，读起来很辛苦，讲述逻辑不对，文笔也不好。
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