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以史论艺，很全面，尤其每章的第一节对该朝代经济发展、政治变革、思想的走向、文艺的传承和发展等……作了初步交代，仍然不是很深入，但却难能可贵。相比之下，国内的美术史往往只是就史论史，显得索然无趣。

以史论艺，很全面，尤其每章的第一节对该朝代经济发展、政治变革、思想的走向、文艺的传承和发展等……作了初步交代，仍然不是很深入，但却难能可贵。相比之下，国内的美术史往往只是就史论史，显得索然无趣。

为了准备博士考试再次研读此书，凭心而论，现在市面上有很多版本的美术史，这个版本应该是最好的。美术史的发展，繁衍脉络清晰，有条有理，作为美术史的入门基础读物是很不错的选择，当然了，美术史多是泛泛之谈，要是具体研究，还是要选择其他相关的书籍。  

读了好多遍了吧，一些复杂的历史背景不懂得选择性跳过之外，一直到清代读的还挺有收获的。有一些新的观点，并且各朝代有价值的观点都会有联系，比如荆浩提出的思和景，碰到一些之后历代代表性的流派或画家都会适当拓展。再比如张彦远的疏密二体到董其昌的形式主义、笔墨结构。...  

读了好多遍了吧，一些复杂的历史背景不懂得选择性跳过之外，一直到清代读的还挺有收获的。有一些新的观点，并且各朝代有价值的观点都会有联系，比如荆浩提出的思和景，碰到一些之后历代代表性的流派或画家都会适当拓展。再比如张彦远的疏密二体到董其昌的形式主义、笔墨结构。...  

这本书的出现，简直就是为我这样想系统学习中国美术史却又不知从何下手的人量身定做的。之前零散地看过一些艺术史的片段，感觉就像是看一部断断续续的电影，始终无法串联起完整的故事情节。《中国美术史》这本书，就像一位技艺精湛的编剧，将中国艺术的脉络梳理得井井有条，让我能够清晰地看到艺术如何在中国历史的长河中，与社会变迁、思想演进紧密相连。作者的笔触非常细腻，对于不同时期艺术风格的演变，他总能找到背后深刻的原因。例如，在讲述宋代山水画的成就时，作者不仅仅强调了其写实性的进步，还深刻分析了宋代理学思想对山水画“格物致知”精神的影响，以及文人阶层对自然景色的情感寄托。这种跨学科的分析，让我对艺术的理解不再局限于形式，而是上升到了哲学和人文的高度。书中大量的精美插图，更是为我的阅读体验增添了不少色彩。这些图片不仅清晰地展示了艺术品的细节，还常常配有作者的精准解读，让我仿佛置身于一个虚拟的艺术博物馆。尤其是对一些古代壁画、墓葬艺术的介绍，让我看到了那些鲜为人知的艺术瑰宝，也更加感叹古人的智慧与创造力。

这本书的出现，真的让我对中国美术史产生了全新的认识。我之前看过的很多美术史书籍，要么过于学院派，要么过于通俗化，很难找到一个平衡点。《中国美术史》这本书，恰好做到了这一点。作者的语言既专业又不失生动，能够将复杂的艺术史知识，以一种易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢作者在分析不同艺术流派时，所展现出的那种深刻的洞察力。例如，在讲述宋代绘画如何从唐代的写实走向宋代的意境时，作者不仅分析了社会、经济、文化因素，还深入探讨了文人阶层对自然美学的追求如何影响了绘画的发展。这种多角度、深层次的分析，让我对艺术的理解有了质的飞跃。书中对中国古代工艺美术的介绍也让我大开眼界，从精美的玉器、漆器，到巧夺天工的丝织品、金属器皿，这些工艺品不仅展现了古人的高超技艺，更折射出他们独特的审美情趣和生活方式。这本书就像一位睿智的长者，用渊博的学识和生动的语言，为我打开了一扇通往中国艺术世界的大门。

这本书真的让我耳目一新！我一直以来对中国古典艺术有一种模糊的喜爱，但始终无法将它们清晰地归类和理解。《中国美术史》这本书，就像一束强光，照亮了我对中国艺术史的认知盲区。作者的叙述逻辑清晰，条理分明，从远古的石器时代一直讲到近现代，每个时期的艺术特色、发展脉络都交代得清清楚楚。我最欣赏的是，作者在介绍艺术品时，总是能挖掘出它们背后所蕴含的文化信息和时代精神。例如，在分析中国古典园林艺术时，作者不仅仅停留在对亭台楼阁、山水花木的描绘，而是深入探讨了中国传统哲学思想、文人雅趣如何体现在园林的布局和意境之中。这种将艺术与哲学、文化紧密结合的视角，让我对中国艺术有了更深刻的理解。书中对于陶瓷艺术的讲解也让我受益匪浅，从新石器时代的陶器，到宋代的五大名窑，再到明清的青花瓷，作者不仅梳理了陶瓷工艺的进步，还分析了不同时期陶瓷器皿的造型、纹饰如何反映当时的社会生活和审美趣味。这本书就像一位博学多才的向导，带领我一步步走进中国艺术的殿堂。

我一直对中国传统文化情有独钟，但总觉得对美术史方面的了解不够系统。《中国美术史》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者的文笔非常优美，读起来既有知识性，又不失趣味性。他从远古的彩陶纹饰讲起，一路娓娓道来，将中国艺术的千年变迁呈现在我眼前。最让我印象深刻的是，作者在分析艺术作品时，总是能结合当时的社会文化背景，深入挖掘其背后所蕴含的意义。例如，在讲述唐代仕女画时，作者不仅仅分析了其圆润丰腴的女性形象，还结合了唐代社会开放、自信的女性地位，以及对美的全新认识。这种“情景交融”的解读方式，让我对艺术的理解更加透彻。书中对中国古典建筑的介绍也十分精彩，作者从宫殿、寺庙到民居，详细阐述了不同建筑类型的功能、结构和装饰特点，以及它们如何体现中国人的宇宙观和哲学思想。读完这本书，我感觉自己就像是走进了一个宏大的中国艺术博物馆，看到了不同时代、不同地域、不同门类的艺术瑰宝，也更加深刻地理解了中华文明的博大精深。

我本以为会读到一本充斥着专业术语、令人生畏的美术史籍，但《中国美术史》完全颠覆了我的认知。作者以一种非常平易近人的方式，讲述了中国艺术的宏大叙事。读这本书，就像与一位饱学之士在促膝长谈，他娓娓道来，将那些遥远的艺术往事，讲述得如此生动，如此贴近生活。从原始社会的图腾崇拜，到青铜时代的礼乐文明，再到汉唐盛世的开放与包容，作者巧妙地将艺术的发展融入到每一个时代的社会背景之中。我尤其喜欢他对于不同地域、不同民族艺术风格的探讨，比如，书中对西南少数民族地区独特的染织、雕刻艺术的介绍，就展现了中国艺术的多元性和丰富性。这种超越地域和民族界限的梳理，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的中国艺术全貌。书中对书法、篆刻的论述也十分精彩，作者不仅阐释了这些艺术形式的演变，还深入分析了书法家们如何将个人情感、人格修养融入到笔墨之中，形成了一种独特的精神表达。阅读这本书，我不仅学到了知识，更感受到了中国传统文化的独特魅力和深邃智慧。

我得说，这本书真的是太有分量了！我之前看了一些关于中国美术史的书，很多都停留在泛泛而谈的层面，要么就是过于侧重某一个时期或某一种艺术形式，读起来总感觉意犹未尽。但《中国美术史》完全不一样，它提供了一个非常全面且深入的视角。作者对每一个朝代的艺术发展都进行了细致的梳理，从绘画、雕塑、书法，到建筑、陶瓷、织锦，几乎涵盖了中国古代艺术的方方面面。更难得的是，作者在介绍这些艺术品时，并没有简单地罗列，而是注重挖掘其背后的文化内涵和时代精神。例如，在描述唐代艺术的辉煌时，作者不仅分析了佛教、丝绸之路对唐代艺术的巨大影响，还深入探讨了唐代社会开放、包容的文化氛围如何催生出雍容华贵、气象万千的艺术风格。书中对宋代文人画的解读尤为精彩，作者阐述了文人士大夫阶层如何将个人情怀、哲学思考融入绘画创作，从而形成了中国画史上的一个重要转折点。我特别欣赏作者在分析艺术作品时，那种严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，字里行间透露出对中国传统文化的深刻理解和热爱。这本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一部浓缩了中国千年文明的画卷。它让我看到了中国艺术是如何在历史的洪流中不断演变、融合、创新，最终形成了独具东方魅力的艺术体系。

我最近刚读完这本《中国美术史》，感觉像是进行了一次穿越时空的艺术旅行。这本书最大的优点在于其叙述的宏大性和深入性。作者并没有局限于某一时期或某一门类，而是以一种非常全面的视角，展现了中国艺术发展的完整图景。从史前时期的岩画、陶器，到商周的青铜器，再到秦汉的陵墓艺术、魏晋的佛教造像，每一个阶段的艺术特点和演变趋势都描述得非常到位。我尤其喜欢作者对不同时期艺术风格形成的社会、历史原因的分析。例如，在探讨唐代绘画的繁荣时，作者不仅提到了佛教文化的传播和对外交流的影响，还深入分析了唐代开放包容的社会风气如何催生出雍容华贵、生机勃勃的艺术风格。书中对戏曲、服饰等非纯艺术门类中艺术元素的梳理，也让我看到了中国艺术的渗透性和融合性。读完这本书，我感觉自己对中国艺术的认识不再是零散的点，而是一个相互联系、相互影响的有机整体。这本书不仅提供了知识，更是一种精神上的启迪，让我对中华民族的文化传承有了更深的理解和敬意。

这本书太棒了！我一直对中国古代艺术充满好奇，但总是觉得文献资料要么太过专业晦涩，要么过于碎片化，难以形成一个清晰的整体认知。直到我翻开了这本《中国美术史》，感觉像是打开了一扇新世界的大门。作者的叙述非常流畅，从史前时期的彩陶艺术，到夏商周的青铜文明，再到春秋战国的漆器、玉器，一步步将我带入了中国艺术的漫长画卷。最让我印象深刻的是，作者不仅仅是罗列了艺术品的图片和年代，而是深入剖析了不同时期艺术风格的形成原因，以及它们如何与当时的社会、政治、哲学思想相互影响。比如，在讲述汉代画像石艺术时，作者不仅展示了其独特的表现手法，还结合了汉代统治者的思想观念、丧葬习俗，解释了为何画像石会如此流行，又为何呈现出那样的艺术特色。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对艺术的理解上升了一个层次。书中的插图质量也非常高，色彩鲜明，细节清晰，让我仿佛身临其境，能够近距离欣赏到那些历经千年风雨的杰作。我尤其喜欢作者对魏晋南北朝时期艺术的阐述，那种在战乱和动荡中孕育出的独特审美情趣，以及佛教艺术的传入如何为中国艺术注入新的活力，都让我深受触动。读完这本书，我感觉自己对中国艺术史的脉络有了更清晰的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。这本书绝对是艺术爱好者入门和深入了解中国美术史的必备读物，强烈推荐！

老实说，我之前对中国美术史的了解可谓是知之甚少，仅限于一些耳熟能详的“名作”。拿起这本《中国美术史》纯属偶然，但翻开后，我立刻被深深吸引了。作者的叙述方式非常生动有趣，一点也不枯燥，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，去领略中国艺术的魅力。从新石器时代的朴拙之美，到秦汉时期的雄浑壮丽，再到魏晋南北朝的清谈与玄远，每一个时代都有其独特的艺术语言和精神气质。我特别喜欢作者对不同时期艺术代表作的解读，他不仅仅是简单地描述作品的形态，而是深入分析其创作背景、艺术手法，甚至作者的内心世界。比如，在介绍顾恺之的《洛神赋图》时，作者不仅分析了其人物造型的飘逸、构图的巧妙，还结合当时的文学思潮，解读了画作中蕴含的浪漫主义情怀。读到这里，我才真正理解了“意境”在中国画中的重要性。书中对明清时期家具、园林艺术的介绍也让我大开眼界，这些艺术形式虽然看似与绘画、雕塑有所不同，但同样蕴含着深厚的文化积淀和审美追求。这本书让我看到了中国艺术的博大精深，也让我对中华民族的创造力有了更深的敬意。它不仅仅是一本书，更是一次精神上的洗礼。

一本令人惊艳的书！我一直对中国古代艺术充满了敬畏，但总觉得它们遥不可及。《中国美术史》这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种非常人性化的视角，讲述了中国艺术的发展历程。他不仅仅是梳理艺术品，更是在讲述那些创造了艺术品的人们的故事，讲述艺术如何融入他们的生活，如何成为他们情感的寄托。我尤其喜欢作者对各个时期代表性艺术家的介绍，他不仅仅列举他们的作品，还深入挖掘他们的创作理念、人生经历，让我看到了艺术背后的温度。例如，在介绍晋代书法家王羲之时，作者不仅分析了他的《兰亭集序》的艺术价值，还结合当时文人雅士的聚会场景，展现了书法艺术如何成为一种生活方式和精神追求。书中对中国传统戏剧、音乐中的视觉艺术元素的梳理，也让我看到了艺术之间的相互影响和渗透，从而对中国艺术的理解更加全面。这本书不仅仅是一本艺术史，更是一部关于中国人的生活美学和精神世界的史诗。

中国美术史入门的绝佳书本，参考书目尤其不错。认真看完一遍，中国美术的脉络会印在自己的脑子里。

感谢那个白发苍苍的老师,我忘了你的名字 @.@

我应该要争取倒背如流

这个算课本吗 蛮有意思

取意在挹彼注兹，终不免深文周纳。考试总算结束了。