具体描述
本书由我国著名文物鉴定家杨仁恺所著，书中还对书画鉴定的使用方法，书画鉴定学形成的过程以及书画的作伪和历代公私鉴藏所用铃押印记等都作了较为详细的论述。全书具有较强的系统性，科学性及知识性，书中附有大量的图片，使全书图文并茂，是一本较权威的书画鉴不定期论著，适合于书画收藏者以及各博物馆进行书画鉴定时的参考使用。
作者简介
目录信息
读后感
现代意义上书画鉴定学科成立以来，有关书画鉴定的专著自张珩先生的《怎样鉴定书画》以来不断的完善与发展。像徐邦达、王以坤等人也都各自撰成了自己的一套文字材料。杨仁恺的这本《学稿》又是继他们之后的一本有价值的书画鉴定读物.尚有像启功、傅斯年、刘九庵、苏庚春这些前...
评分现代意义上书画鉴定学科成立以来，有关书画鉴定的专著自张珩先生的《怎样鉴定书画》以来不断的完善与发展。像徐邦达、王以坤等人也都各自撰成了自己的一套文字材料。杨仁恺的这本《学稿》又是继他们之后的一本有价值的书画鉴定读物.尚有像启功、傅斯年、刘九庵、苏庚春这些前...
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评分现代意义上书画鉴定学科成立以来，有关书画鉴定的专著自张珩先生的《怎样鉴定书画》以来不断的完善与发展。像徐邦达、王以坤等人也都各自撰成了自己的一套文字材料。杨仁恺的这本《学稿》又是继他们之后的一本有价值的书画鉴定读物.尚有像启功、傅斯年、刘九庵、苏庚春这些前...
评分现代意义上书画鉴定学科成立以来，有关书画鉴定的专著自张珩先生的《怎样鉴定书画》以来不断的完善与发展。像徐邦达、王以坤等人也都各自撰成了自己的一套文字材料。杨仁恺的这本《学稿》又是继他们之后的一本有价值的书画鉴定读物.尚有像启功、傅斯年、刘九庵、苏庚春这些前...
用户评价
我一直认为，中国书画的魅力，在于它所承载的深厚文化底蕴和人文精神。《中国书画鉴定学稿》这本书，则将这种理解提升到了一个新的高度。它不仅仅是一本介绍鉴定方法的书籍，更是一部解读中国书画发展史的百科全书。 书中对不同时期、不同流派的书画特点的梳理，让我对中国书画的发展脉络有了更加清晰的认识。我曾对古代书画家的生平事迹知之甚少，但这本书通过介绍他们的艺术风格和鉴定要点，让我对这些艺术大师有了更加立体的认识。例如，在分析某位画家的作品时，作者会结合其生活经历、师承关系，甚至当时的社会背景，来解释其作品的独特性。这种“以人证画，以画证人”的解读方式，让我领略到了中国书画的博大精深。
评分作为一名业余的书画爱好者，我最大的困扰是如何区分真迹与仿作。市面上流传的许多书画作品，真假难辨，稍有不慎便会“打眼”。《中国书画鉴定学稿》的问世，恰好弥补了这一知识空白。这本书的价值，不仅在于它提供的鉴定技巧，更在于它所传递的严谨治学的精神。作者在叙述过程中，引用了大量古籍文献和前人的研究成果，并在此基础上，结合当代的科技手段，对鉴定方法进行了创新和发展。 我特别欣赏书中对于“笔法”、“墨法”、“设色”等具体技法层面的深入探讨。这些看似飘渺的艺术概念，在作者的笔下，变得具体可感。他通过对不同时期、不同画家笔墨运用的细致描摹，让我看到了中国书画在技法传承与演变中的独特魅力。我曾以为只要画出神韵，便是好作品，但这本书让我明白了，神韵的背后，是扎实的功底和精湛的技艺。例如，对于“飞白”的处理，书中就有详细的讲解，让我了解到，即使是笔画中的枯笔，也蕴含着作者的巧思和功力。
评分我一直对中国书画的鉴定领域感到神秘而敬畏。《中国书画鉴定学稿》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱，让我对这门学问有了更深刻的认识。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的鉴定知识，更在于它所传递的严谨治学的态度。 书中对于“构图”和“设色”的分析，让我明白了，书画的艺术价值，并非仅仅体现在笔墨的技巧上，更在于作者对画面整体的把握和色彩的运用。作者会分析不同时代、不同画家的构图习惯，以及他们如何运用色彩来营造氛围、突出主题。我曾以为只有国画大师才能在构图和设色上有所建树，但这本书让我看到，即使是名不见经传的作品，也可能在构图和设色上有独到之处，而这正是鉴定中需要关注的细节。
评分我一直对中国书画的鉴定过程充满好奇，但又觉得门槛很高。《中国书画鉴定学稿》这本书，就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我逐渐窥见了这门学问的堂奥。我非常喜欢书中对于“款识”和“印章”的讲解，这部分内容通常是书画鉴定中最容易被仿冒的部分，也是最考验鉴定功力的地方。 作者在分析款识时，不仅关注字体的结构和书写习惯，还会深入研究款识的时代特征、内容信息，甚至其书写材料的差异。对于印章的分析，更是细致入微，从印文的篆刻风格，到印泥的质地和颜色，再到印章在作品上的位置和大小，都进行了详尽的解读。我曾以为只要印章看起来和真迹一样，便是可靠的，但这本书让我认识到，仿冒者在印章上的造假，往往会在一些不易察觉的细节上露出马脚。
评分我对中国传统艺术的热情，总是让我不断地去探索和学习。《中国书画鉴定学稿》这本书，犹如一位引路人，为我指明了书画鉴定这个充满魅力的方向。我曾经认为，鉴定一幅书画作品，需要具备超乎常人的洞察力，但这本书让我明白，鉴定更多的是一种系统性的知识和科学的分析方法。 我特别喜欢书中关于“装裱”的论述。装裱看似是书画作品的附属品，但实际上，它也能为鉴定提供重要的线索。作者会分析不同时期装裱的材料、工艺和风格，以及它们如何影响书画作品的保存和流传。我曾以为只要作品本身是真的，装裱的好坏并不重要，但这本书让我意识到，不恰当的装裱，甚至可能对作品造成损害，而古老的、工艺精湛的装裱，本身就可能成为作品价值的佐证。
评分我对中国传统文化的热爱，促使我不断寻求关于书画艺术的知识。《中国书画鉴定学稿》这本书，无疑是我近段时间以来，阅读过的最令人振奋的一部作品。它所提供的鉴定知识，不仅仅是停留在理论层面，而是与大量的实践案例相结合，让我能够更直观地理解书画鉴定的过程。 我尤其欣赏书中对“纸张”、“绢素”、“墨色”等物理性鉴定方法的详尽阐述。这些看似枯燥的科学分析，却是鉴定书画真伪的基石。作者通过对不同时期纸张的纤维结构、墨色的成分和氧化程度的分析，为我们揭示了时间在书画作品上留下的独特痕迹。我曾对一些老旧的书画作品的“黄斑”感到不解，但读完这本书，我才明白，这些“黄斑”往往是古纸特有的氧化现象，而人为的做旧，往往会在颜色和形态上有所不同。
评分《中国书画鉴定学稿》这本书，给我带来的最大震撼，在于它颠覆了我对书画鉴定的固有认知。我曾经认为，鉴定书画是一门玄之又玄的学问，需要天赋异禀，非寻常人所能掌握。然而，读完此书，我才明白，鉴定书画，更是一门严谨的科学，需要知识的积累、经验的沉淀和逻辑的推理。 书中对于“笔法”和“墨法”的解析，让我仿佛置身于古代书画家的工作室，亲眼见证他们是如何挥洒笔墨，创造出传世之作。作者对每一个笔触的分析，都充满了学术的严谨和对艺术的敬畏。我曾以为“意境”是书画作品最重要的衡量标准，但这本书让我认识到，意境的产生，离不开对笔墨技法的精准把握。例如，对于“皴法”的讲解，就让我体会到，即使是表现山石的纹理，不同的皴法也能营造出截然不同的视觉效果和情感氛围。
评分我最近刚读完《中国书画鉴定学稿》，内心激动之余，也感触颇深。这本书的内容丰富，结构严谨，为我打开了一扇通往书画鉴定世界的大门。我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣，但由于缺乏专业的指导，往往只能停留在泛泛而谈的层面，无法深入理解作品的价值和意义。《中国书画鉴定学稿》的出现，恰好解决了我的这一难题。 书中所涵盖的鉴定知识，从最基础的纸张、墨迹、绢素的年代判断，到款识、印章的辨识，再到笔墨、构图、色彩的风格分析，几乎涵盖了书画鉴定的方方面面。最令我印象深刻的是，作者并没有将鉴定过程描述得神秘莫测，而是通过大量具体而生动的案例，将复杂的鉴定过程变得浅显易懂。我尤其喜欢书中对一些著名书画作品的鉴定过程进行回溯，通过还原历史，让我明白了为何一幅作品会被认为是真迹，又为何另一幅会被认为是仿作。这种“溯本追源”的解读方式，让我对书画鉴定的专业性有了更深的认识。
评分初捧《中国书画鉴定学稿》一书，便被其沉甸甸的分量和古朴的封面所吸引。翻开扉页，一股油墨的清香扑面而来，仿佛穿越了时光的尘埃，与那些流传千古的墨迹产生了奇妙的共鸣。我并非科班出身的书画爱好者，但对中国传统文化的痴迷由来已久，尤其是那些蕴含着历史信息和人文精神的艺术珍品，总是让我心生向往，却又因缺乏专业的鉴赏知识而感到些许力不从心。正因如此，这本《中国书画鉴定学稿》的出现，对我来说，无疑是一场及时雨。 书中的内容，如同一位经验丰富的长者，循循善诱地向我这个初学者展示着书画鉴定的奥秘。我尤其欣赏它没有一味地堆砌枯燥的理论，而是将抽象的概念与生动的案例相结合。每一章的讲解，都仿佛带领我进入了一个真实的书画鉴定现场，让我跟随作者的笔触，仔细观察每一处细节，体会每一笔勾勒的力度与走向，感受每一块墨色的深浅与晕染。从纸张的年代特征，到墨迹的氧化程度，再到款识印章的辨伪，无不详尽入微。我曾对那些看似微不足道的“瑕疵”感到困惑，以为那是作品的败笔，但读罢此书，才恍然大悟，原来这些“瑕疵”往往是鉴定真伪的关键线索。作者用严谨的逻辑和丰富的实践经验，将这些看似杂乱无章的细节，串联成一幅清晰的鉴定脉络，让我受益匪浅。
评分我一直对那些在拍卖行屡创天价的书画作品充满好奇，但常常在惊叹其价值的同时，也为它们背后复杂的鉴定过程感到一丝神秘。直到我读了《中国书画鉴定学稿》，才渐渐揭开了这层面纱。《中国书画鉴定学稿》并非一本简单的图录，更像是一部凝聚了几代鉴定家心血的宝典。它系统地阐述了书画鉴定学的发展历程、基本原则和方法论，为我们构建了一个完整而清晰的知识体系。我尤其喜欢书中对于不同朝代、不同流派的书画风格特点的梳理，这使得我在面对一幅作品时，能够有意识地从宏观上把握其时代背景和艺术风格，而不是仅仅停留在表面的欣赏。 书中的案例分析部分，更是令我拍案叫绝。作者选取了大量真实存在的经典作品，对其进行细致入微的剖析，从笔墨纸砚的物理属性，到作者的个人风格、时代背景，再到流传过程中的各种痕迹，都进行了详尽的解读。这种“抽丝剥茧”式的鉴定方法，让我深刻理解了“细节决定成败”的道理。我曾以为鉴定只需要看画得像不像，一看作者的签名对不对，但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我，鉴定是一个综合性的科学，需要调动所有的感官和知识储备，去探寻作品背后隐藏的真相。
评分略读，是鉴定方法的简单概论。
评分比较推荐的书画扫盲读物……
评分杨仁恺是师爷爷辈分的人，虽然没有亲眼见过，但十分景仰
评分是杨先生一生鉴定经验的总结，重要的学术价值自不必赘述。后面也有一些资料性的内容如古代书画藏家所钤印记，亦十分重要，可资学人检索。制版和印刷欠佳，要是能够让上海古籍、上海书画这样的出版社出，就更好了。另外要说的就是这本书一定要和杨先生的另一本重要著作《国宝浮沉录》配合起来阅读，两书互为参照，事半功倍。
评分基础扫盲读物
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