古希腊艺术是西方艺术的源头,本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。
邵大箴,中央美术学院教授,博士生导师,《美术研究》主编,中国美术家协会理事,中国美协理论委员会主任,《中国大百科全书》美术学科主编,北京大学兼职教授,清华大学美术学院客座教授,俄国列宾美术学院名誉教授。著有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《西方现代美术思潮》《欧洲绘画简史》《雾里看花・当代中国美术问题》《西方现代雕塑十讲》《艺术格调》等。译著有《论古代美术》([德]温克尔曼著)。1999年获俄罗斯联邦政府文化部颁发的“普希金奖章”。2001年,2003年先后获中国文联文艺论二等奖,三等奖。2002年主编并参加撰写的《图式与精神》一书,获教育部优秀教材一等奖。
对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...
评分对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...
评分很好的入门通识艺术类书籍,大师级画家徐悲鸿有人问他成就的原因,他说:我会看画。如果你对艺术感兴趣,那么首先要懂得欣赏。即便是业余爱好者都不应该是例外。 艺术史的发展是十分有趣的,因为时代背景往往影响着人们的审美取向。以那个时代的眼光来看待艺术作品。和现在的眼...
评分对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...
评分对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...
我一直对历史题材的艺术作品情有独钟,而《古代希腊罗马美术》这本书无疑满足了我对这一领域的好奇心。书中的内容非常丰富,涵盖了从早期希腊文明的萌芽到罗马帝国鼎盛时期的各个阶段,并对每个时期的艺术特点进行了深入的剖析。我最喜欢的部分是关于希腊神话在艺术中的体现。无论是宙斯、雅典娜还是阿波罗,这些神祇的形象在雕塑和绘画中被描绘得栩栩如生,充满了力量感和美感。 书中对每个作品的解读都非常到位,不仅仅停留在表面的描述,更深入挖掘了其背后的文化内涵和象征意义。例如,书中对帕特农神庙的介绍,让我不仅仅看到了它宏伟的外观,更理解了它作为雅典城邦繁荣和民主的象征,以及其中蕴含的宗教信仰和哲学思想。此外,书中对于希腊陶器的艺术风格演变也进行了详细的介绍,从几何纹样到叙事性图案,都展现了古希腊人民的审美情趣和生活场景。这让我感受到,艺术不仅仅是少数精英的产物,也深深地融入了普通人的日常生活。
评分这本书真的是一本宝藏!我一直对古希腊罗马的神话传说很感兴趣,而《古代希腊罗马美术》这本书,则让我有机会从艺术的角度去“看到”这些故事。书中大量运用了希腊神话作为艺术创作的题材,无论是雕塑还是绘画,都充满了神祇、英雄和动人的传说。 我特别喜欢书中对希腊陶器上叙事性图案的解读。那些描绘特洛伊战争、赫拉克勒斯事迹、奥德赛漂流等场景的画面,虽然风格质朴,但却生动地再现了古希腊人的想象力和他们对英雄主义的崇尚。书中对这些图案的详细分析,让我不仅仅看到了图案本身,更理解了其中蕴含的神话故事和文化意义。读这本书,仿佛是在翻阅一本活生生的古希腊神话画册,让我对那些古老的故事有了更直观、更深刻的认识。
评分我一直认为,了解一个文明,最直观的方式就是去看它的艺术。而《古代希腊罗马美术》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往古希腊罗马世界的大门。书中的图片质量非常高,许多作品我都是第一次见到,而且清晰度极高,让我能够近距离地欣赏那些精美的细节。我特别喜欢书中关于罗马时期绘画的介绍,尤其是那些在庞贝古城发现的壁画。 这些壁画以其鲜艳的色彩和生动的描绘,展现了古罗马人丰富多彩的生活场景,从宴会、祭祀到神话故事,应有尽有。它们不仅是艺术品,更是珍贵的历史资料,为我们了解古罗马人的社会生活、宗教信仰、服饰妆容等方面提供了宝贵的线索。我记得书中详细解读了一幅描绘花园场景的壁画,那逼真的透视感和对植物的细腻刻画,让我仿佛身临其境,感受到了古罗马人对自然的热爱和对生活的热情。这本书让我看到了,艺术不仅仅是高高在上的殿堂之物,更是融入了日常生活的生动表达。
评分这本书的出版,无疑为我们这些对古代艺术充满兴趣的读者带来了福音。《古代希腊罗马美术》这本书,以其严谨的态度和丰富的资料,为我提供了一个深入了解古希腊罗马艺术世界的窗口。我喜欢书中对各个艺术门类(雕塑、建筑、绘画、工艺品等)的全面覆盖,让我能够从多个角度来认识这个伟大的文明。 尤其让我印象深刻的是书中关于古希腊时期的陶器艺术。那些精美的红绘和黑绘陶器,不仅仅是实用的生活用品,更是当时社会生活的百科全书。书中对这些陶器上的图案和纹饰进行了详细的解读,让我看到了古希腊人的日常生活、宗教仪式、神话传说,甚至是对自然风光的描绘。这让我感受到,艺术的魅力在于其能够将历史、文化、生活融为一体,并以最直观的方式呈现给后人。这本书让我受益匪浅,也激发了我进一步探索古代艺术的兴趣。
评分这本书给我最大的感受就是,艺术真的是跨越时空的语言。《古代希腊罗马美术》这本书,让我有机会去“听”那些沉默了千年的艺术作品在“诉说”它们的故事。我特别着迷于书中对希腊早期雕塑,即古风时期的“库洛斯”和“科莱”的介绍。尽管它们在解剖学上还显得有些稚嫩,但那种向上伸展的生命力,那种对神性的初步探索,却让我感受到一种质朴而纯粹的美。 而当翻到古典时期,那些肌肉线条流畅、姿态优雅的雕塑出现时,我更是被深深地震撼了。书中对《掷铁饼者》的分析,让我体会到了一种蓄势待发的力量和瞬间的完美结合,仿佛能感受到运动员投掷出去的那一刻的张力。再到希腊化时期,那些充满戏剧性和情感的作品,如《萨莫色雷斯的胜利女神》,那种迎风而立的姿态,那种无与伦比的动感,真的让人叹为观止。这本书让我明白,艺术的魅力在于其能够捕捉瞬间的生命,并将其永恒地定格下来,让后人得以窥见那个时代的精神风貌。
评分我一直对历史上的建筑很感兴趣,而《古代希腊罗马美术》这本书,给我带来了前所未有的震撼。书中关于古希腊神庙的介绍,让我对那些宏伟的建筑充满了敬意。例如,书中对雅典卫城和帕特农神庙的详细分析,让我不仅仅看到了它们壮观的外观,更了解了其建筑风格、结构特点以及在古希腊社会中的重要地位。 我特别惊叹于古希腊人在力学原理和美学设计上的完美结合。书中对柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)的详细讲解,让我能够区分它们各自的特色,并理解它们是如何影响建筑的整体风格的。而当翻到罗马建筑部分,我更是被那些规模宏大的公共建筑所折服,如斗兽场、引水渠、万神庙等。书中对这些建筑的工程技术和空间利用进行了深入的阐述,让我看到了罗马人卓越的智慧和创造力。尤其是万神庙的穹顶,至今仍是建筑史上的奇迹,书中对它的结构和光线处理的分析,让我对古罗马人的建筑智慧有了更深的认识。
评分我一直认为,理解一个民族的文化,艺术是必不可少的途径。《古代希腊罗马美术》这本书,为我提供了一个绝佳的视角来审视古希腊和罗马文明。我特别着迷于书中对不同时期艺术风格的比较分析,这让我能够清晰地看到希腊和罗马美术之间的传承与发展。 例如,书中关于罗马早期受希腊影响的雕塑,以及后期发展出的独特写实风格,都展现了罗马人在继承中创新的能力。我尤其喜欢书中对罗马时期公共建筑的介绍,那些宏伟的斗兽场、神庙和浴场,不仅是建筑的奇迹,更是罗马人强大国力、社会组织和生活方式的体现。书中对这些建筑的结构、材料和功能进行了深入的讲解,让我看到了古罗马人在工程技术上的卓越成就,以及他们如何用建筑来塑造城市的面貌和表达社会价值观。
评分这本书对我来说,更像是一场精神的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,很少有机会静下心来品味那些沉淀了千年时光的艺术。而《古代希腊罗马美术》恰恰提供了这样一个机会。它不仅仅是知识的传递,更是一种审美体验的引导。我喜欢书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行的对比分析,这让我能够更清晰地认识到希腊和罗马美术之间既有传承又有创新。 例如,书中关于罗马建筑的部分,我被那些宏伟的公共建筑所震撼,如斗兽场、万神庙等。这些建筑不仅体现了罗马人高超的工程技术,更展现了他们对空间、尺度和功能的极致追求。它们不仅仅是实用的建筑,更是权力、荣耀和文明的象征。我尤其喜欢书中对罗马建筑中拱券、穹顶等技术创新的讲解,这让我了解到古罗马人在建筑学上的杰出贡献,也为后世的建筑发展奠定了基础。读这本书,我不仅看到了艺术品本身,更看到了一个伟大的文明是如何通过艺术来表达其价值观、思想和生活方式的。
评分这本书真是让我大开眼界!一直以来,我对古希腊罗马的美术作品都充满好奇,但总觉得有些隔阂,难以真正走进那个时代。翻开《古代希腊罗马美术》这本书,我仿佛穿越了时空,置身于宏伟的神庙、精美的雕塑和色彩斑斓的壁画之间。书中的图文并茂,不仅展示了大量珍贵的艺术品照片,还配以深入浅出的文字解读,让我对这些作品的创作背景、艺术手法、象征意义都有了更全面的了解。 尤其让我印象深刻的是书中对希腊雕塑的细致分析。从古风时期的僵硬直立,到古典时期的完美人体比例和动态表现,再到希腊化时期充满情感和戏剧性的作品,每一步的演变都清晰可见。我特别喜欢书中对《米洛的维纳斯》的解读,它不仅是一件美丽的女性雕塑,更代表了当时人们对理想美的追求。作者通过对肌肉线条、衣褶的处理,以及人体各部分的比例协调,展现了艺术家精湛的技艺和对人体美学的深刻理解。而罗马雕塑的写实风格,尤其是那些逼真的肖像雕塑,更是让我惊叹不已。它们不仅仅是艺术品,更是历史的见证,仿佛能让我们直接对话古罗马的帝王将相和普通民众,感受他们的喜怒哀乐。
评分这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是对人类文明进程的深刻理解。《古代希腊罗马美术》这本书,通过艺术这个独特的视角,让我看到了古希腊和罗马社会是如何一步步发展演变,又是如何塑造了我们今天的世界。我喜欢书中对希腊雕塑从古风到古典再到希腊化时期的演变过程的梳理,这让我看到了艺术家们在不断追求更完美的艺术表达。 我尤其被书中对古典时期雕塑的描述所吸引,那些理想化的人体形象,充满了力量、和谐与宁静。书中对《命运三女神》的解读,让我感受到了人物刻画的细腻和情感的传达,即使是静止的石块,也能传递出生命的气息。而罗马雕塑的写实风格,尤其是肖像雕塑,更是让我觉得亲切。那些逼真的面部表情,那些岁月留下的痕迹,都仿佛在诉说着一个个鲜活的故事。这本书让我意识到,艺术不仅仅是美的展现,更是历史的载体,是连接过去与现在的桥梁。
评分图收的很符合我们的课程.解说也到位
评分图收的很符合我们的课程.解说也到位
评分比较全面。
评分补看了古罗马部分,有些章节的配图很混乱。
评分看這本真不如去看劍橋藝術史的第二本。這本裡面大量篇幅用來講馬列史觀編排下的歷史背景,伊特魯里亞藝術和克里特、邁錫尼藝術也似乎是為了“全”而強加進去的,內容而言整合得不好。圖文編排是最大的問題。許多文字裡寫的作品似乎很重要,但沒有配圖,有些也只配一張,雕塑配一張圖怎麼看?
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