持恒纪念集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文史出版社

作者:吴长翼

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:1997-02

价格:16.00

装帧:平装

isbn号码:9787503408366

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 纪念集
• 持恒
• 逝者
• 缅怀
• 回忆
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• 人生
• 追思
• 纪念

光影流转：二十世纪华语电影的时代肖像 引言： 本书旨在深入剖析二十世纪华语电影的跌宕起伏与艺术成就，通过对不同历史时期、地域风格及重要电影流派的梳理与解读，勾勒出一部波澜壮阔的银幕史诗。我们聚焦于光影背后的时代脉动、社会变迁以及人文精神的薪火相传，力求展现华语电影作为一种独特的文化载体，如何映照与塑造了东亚乃至全球的文化景观。 第一部分：萌芽与拓荒（1900s – 1930s） 本部分追溯华语电影的诞生与早期发展，从上海的“默片时代”拉开序幕。我们将探讨早期电影制作的艰难起步，早期电影人如何借鉴西方技术并融入本土叙事。重点分析了明星公司、邵氏兄弟等早期电影公司的商业模式与制作规范的形成。 早期技术引进与本土化： 电影设备如何从海外引入，以及如何适应早期观众的审美习惯。对“有声电影”的过渡期进行细致考察，分析有声化对电影语言的深刻影响。 都市的浮光掠影： 上海作为远东电影中心的崛起，探讨“月份牌”文化、月份影戏与城市生活之间的互动。分析早期电影中对阶级、性别和现代性的初步探讨。 左翼电影的兴起与局限： 考察1930年代左翼电影运动对社会现实主义的追求，重点分析蔡楚生、孙瑜等导演的作品，及其在政治高压下所表现出的艺术勇气与妥协。 第二部分：战火与新生（1940s – 1950s） 第二次世界大战的爆发对电影制作造成了毁灭性打击，但同时也催生了新的电影主题与制作中心。本章关注抗战时期电影的宣传作用，以及战后上海、香港两地电影产业的地理转移与内容重塑。 香港电影的初步奠基： 探讨香港作为“避难所”的角色，以及国语片在香港的逐步确立。分析粤语片的市场地位及其对草根文化的反映。 台湾电影的起步与认同： 考察国民政府迁台后，台湾电影的初期摸索阶段，早期以歌颂与纪实为主的叙事基调，以及对“中国性”的复杂定位。 第五大影业公司的遗韵： 对战前上海各大制片厂（如联华、艺华等）的最终命运进行回顾，分析其核心人才如何流向南方和海外。 第三部分：双雄争霸与地域特色（1960s – 1970s） 冷战背景下，华语电影市场形成了以香港邵氏、电懋为代表的商业体系，以及以台湾中影为代表的“健康写实”路线，两地风格迥异，却在各自的领域达到了成熟。 邵氏与嘉禾的武侠帝国： 深入剖析香港邵氏兄弟的工业化流水线生产模式，重点分析张彻、胡金铨的武侠美学。胡金铨的“文人武侠”与张彻的“阳刚暴力美学”之间的分野与交集。探讨李翰祥对历史题材的浪漫化处理。 台湾新浪潮的酝酿： 介绍在李翰祥、李行等传统派导演之外，一批受西方电影思潮影响的年轻导演如何崭露头角。分析《养鸭人家》、《香蕉成熟了没》等影片对台湾社会肌理的细腻捕捉。 文化大革命期间的电影绝境： 考察特殊历史时期内，电影创作被“样板戏”主导的状况，分析这一时期电影艺术的停滞与特殊产物——现代芭蕾舞剧电影的形成。 第四部分：新浪潮的澎湃与类型片的成熟（1980s） 这是一个创作力空前爆发的十年。香港电影工业化达到顶峰，台湾“新电影”以其深刻的社会关怀和前卫的艺术手法震撼了世界影坛。 台湾新电影的里程碑： 重点分析杨德昌、侯孝贤、柯一正等导演如何通过对日常生活的冷静观察和碎片化的叙事手法，构建出对战后台湾身份认同的深刻反思。分析《牯岭街少年杀人事件》、《儿子的大玩偶》等作品的内涵。 香港的“黄金时代”： 详述许鞍华、徐克、吴宇森等导演如何将成熟的工业技术与本土文化相结合，形成独特的类型片风格。武侠片向更具想象力的“新武侠”转变；警匪片如何探讨个体与体制的张力。 商业奇才的崛起： 考察嘉禾体系下，洪金宝、成龙等如何将功夫、喜剧与特技完美融合，开拓了海外市场的新格局。 第五部分：转型与全球化（1990s – 2000s初） 随着香港回归、两岸三地经济的快速发展，电影的制作与市场格局开始发生深刻变化，地域界限逐渐模糊，“华语片”的概念开始在全球视野下重塑。 “后新浪潮”与身份追问： 分析侯孝贤、杨德昌在世纪之交的作品如何更加注重历史记忆与个体疏离感。《悲情城市》之后，台湾电影如何处理历史创伤与现代都市生活的断裂。 香港电影的“文化挪用”与焦虑： 探讨回归前后，香港电影对自身身份认同的焦虑。分析王家卫对时间、记忆和都市边缘人群的独特迷恋，以及其影像风格对国际的影响。同时考察三级片市场的兴衰及其折射的社会心态。 大陆电影的“第五代”走向成熟： 重点分析张艺谋、陈凯歌、田壮壮等“第五代”导演的作品如何从早期的“寻根”主题转向对历史与权力结构更深层次的批判性反思，以及他们如何逐步进入国际主流视野。 结论： 二十世纪的华语电影史是一部关于追赶、模仿、创新与自我确认的历史。从早期模仿西方模式的蹒跚学步，到武侠片与新浪潮在艺术与商业上的双重巅峰，再到世纪之交全球化浪潮下的复杂转型，华语电影始终在回应着自身的社会、政治与文化语境。本书希望通过对这些作品和现象的细致梳理，揭示出其超越娱乐表象的深刻价值与不朽魅力。

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这部《持恒纪念集》的标题本身就带有一种沉甸甸的历史感和庄重的氛围，读完之后，我深深地被它所蕴含的真挚情感和细腻笔触所打动。书中的叙事方式非常独特，它没有采用传统的线性时间轴，而是像一张错综复杂的网，将一个个闪回的片段、珍贵的信件以及人物内心最深处的独白巧妙地编织在一起。这种非线性的叙事结构，起初可能会让习惯了直白叙事的读者感到一丝困惑，但一旦适应了这种节奏，便会发现它极大地增强了作品的厚重感和回味空间。作者似乎并不急于将所有线索一下子抛出，而是循序渐进地引导我们进入那个特定的时代背景和人物群像之中。特别是对于那些关于逝去时光的描绘，那种带着光晕的怀旧感，仿佛能让人闻到旧照片特有的霉味和阳光晒过的气息。书中对细节的捕捉达到了惊人的地步，比如某次家庭聚会上，桌角上残留的一块未清理干净的果酱痕迹，或是某位长辈在谈及往事时，不自觉地摩挲着袖口的小动作，这些看似微不足道的细节，却成为了构建人物性格和烘托时代背景的有力支点。这使得整部作品不仅停留在对事件的记录层面，更深入到了对生命本质和时间流逝的哲学思考之中。它像是一本私人日记的集合，但又超越了私人范畴，触及了更广泛的人类共同的情感体验，读来令人心绪起伏，久久不能平静。

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这部作品给我的最大震撼，在于它成功地将宏大的历史背景与微观的个人命运编织得天衣无缝。它不是一部纯粹的历史教科书，也不是一部局限于家庭琐事的散文集，而是在二者的交汇点上找到了一个完美的平衡点。书中对特定历史事件的介入描写，并非是为了炫耀知识的广博，而是精准地展现了这些重大变动如何像无形的巨手，悄无声息地改变了普通人的生活轨迹，让他们不得不做出痛苦的抉择。作者的视角始终牢牢地锁定在“人”的身上，即便是面对波澜壮阔的历史洪流，他关注的依然是那些细微的、人性层面的反应——恐惧、坚韧、妥协与希望。这种“以小见大”的处理方式，让历史不再是冰冷的概念，而是与读者个人情感紧密相连的鲜活体验。阅读过程中，我多次停下来，反思自己生活中那些被我视为理所当然的稳定，以及那些被时间冲淡的、曾经以为永恒的承诺。这本书的价值，或许就在于它提供了一个审视自身生命轨迹的绝佳契机，引导我们去珍视那些看似平凡却无比珍贵的瞬间，并思考“持恒”二字的真正含义——它不仅仅指时间的延续，更指向精神和情感上的不朽。这是一本值得反复品读，每次都会有新发现的佳作。

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这本书的结构设计，简直可以称得上是一部文学迷宫的杰作。它并非围绕着某一个单一的宏大叙事展开，而是由无数个相互关联、彼此映照的小切片构筑而成。每一章的篇幅和侧重点都有显著的差异，有的像是一幅精美的微缩油画，只聚焦于一个瞬间的场景和情感定格；有的则像是一篇历史性的综述，试图梳理某个家族或群体的复杂脉络。这种跳跃性极强的叙事节奏，要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些散落在不同章节间的线索和意象。然而，一旦你掌握了阅读的窍门，就会发现这些看似零散的碎片，实际上都在为最终的主题服务，它们共同指向了“恒久”与“消逝”这一对永恒的辩证关系。特别让我赞叹的是作者对意象的运用，书中的某些物品——比如一只被遗忘在阁楼上的老式怀表，或者是一段在雨夜中反复播放的旧式唱片——被赋予了超越其物质形态的象征意义，它们成为了连接过去与现在的媒介。每一次再次提及这些意象时，都会唤起读者之前累积的情感体验，形成一种复调式的共鸣。这种阅读体验是动态的、需要主动参与的，绝非被动接受，非常适合喜欢深度思考和文本解构的读者。

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如果用一个词来概括《持恒纪念集》给我的感受，那一定是“共鸣的重量”。它不仅仅是对过去某段时光的追忆，更像是一面镜子，映照出我们每个人生命中那些不愿提及却又无法抹去的印记。我尤其欣赏作者处理“缺席”的方式。书中很多重要的情节和人物，往往是通过“不在场”来体现其影响力的。比如，对于某位核心人物的描述，常常是通过其他在场者的回忆、误解或想象来侧面构建的。这种“用负空间来描绘主体”的手法，创造出一种强烈的张力和悬念。它暗示了记忆本身的不可靠性，以及我们面对逝去者时，永远无法穷尽其全貌的局限。这种对记忆局限性的坦诚，使得整本书的基调显得非常真诚和谦卑。此外，作者在语言的选择上，体现了极高的文学修养。他似乎能够精准地找到最适合表达某种复杂情绪的词汇，既不落俗套，又不晦涩难懂。特别是那些描述环境和氛围的段落，像是被施加了某种魔法，让读者仿佛能切实地感受到那个特定时空的湿度、温度乃至光影的变化。这使得阅读的过程，更像是一次沉浸式的时光旅行。

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我必须承认，初次翻开《持恒纪念集》时，我对它抱持着一种审慎的期待，毕竟“纪念集”这类作品，往往容易陷入空洞的赞美或矫揉造作的悲情之中。然而，这本书令人惊喜地避开了这些陷阱。它的文风极为克制而有力，作者似乎深知“少即是多”的艺术法则。在描述那些可能令人情绪爆发的场景时，文字总是保持着一种近乎冷静的疏离感，但恰恰是这种克制，使得情感的暗流在字里行间涌动，更具冲击力。例如，有一段描写关于一场突如其来的变故，作者仅仅用了几句极其平实的对话和环境描写，便将那种突如其来的失重感和无力感刻画得淋漓尽致，没有一句煽情的形容词，却比任何夸张的辞藻都更催人泪下。这种高超的叙事技巧，体现了作者对文字掌控力的自信。更值得称道的是，书中对人物心理的剖析，简直如同精密的仪器在扫描个体意识的每一个角落。它不满足于描绘“他做了什么”，而是深入探讨“他为何这样做”，揭示了行为背后的动机、挣扎与妥协。这种深层次的挖掘，让书中的每一个角色都变得立体、复杂且充满矛盾，他们不再是符号化的纪念碑，而是有血有肉、会在深夜辗转反侧的鲜活个体。读完后，感觉自己像是和一群老友进行了一次深刻的、关于生命意义的对话，收获良多。

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