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出版者:湖南美术出版社

作者:尹少淳

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:1995-6

价格:17.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535607232

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
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《艺海拾珍：从古典到现代的艺术漫步》 本书并非一本学术专著，更像是一位经验丰富的导览者，带着您悠游于浩瀚的艺术长河之中。我们不求穷尽所有艺术理论的精微奥秘，也不旨在为您构建一套僵化的艺术史框架。相反，我们希望通过一系列精选的艺术作品、艺术家及其创作背后的故事，引发您对“美”的感知，点燃您对艺术的好奇，并逐渐培养您独立欣赏和解读艺术的能力。 第一章：凝视过往，古典的永恒回响 我们从人类文明的曙光开始，探索那些塑造了西方艺术基石的古典时期。从古希腊雕塑中那近乎完美的比例与理想化的人体，到古罗马建筑的宏伟壮丽与实用主义，我们将看到人类对于和谐、秩序与崇高的不懈追求。不仅仅是宏大的叙事，我们也深入那些描绘日常生活场景的壁画和马赛克，理解古人如何将他们的世界定格在色彩与线条之中。 在古典时期之后，我们步入拜占庭的璀璨光芒。马赛克那金碧辉煌的视觉效果，以及圣像画中程式化的庄严，展现了宗教信仰如何渗透并塑造艺术的表达。随之而来的是黑暗时期中修道院艺术的独特魅力，微缩插画的精致与虔诚，以及宏伟教堂的哥特式尖顶，它们象征着人类在艰难岁月中对精神世界的寄托与渴望。 文艺复兴的到来，无疑是艺术史上的一座高峰。我们不会简单罗列达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的名字，而是深入探讨他们如何从古希腊罗马艺术中汲取灵感，又如何以全新的视角观察世界。从透视法的革命性运用，到解剖学的精细研究，再到人文主义思想的深刻影响，我们将看到艺术家如何将古典的理性与人文的关怀融为一体，创造出既宏伟又富有情感的作品。我们将细致品味《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》的健硕与力量，《创世纪》壁画的磅礴气势，以及那些描绘神话与历史场景的恢弘之作，感受那个时代对人与自然的重新发现。 第二章：色彩的解放与情感的涌动——近代艺术的勃兴 进入近代，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。我们将从巴洛克和洛可可时期开始，感受那份华丽、动感与戏剧性的张力。卡拉瓦乔光影的强烈对比，贝尼尼雕塑的动感与情感，鲁本斯画面中奔放的热情，以及洛可可装饰艺术的精致与奢华，都展现了艺术家们对视觉效果的极致追求，以及对感官体验的深刻挖掘。 新古典主义的回归，是对古典理想的重新审视，但这一次，它被赋予了更强的道德感和政治寓意。大卫的作品，如《马拉之死》，不仅仅是对古典美学的模仿，更是对革命精神与英雄主义的赞颂。 然而，艺术的脉搏不会止步于此。浪漫主义的出现，是对理性主义的挑战，是对情感、想象力、个人经历的全然释放。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，画面中跳动着革命的热情与悲壮；戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，则以血腥与残酷揭示了战争的恐怖；透纳的风景画，以其模糊的光线和强烈的色彩，捕捉了自然的瞬息万变与人类在其中的渺小。我们将探讨艺术家如何通过作品表达内心的激荡，如何将个人情感投射到画面之中。 第三章：捕捉瞬间，现实的缤纷色块 印象派的诞生，是艺术史上一次划时代的革命。我们不再关注事物的精确描绘，而是捕捉光线在不同时间、不同环境下的瞬息变化。莫奈笔下反复描绘的《睡莲》和《干草堆》，就是对光影变幻最极致的探索；雷诺阿画面中那些沐浴在阳光下的少女，充满了生命的活力与温暖；德加对芭蕾舞演员的描绘，则捕捉了她们在舞台上或台下，那瞬间的优雅与疲惫。我们将深入理解印象派对色彩、笔触和构图的创新，以及他们如何改变了人们观看世界的方式。 后印象派则在印象派的基础上，进一步探索艺术的表达可能性。梵高的强烈情感和粗犷笔触，在他的《星夜》和《向日葵》中得到了淋漓尽致的体现，他用色彩来表达内心的激荡；高更对色彩的平面化和象征性运用，以及他对原始部落文明的向往，在他的作品中营造出一种异域的神秘感；塞尚对画面结构和几何形体的探索，为日后立体主义的发展奠定了基础。我们将看到艺术家们如何在印象派的成果上，走向更为个人化和探索性的方向。 第四章：现代的呐喊，形式的解构与重塑 进入20世纪，艺术进入了一个更加多元化和实验性的时代。野兽派以其大胆、夸张的色彩，挑战了传统对色彩的运用规则，马蒂斯的画作充满了生命力的喜悦；立体派则将物体分解成不同的几何形状，从多个角度同时呈现，布拉克和毕加索的尝试，彻底颠覆了传统的空间观念。 表现主义艺术家们则将内心的痛苦、焦虑和对社会的批判，通过扭曲的形体和强烈的色彩表达出来，蒙克的《呐喊》至今仍能引起人们强烈的共鸣。抽象艺术的出现，则标志着艺术彻底摆脱了对现实世界的模仿，艺术家们开始纯粹地运用线条、色彩和形式来表达抽象的情感和理念，康定斯基、蒙德里安等人的作品，为我们开启了一个全新的视觉维度。 达达主义和超现实主义，更是对传统艺术观念的颠覆。达达主义以其荒诞、反叛的态度，质疑艺术的价值和意义；超现实主义则深入探索潜意识的世界，将梦境、幻觉和日常的物品进行奇特的组合，达利的融化时钟，至今仍是超现实主义的经典符号。我们将看到艺术家如何通过这些激进的探索，挑战社会规范，引发人们对现实和自我的重新思考。 第五章：多元的融合与未来的展望 进入20世纪下半叶至今，艺术的面貌更加复杂和多元。我们见证了波普艺术的兴起，它将日常的消费品和流行文化元素融入艺术，安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头和玛丽莲·梦露肖像，便是其中的代表。极简主义则将艺术的元素压缩到最纯粹的状态，追求形式的极致简洁。 观念艺术的出现，更是将艺术的重点从作品本身转移到观念上，作品的形式变得不再重要，重要的是艺术家想要表达的思想。装置艺术、行为艺术、影像艺术等新形式的涌现，不断拓展着艺术的边界。 本书的每一章，都旨在为您提供一个欣赏艺术的视角，而不是一套僵化的知识体系。我们希望您在阅读的过程中，能够： 培养观察力： 学习如何细致地观察一幅画的色彩、线条、构图，一座雕塑的形态、质感，一栋建筑的空间布局。 激发想象力： 尝试去理解艺术家创作时的心境，去感受作品所传达的情感，去联想作品可能引发的意义。 拓展感知力： 认识到“美”的多元性，打破对艺术的刻板印象，接纳不同风格、不同文化的艺术表达。 鼓励独立思考： 面对一件艺术作品，不要急于寻求标准答案，而是形成自己的理解和判断。 我们相信，艺术并非高高在上，也并非只属于少数精英。它存在于我们生活的每一个角落，它能够触动我们内心最深处的情感，它能够激发我们对世界更深层次的理解。这本书，就像一张精美的地图，带领您在艺术的海洋中自由航行。愿您在这次旅程中，找到属于自己的“艺海拾珍”。

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总而言之，这本书对我来说，更像是一份严肃的行业报告，而不是一本能引发艺术共鸣的读物。我购买它时的初衷，是希望能在字里行间捕捉到艺术教育的精髓，是想知道如何才能更好地“感受”美术，如何让美术真正成为连接心灵与世界的桥梁。但这本书提供的，是关于“管理”和“实施”美术教育的蓝图。它像一个精密的钟表匠，告诉你每一个齿轮应该如何咬合才能让时间准确流逝，但它没有告诉你时间本身那令人心碎的美丽与短暂。对于那些需要一份结构化、可执行的美术教育方案的专业人士来说，这无疑是一份宝贵的资源，但对我这样一个偏爱艺术的浪漫主义读者而言，它缺少了那份能点燃激情的火花，更像是一份详尽的说明书，而非一首赞美诗。

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阅读体验上，这本书给我带来了一种非常强烈的“按部就班”的感觉。它似乎把艺术教育的每一个环节都拆解得极其细致，从如何激发孩子的初步兴趣，到如何引导他们掌握基础的绘画技巧，再到如何组织一次成功的艺术展览，每一步都有明确的指导方针和详尽的步骤说明。我能想象到，对于一个缺乏艺术教育经验的初学者或者学校的课程组织者来说，这无疑是一份救命稻草。但是，对于我这种更倾向于沉浸式体验艺术的人来说，这种过于程序化的描述，反而削弱了艺术本身的灵动性。我期待的是那种关于“灵感如何降临”、“创造力如何被解放”的探讨，是关于“色彩如何说话”、“形态如何表达”的诗意解读。这本书里更多的是“我们应该如何设计一个单元来教授透视法”，而不是“透视法是如何改变了文艺复兴时期人们看待世界的角度”。它更关注“教”的过程，而非“学”的本质以及艺术本身的那种难以言喻的震撼力。

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这本书的语言风格，说实话，非常“教育体系化”。每一个观点都论证得非常严谨，引用的参考文献也相当扎实，给人一种“权威发布”的既视感。它大量使用了教育学领域的专业术语，什么“建构主义学习理论”、“差异化教学策略”等等，这些词汇的频繁出现，使得整本书的阅读门槛提高了不少。我试着去理解那些关于评估体系和标准化测试的内容，试图从中找到艺术教育如何与主流教育系统接轨的路径，但坦白讲，这些部分让我感到有些疲惫。我更喜欢的是那种带有个人色彩、充满激情的艺术评论，那种能让我感受到作者是如何被某幅画作彻底征服的文字。这本书似乎有意地淡化了个人情感的表达，力求客观和中立，这使得它在传达知识的准确性上无可挑剔，但在激发读者的艺术热情方面，却显得力不从心，仿佛它是在讨论如何高效地组装一个机器，而不是如何培育一颗充满想象力的灵魂。

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如果非要给这本书找一个优点，那大概就是它的系统性和覆盖面广了。从学前教育到高等教育阶段的美术教学，它似乎都给出了一个宏观的框架和操作层面的建议。它像是一本百科全书，把美术教育领域里所有相关的“应该做什么”和“如何去做”都罗列得井井有条。我翻阅到关于特殊需求儿童艺术干预的那一章时，感到了一丝触动，因为它确实提供了一些非常具体且富有同理心的策略。然而，这种全景式的覆盖也带来了一个问题：深度有所欠缺。它更像是一个鸟瞰图，让你知道森林里有哪些树，每棵树大概是什么样子，但你无法真正走进任何一棵树下，去触摸它的纹理，去闻它叶子的气味。我渴望的是那种深入到单个艺术媒介的精妙之处，例如油画颜料的特性在不同光照下的变化，或者雕塑材料本身对抗艺术家意志的顽固性，但这些细节在宏大的教育框架下，被一笔带过了。

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这本《美术及其教育》的书，说实话，我拿到手的时候是有点期待的。毕竟“美术”这个词本身就带着一种独特的魅力，让人联想到色彩、线条和创造力。我原本以为它会是一本侧重于艺术史或者美学理论的深度著作，能带我领略一番从文艺复兴到现当代艺术的宏大叙事，或者深入探讨康德、黑格尔对美的定义。然而，当我翻开前几页，我发现这本书的重点似乎完全不在我预期的那个方向上。它更像是一本工具书，或者更准确地说，是一本面向实践者的指南。里面充斥着大量的教学法、课程设计和评估标准，虽然这些内容对于正在从事艺术教育工作的人来说或许是宝贵的，但对于一个单纯想从艺术中汲取精神养分或者了解艺术发展脉络的普通读者来说，就显得有些枯燥和专业化了。我花了好大力气去适应这种叙事风格的转变，试图从这些结构化的章节中找到一些能触动我内心深处的艺术哲学思考，但收效甚微。那种对艺术作品背后情感与历史张力的渴望，在这本书里找不到太多的回响，更像是在看一份详细的教学大纲，而非一本引人入胜的艺术探讨之作。

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一本在我出生后的第二年出版的书，遗憾25年后才读到。ps：美术教育方向引进版本的名作几十年就出版了那几个系列，感谢出版人和编辑们，坚持为美术教育做出了好的内容，很不容易。

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一本在我出生后的第二年出版的书，遗憾25年后才读到。ps：美术教育方向引进版本的名作几十年就出版了那几个系列，感谢出版人和编辑们，坚持为美术教育做出了好的内容，很不容易。

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一本在我出生后的第二年出版的书，遗憾25年后才读到。ps：美术教育方向引进版本的名作几十年就出版了那几个系列，感谢出版人和编辑们，坚持为美术教育做出了好的内容，很不容易。

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一本在我出生后的第二年出版的书，遗憾25年后才读到。ps：美术教育方向引进版本的名作几十年就出版了那几个系列，感谢出版人和编辑们，坚持为美术教育做出了好的内容，很不容易。

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一本在我出生后的第二年出版的书，遗憾25年后才读到。ps：美术教育方向引进版本的名作几十年就出版了那几个系列，感谢出版人和编辑们，坚持为美术教育做出了好的内容，很不容易。