中国传统乐学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建教育出版社

作者:童忠良等

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2004-10

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533439866

丛书系列:中国传统音乐学丛书

图书标签:

• 音乐
• 传统音乐
• 乐学
• 樂律學
• 吹牛逼
• y
• traditional
• music
• 中国传统乐器
• 民族音乐
• 乐理知识
• 音乐史
• 传统文化
• 音乐教育
• 乐器演奏
• 音乐欣赏
• 文化艺术
• 国学

探寻人类心智的奥秘：《认知科学前沿进展》 书籍信息： 书名： 认知科学前沿进展 作者： （此处可虚构一位资深学者或研究团队的名称，例如：王立群 认知科学研究所） 出版社： 现代科学出版社 页数/字数： 约600页/45万字 目标读者： 心理学、神经科学、计算机科学、语言学、哲学等相关领域的研究人员、研究生及对人类心智运作机制有浓厚兴趣的专业人士。 内容提要 《认知科学前沿进展》并非一本关于历史文化传承或艺术审美的著作，它是一部聚焦于当代人类心智运作机制、意识本质探索以及智能系统构建的深度学术专著。本书以跨学科的视野，系统梳理了过去十年间认知科学领域内最令人振奋的突破、最具争议的理论，以及正在塑造未来的技术应用。 本书的核心目标是解构“思考”这一复杂过程，从微观的神经回路到宏观的行为决策，力求为读者构建一个关于人类心智的动态、整合的认知图景。它拒绝将心智视为孤立的知识容器，而是将其视为一个在身体、环境和社会互动中不断涌现、自我组织的系统。 第一部分：基础与范式转换——心智的具身化与涌现 本部分着重探讨认知科学范式的重大转变，即从传统的“信息加工模型”向更具生态性和互动性的视角过渡。 第一章：具身认知（Embodied Cognition）的深化 本章详细阐述了“心智不在颅骨内”的观点如何从哲学思辨走向实验实证。我们将深入分析运动经验、姿势和感官输入如何直接塑造概念形成和问题解决过程。 动作对语义的影响： 通过对运动皮层和额下回激活模式的fMRI研究，揭示了“抓取”相关的动词理解与实际运动规划的重叠区域。 环境结构的作用： 探讨了外部环境作为“认知外挂”的机制，例如如何利用空间布局辅助记忆（认知地图的动态更新）。 第二章：涌现性（Emergence）与动态系统理论 本书致力于阐明认知不是预设程序的运行，而是复杂系统中各个简单元素相互作用的“涌现”结果。 相变与稳定性： 引入数学模型，分析在压力或疲劳状态下，认知策略如何经历突然的“相变”，而非线性衰减。 自组织网络： 考察大脑网络在执行任务时如何自发地形成功能性连接模式，并讨论这种模式的鲁棒性（Robustness）与脆弱性。 第二部分：感知、记忆与注意力的神经生物学基础 本部分深入前沿的神经成像技术和电生理学发现，探究信息处理的硬件层面。 第三章：超分辨成像与微观连接组学 本章关注技术进步如何使我们能够以前所未有的精度观察突触活动。 突触可塑性的新机制： 讨论非经典类型的长时程增强（LTP）和抑制性神经元在记忆编码中的关键作用，重点分析树突形态变化如何调节信息输入权重。 神经振荡的交叉通信： 聚焦于不同频率的脑波（如Gamma波、Theta波）在不同脑区间的同步化（Synchronization）如何实现信息整合，尤其是在执行复杂任务（如工作记忆的维持）时。 第四章：冲突解决与决策的回路模型 本章着重于如何在大脑中实现对矛盾信息的权衡与选择。 价值编码的神经基础： 分析腹侧纹状体、腹内侧前额叶皮层（vmPFC）在量化不同选项的“主观期望效用”过程中的动态活动。 抑制控制与认知灵活性： 详细探讨前扣带回（ACC）在监测冲突和向执行控制网络（如背外侧前额叶皮层，dlPFC）发出“需要调整”信号的反馈机制。 第三部分：语言、推理与高级心智功能 这一部分将目光投向人类独有的复杂认知能力，特别是语言的生成、理解以及逻辑推理的非理性倾向。 第五章：语言的生成与句法计算的生物学基础 本书挑战将语言视为独立模块的传统观点，强调语言加工与一般认知资源的深度耦合。 句法处理的实时监测： 利用事件相关电位（ERP）技术，分析大脑如何预测下一个词汇的句法角色，以及预测失败时P600成分的生成机制。 语境依赖下的意义构建： 探讨具身经验如何影响隐喻和抽象概念的理解，例如“积极”与“高处”在神经层面的关联性。 第六章：非理性推理与启发式偏差的量化 本章批判性地回顾了启发式和认知偏差的研究，并引入计算模型来解释这些“系统性错误”的适应性价值。 快思考与慢思考的边界： 不仅仅停留在划分“系统1”和“系统2”，而是通过实验设计，精确测量在时间约束下，决策系统如何权衡速度与准确性，以及认知负荷对这种权衡的影响。 社会情感对判断的干预： 研究镜像神经元系统在理解他人意图和模仿学习中的作用，以及这种机制如何影响个体的风险评估和道德判断。 第四部分：人工智能与认知科学的未来交汇点 本书的最后部分展望了计算模型和新兴技术如何反哺认知科学的研究，并探讨了通用人工智能（AGI）面临的认知难题。 第七章：类脑计算与认知建模 本章探讨了如何利用深度学习架构来模拟生物神经元的工作方式，反过来检验关于大脑功能的理论。 稀疏编码与表征学习： 分析卷积神经网络（CNNs）和Transformer模型在学习分层特征方面与视觉皮层处理过程的异同，重点讨论表征的“可解释性”。 强化学习与动机系统： 探讨多巴胺通路在生物体和AI智能体中作为“预测误差信号”的角色，及其在目标导向行为中的作用。 第八章：意识的整合信息理论与量化 作为结语，本章探讨了认知科学中最具挑战性的问题——意识。本书将采用整合信息理论（IIT）作为主要框架，并讨论其实验验证的可能性。 信息整合的度量： 介绍Phi（$Phi$）值概念，并讨论如何通过脑电图（EEG）或经颅磁刺激（TMS）等非侵入性方法来估计复杂系统的整合程度，以区分有意识和无意识的状态。 从计算到体验： 总结当前的认知科学研究，指出从神经活动到主观体验（Qualia）的“解释鸿沟”仍然存在，并提出未来十年跨学科研究可能突破的方向。 本书特点： 《认知科学前沿进展》以其严谨的实证基础、跨学科的整合能力和对前沿技术的敏锐捕捉，为读者提供了一幅当前人类心智研究的清晰而宏大的路线图。它不是对既有知识的简单总结，而是对未来研究范式的积极探索与建构。

评分☆☆☆☆☆

長 1.目次編排比較系统 2.内容比較全 3.理論配實際曲例 短 1.仍然是純文字描述多，很少有圖表分析，列表統計等圖形化工具讓人更能看明白 2.仍然是[以西洋譜為本，来表示本國事]，如同学着英語，腦中却先想中文再硬譯過去一般 3.某些関鍵點講不清楚

评分☆☆☆☆☆

長 1.目次編排比較系统 2.内容比較全 3.理論配實際曲例 短 1.仍然是純文字描述多，很少有圖表分析，列表統計等圖形化工具讓人更能看明白 2.仍然是[以西洋譜為本，来表示本國事]，如同学着英語，腦中却先想中文再硬譯過去一般 3.某些関鍵點講不清楚

评分☆☆☆☆☆

長 1.目次編排比較系统 2.内容比較全 3.理論配實際曲例 短 1.仍然是純文字描述多，很少有圖表分析，列表統計等圖形化工具讓人更能看明白 2.仍然是[以西洋譜為本，来表示本國事]，如同学着英語，腦中却先想中文再硬譯過去一般 3.某些関鍵點講不清楚

评分☆☆☆☆☆

長 1.目次編排比較系统 2.内容比較全 3.理論配實際曲例 短 1.仍然是純文字描述多，很少有圖表分析，列表統計等圖形化工具讓人更能看明白 2.仍然是[以西洋譜為本，来表示本國事]，如同学着英語，腦中却先想中文再硬譯過去一般 3.某些関鍵點講不清楚

评分☆☆☆☆☆

長 1.目次編排比較系统 2.内容比較全 3.理論配實際曲例 短 1.仍然是純文字描述多，很少有圖表分析，列表統計等圖形化工具讓人更能看明白 2.仍然是[以西洋譜為本，来表示本國事]，如同学着英語，腦中却先想中文再硬譯過去一般 3.某些関鍵點講不清楚

评分☆☆☆☆☆

《中国传统乐学》这个书名，让我对书中关于“音乐理论与实践的结合”这个方面感到非常好奇。我一直认为，理论的价值最终体现在实践中，而实践也需要理论的指导。我希望这本书能够在这两方面做到有机的结合，不仅仅是枯燥的乐理知识，更需要有实际的应用和体验。我期待书中能够介绍一些中国传统音乐的创作方法和作曲技巧，例如如何运用“五声谱”进行创作，如何处理旋律的起承转合，如何运用不同的乐器组合来营造特定的音乐氛围。同时，我也希望这本书能够提供一些实践性的指导，例如如何欣赏一场传统的音乐会，如何辨别不同的音乐风格，甚至是如何尝试创作一首简单的中国传统风格的乐曲。如果书中能够包含一些关于音乐改编和创新的案例，来展现中国传统音乐如何在现代社会焕发新的生命力，那将是更加令人兴奋的。我希望通过这本书，能够真正地“学”到中国传统乐学的精髓，并在音乐的实践中有所体会和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《中国传统乐学》，我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在音乐方面。当我在书店偶然翻到这本书时，就被它的名字深深吸引了。我一直觉得，音乐是人类情感最直接的表达方式，而中国传统音乐更是承载了我们民族几千年的精神与情感。然而，我对传统乐学了解甚少，总觉得它高深莫测，难以接近。这本书的出现，就像是一扇窗，让我有机会窥探到那扇古老而迷人的音乐世界。在阅读之前，我脑海中勾勒出的传统乐学，或许是一些古籍中晦涩的文字，是一些我从未听过的古老乐器，是一些我无法理解的理论。我期待这本书能够以一种更生动、更易懂的方式，将中国传统音乐的精髓展现给我。我希望它不仅仅是枯燥的知识堆砌，而是能够让我感受到那种古朴典雅的韵味，听到那些穿越时空的旋律，理解那些蕴含在音乐中的哲学与智慧。这本书的名字，就如同一个邀请，邀请我走进一个充满历史底蕴和艺术魅力的领域，而我，迫不及待地想要回应这个邀请，去探索、去感受、去领悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统乐学》这个书名，让我对这本书在“音乐美学”方面的阐述充满了期待。我一直认为，中国传统音乐拥有其独特的审美意境和哲学追求。我希望这本书能够深入挖掘中国传统音乐的美学原则，例如“气韵生动”、“意境”、“留白”等概念在音乐中的体现。我期待书中能够分析一些经典的中国传统乐曲，从美学的角度解读它们的艺术感染力。比如，能否通过对古琴曲《流水》的分析，来展现中国传统音乐如何通过模仿自然之声，来达到“天人合一”的审美境界？或者通过对琵琶曲《十面埋伏》的剖析，来理解中国传统音乐如何通过强烈的节奏和戏剧性的对比，来表现宏大的战争场面？如果书中能够引用一些古代文人的音乐品评，并结合现代的音乐理论，来阐述中国传统音乐的独特美学特征，那么我将受益匪浅。我希望这本书能帮助我提升对中国传统音乐的鉴赏能力，让我能够更深刻地体会其中的艺术魅力和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《中国传统乐学》这本书充满期待，很大程度上是因为我对中国传统音乐的文化背景有着浓厚的兴趣。在我看来，音乐从来不是孤立存在的，它深深地根植于历史、哲学、宗教、社会生活等方方面面。这本书的书名“中国传统乐学”，让我相信它不仅仅是一本关于音乐本身的学术著作，更是一部关于中国传统音乐文化的研究。我希望这本书能够带领我走进中国古代文人的雅集，感受他们抚琴吟诗的悠然；我希望它能描绘出宫廷乐舞的恢弘，展现礼乐制度在社会治理中的作用；我希望它能讲述民间小调的婉转，倾听普通百姓的喜怒哀乐。我期待书中能够穿插一些历史故事、传说轶事，用生动鲜活的叙事方式，将中国传统音乐的发展脉络与历史变迁紧密联系起来。例如，能否通过对“丝竹”的阐释，来展现宋词与音乐的结合之美？能否通过对“乐圣”的介绍，来探寻古代音乐家的创作思想和生活经历？如果这本书能够让我明白，每一段中国传统音乐背后所蕴含的文化信息、哲学思想、甚至时代精神，那么它就不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于中国文化的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国传统乐学》这本书，我最关心的是它是否能帮助我认识和理解各种中国传统乐器。提及中国传统音乐，我脑海中立刻会浮现出古筝、琵琶、二胡、笛子等熟悉的名字，但我也知道，中国传统乐器家族是极其庞大的，还有许多我闻所未闻、见所未见的奇妙乐器。我希望这本书能够详细介绍各种中国传统乐器的历史渊源、制作工艺、演奏技法以及它们在中国传统音乐中的地位和作用。我期待书中能有精美的插图，清晰地展示这些乐器的外观，最好还能配以它们演奏的音效链接。比如，能否详细介绍一下箫的音色为何被称为“哀而不伤”？古琴的“七弦”背后又隐藏着怎样的象征意义？以及那些已经渐渐淡出人们视野的古老乐器，如箜篌、编钟等，它们的声音又是怎样的迷人？如果这本书能够让我对每一种乐器都有一个全面而深入的了解，并能体会到它们各自独特的艺术魅力，甚至能够辨别出不同乐器的音色，那么这本书的价值就非同寻常了。它将帮助我打开音乐的听觉维度，让我能够更具体、更真切地感受中国传统音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国传统乐学》这本书，我最先关注的便是它如何处理理论与实践的结合。我一直认为，任何一门学问，如果仅仅停留在理论层面，就会显得空洞无物。而如果能够将理论与实际演奏、创作相结合，才能真正展现其生命力。《中国传统乐学》的书名，让我对这方面抱有很高的期望。我设想，这本书可能会从乐理基础出发，讲解中国传统音乐的音律、调式、节奏等核心概念，但更重要的是，我希望它能进一步阐述这些乐理如何在具体的乐曲中体现，如何影响演奏者的情感表达，以及如何指导作曲家进行创作。我期待书中能够包含对一些经典中国传统乐曲的深入分析，从乐理的角度解读它们的艺术价值和文化内涵。例如，能否通过分析《高山流水》的旋律结构，来展现古人“以乐写意”的创作理念？能否剖析《渔光曲》的音乐语言，来理解它如何描绘出优美的江南水乡风情？如果书中还能附带一些音视频资料的链接或二维码，让我能够边读边听，那将是极大的福音。我渴望能够通过这本书，不仅在脑海中构建出中国传统音乐的理论框架，更能亲身感受那些动人的旋律，从而真正理解“乐”之精髓。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统乐学》的书名，让我对这本书能够展现中国传统音乐的“表演”和“传播”方面充满了好奇。音乐的生命力在于其现场的演绎和广泛的传播。我希望这本书能够不仅仅停留在乐谱和理论的层面，而是能够描绘出中国传统音乐在历史长河中是如何被表演、被传承和被传播的。我设想书中可能会介绍一些古代的音乐表演形式，例如宫廷宴乐、寺庙的梵呗、戏曲中的唱腔、以及民间的说唱艺术等，并分析这些表演形式的特点和文化内涵。我期待能够了解到，中国传统音乐是如何通过师徒相传、家族传承，或者是在特定的社会场合中得以流传下来的。书中是否会提到一些重要的音乐家和他们的传承体系？是否会描述一些经典的音乐会场景？如果能让我感受到那种现场的氛围，体会到音乐在不同历史时期和不同社会情境下的生命力，那将是非常激动人心的。我希望这本书能让我明白，中国传统音乐并非是博物馆里的陈列品，而是活生生的、有血有肉的文化实践。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统乐学》这个书名，让我对这本书如何展现中国传统音乐的“乐理”部分产生了浓厚的兴趣。我一直对“乐”这个字有着特别的理解，它不仅仅是声音的组合，更是一种哲学，一种精神的体现。《中国传统乐学》的书名，暗示着它会深入探讨中国传统音乐的内在逻辑和理论体系。我期待这本书能够清晰地阐述中国传统音乐的音高系统，比如“宫商角徵羽”是如何构成的，它们与五行、五音、五脏等中国传统哲学观念如何关联。同时，我也想了解中国的调式，例如“十二律”的划分以及它们在中国音乐创作和情感表达中的作用。更重要的是，我希望这本书能解释中国传统音乐的“中和之美”，如何通过音乐的平衡、和谐来达到一种精神上的宁静与和谐。如果书中能够结合古人对音乐的“兴、观、群、怨”等功能性论述，来分析不同类型的中国传统音乐，例如宫廷音乐、文人音乐、民间音乐，并阐述它们各自的音乐特点和文化意义，那将是一次非常深刻的学习体验。我渴望能通过这本书，理解中国传统音乐背后蕴含的深邃智慧。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国传统乐学》这个书名时，我立刻联想到了中国传统音乐中“乐”与“礼”之间的紧密联系。在中国古代，“乐”不仅仅是娱乐，更是重要的社会教化工具，与“礼”并称为“礼乐”。我非常期待这本书能够深入探讨“礼乐文化”对中国传统音乐发展的影响。我希望书中能够解释“礼”是如何规范音乐的创作、表演和使用的，以及音乐又是如何辅助“礼”的实施，共同构建和谐有序的社会。我渴望了解“雅乐”的内涵，它如何在祭祀、朝会等重要场合中发挥作用，其音乐特征又为何与“俗乐”有所不同？书中是否会分析不同朝代在“礼乐”制度上的侧重点和变化？例如，周代的“乐教”思想是如何体现在音乐中的？汉代的“雅乐”又有哪些具体的表现形式？如果这本书能够让我理解，中国传统音乐不仅仅是优美的旋律，更承载着一种社会理想和道德追求，那么它将为我打开一个全新的认知维度。我期待通过这本书，能够深刻理解中国传统音乐的社会功能和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国传统乐学》这本书，我非常好奇它将如何处理“乐”与“学”之间的关系。在我看来，“学”不仅仅是知识的习得，更是一种通过实践而形成的感悟和理解。“中国传统乐学”这个书名，让我觉得这本书不仅仅停留在理论介绍，而是包含着一种学习和体验的过程。我希望这本书能够提供一些入门级的学习指导，例如如何辨别不同的中国传统音乐风格，如何欣赏一场传统的音乐会，甚至是如何开始尝试学习一种简单的传统乐器。我期待书中能有关于音乐入门的建议，比如推荐一些适合初学者的经典曲目，或者介绍一些有效的练习方法。另外，我也希望这本书能引导我去思考“乐”的意义，它如何影响人的情志，如何与人的道德修养相结合。比如，能否通过介绍“君子之音”，来阐述音乐在古代社会对个人品德塑造的作用？或者通过分析“雅乐”与“俗乐”的区别，来展现不同社会阶层音乐的文化特征？如果这本书能让我从一个被动的听众，转变为一个主动的思考者和潜在的实践者，那么它无疑是一本极具价值的著作。

评分☆☆☆☆☆

内容也比较丰富了，也学到不少东西，但是同均三宫的理论在网上随手一搜就有好多反对的声音…有点泄气…中国的传统乐理不知道要怎么学才好了……可能这种后人总结的理论都是这种状态吧，感觉还是要看那种根据具体时期的遗留谱例具体分析的

评分☆☆☆☆☆

内容比较全面系统，例子丰富，图表能再丰富一些就更好了，可以代替大量枯燥的文字叙述。我们无论如何回不到古代，今人更应着重如何将古乐元素应用于创作，而不是寻章摘句，崇古教条。关于古乐的大量争议，尤其是同均三宫理论，作者已经尽量多种观点并陈，许多观点还是很有启发的。

评分☆☆☆☆☆

乐谱方面挺有意思的

评分☆☆☆☆☆

乐谱方面挺有意思的

评分☆☆☆☆☆

内容比较全面系统，例子丰富，图表能再丰富一些就更好了，可以代替大量枯燥的文字叙述。我们无论如何回不到古代，今人更应着重如何将古乐元素应用于创作，而不是寻章摘句，崇古教条。关于古乐的大量争议，尤其是同均三宫理论，作者已经尽量多种观点并陈，许多观点还是很有启发的。