唐代文学散论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三联书店

作者:张安祖

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2004-06

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787108021700

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 中国古典文学
• 唐代文学
• 文学史
• 文学研究
• 唐诗
• 唐代文化
• 古代文学
• 散文
• 诗歌
• 中国文学
• 学术著作

好的，这是为您构思的图书简介，内容不涉及《唐代文学散论》： --- 《盛世遗珍：宋代美学与生活》 内容简介： 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）在中国文化史上的独特地位，并非仅仅关注其政治或军事的兴衰，而是聚焦于一个更为细腻、更具普世价值的领域——宋代美学在日常生活中的渗透与体现。宋代，一个在外部压力下却内在极其繁荣的时代，其文人士大夫阶层在儒学复兴、理学建立的背景下，发展出了一套精致、内敛、追求“天人合一”的审美体系。这种审美，深刻地影响了当时的物质文化、精神追求乃至社会交往的方方面面。 第一部分：理学与士人的审美觉醒 本书开篇将追溯宋代美学的思想根源。理学的兴起，强调格物致知、穷理尽性，促使士人不再满足于唐代那种外放、热烈的情感表达，转而追求内在的宁静与和谐。我们探讨了以周敦颐、程颢、程颐、朱熹为代表的思想家如何将宇宙的秩序感内化为个人的修养标准。这种修养标准，最直观地体现在对“雅”与“简”的推崇上。 “雅”并非故作清高，而是一种对事物本质的洞察与提炼。宋人将“道”落实到“器物”之上，使得日常用品不再是单纯的工具，而是承载着哲学思考的载体。我们详细分析了宋代文人如何通过“清、静、简、薄”的原则来构建自己的精神世界。例如，对“禅意”的偏爱，如何在无声处听惊雷，在空寂中见万象，这是宋人对抗外部世界动荡的心理武器。 第二部分：器物之美：极简主义的先声 宋代的物质文化，是其美学思想最直接的物证。本书将细致描摹宋代工艺的巅峰成就，重点分析瓷器、家具和园林艺术。 瓷器：釉色中的哲学。宋瓷的伟大在于其对“自然”的模仿与升华。与唐三彩的浓烈不同，宋瓷追求的是内敛的、含蓄的“君子之德”。汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，定窑的“泪痕釉”，哥窑的“金丝铁线”，无不体现了工匠对材料属性的深刻理解和克制。我们研究了宋人如何通过对釉料的细微调整，实现从模仿自然界中矿物和水汽的效果，从而达到了“以拙胜巧”的境界。每一件宋瓷，都是一个微缩的宇宙模型，其线条的流畅与形态的匀称，是理学对完美形式追求的体现。 家具：结构与光影的对话。宋代家具，特别是官式家具，标志着中国家具史的成熟期。与明清家具的繁复雕饰相比，宋代家具强调结构逻辑的清晰可见。我们深入考察了宋代榫卯结构的科学性与艺术性，分析了“明式家具”的源头——宋代圈椅、条案的比例美学。宋人认为，家具的造型应遵循自然法则，不矫饰、不多余。其简洁的线条，使得空间感得以最大化，这与他们对“清虚”的追求不谋而合。 园林：在有限空间内容纳无限意境。宋代园林艺术，特别是文人园林，不再追求唐代皇家园林的宏大叙事，而是致力于在有限的院落中营造“可游、可居、可观”的意境。苏轼、米芾等人的笔记中记载了他们对假山、水池、花木的布局心得。本书通过对苏州拙政园早期形态的考据，揭示了宋代造园如何运用借景、对景等手法，使人感受到“不出户而知四方之景”的哲学趣味。 第三部分：文人的生活艺术 宋代美学并非高悬于庙堂之上，而是渗透于士大夫的日常活动中，形成了一种优雅的生活方式。 茶道：从药用到艺术的飞跃。宋代的点茶法（即后世日本抹茶的源头）是研究宋人社交与审美不可或缺的一环。本书详述了蔡襄等人对茶的规范化，以及斗茶风俗的兴起。斗茶不仅是比拼茶叶的品质，更是比拼点茶技巧（如何打出细腻的泡沫）以及鉴赏茶具（建盏的油滴、兔毫纹）的能力。茶室的布置、茶席的陈设，无不体现着“一期一会”的珍惜感。 书画与“意在笔先”。宋代绘画的核心是“写意”，强调抒发主观情趣而非客观描摹。我们详细分析了“院体”画派（如徽宗的瘦金体、花鸟画）如何将精准的观察与书法的笔意结合，以及文人画派（如董源、巨然）如何将山水视为心灵的投射。与唐代注重气势磅礴不同，宋画追求的是空灵、静穆和韵味。例如，范宽的《溪山行旅图》中的宏大叙事，最终归于对自然中微小细节的精确捕捉，体现了“大象无形”的东方哲学观。 结语：宋代美学对后世的深远影响 本书最后总结了宋代美学对后世中华文明的持久影响。它塑造了中国古典审美的核心价值——克制、含蓄、崇尚自然。这种美学精神，如同深植于中华文化基因中的一种内敛的力量，在元、明、清的演变中不断被汲取和重塑，成为后世文人精神自洽的重要支柱。阅读此书，读者将能够穿越千年，亲身体验那个精致、内省、对世界保持着温柔敬畏的伟大时代。 ---

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这本书的结构安排，体现出作者对宏大叙事与微观分析的绝佳平衡感。它不像传统断代史那样，严格按照时间线索推进，而是采用了主题式的章节划分，这使得不同时期的文学现象能够得到更集中、更深入的探讨。比如，关于“边塞诗派”的论述，作者巧妙地将初唐的乐府遗风、盛唐的雄浑气象，与中晚唐的苍凉悲壮融为一体，展现了这一题材在近三百年间的演变脉络。这种非线性的组织方式，反而更有利于读者把握文学风格在历史长河中的内在逻辑和延续性。读完一个章节，脑海中构建的不是零散的知识点，而是一个完整、立体的知识框架，清晰地展示了唐代文学的层叠与纵深，让人感觉仿佛站在高处俯瞰群山，脉络了然于胸。

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这本书的引言部分，作者的叙事开篇便抓住了我的注意力，他没有直接跳入枯燥的史料罗列，而是选择了一个非常具有画面感的场景切入——或许是长安城某个清晨，诗人正凭栏远眺，捕捉初升朝阳下的灵感。这种叙事手法极具感染力，仿佛一下子把我从现代的喧嚣中抽离出来，带到了那个万国来朝、诗风鼎盛的黄金时代。作者的笔触极为细腻，对于人物心理的刻画入木三分，他擅长捕捉那些不易察觉的情绪波动，比如李白那份“天子呼来不上船”的狂傲背后，隐藏的对仕途的倦怠与对自由的极度渴望。阅读过程中，我常常会因为某个精妙的比喻或对某个典故的独到解读而停下来，反复咀悦。它不是冷冰冰的学术论著，更像是与一位博学的老友，围炉夜话，共赏那段风流云散的往事，让人在学习知识的同时，获得了精神上的共鸣和愉悦。

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我是一个对文本细节有强迫症的人，通常阅读学术性著作时，最怕的就是引文的疏漏或注释的混乱，但这本书在这方面做得堪称教科书级别。它的注释系统构建得极为严谨和完备，无论是古典文献的引用，还是不同版本间的校勘对比，都做得条分缕析，清晰可辨。每当书中提及某个生僻的官职或地方名称时，相关的背景资料立刻就能在页脚或侧边找到详尽的解释，这极大地降低了阅读的认知负荷。更值得称赞的是，作者在处理那些流传已久、众说纷纭的争议性问题时，展现出了极高的学术审慎性。他不会武断地下结论，而是将主要的观点和对立的证据一一呈现，最后给出一个审慎的、基于文本考据的倾向性判断，这种严谨的态度，让读者深信不疑，也让这本书的学术价值得到了质的提升。

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最让我感到惊喜的是，作者在阐述理论时，所使用的语言极富画面感和音乐性，丝毫没有学术论著常见的晦涩和僵硬。他似乎深谙“文以载道，亦以载情”的古训，即便是探讨格律、声韵这些技术性极强的内容，也能用类似诗歌散文的语言来表达。例如，描述律诗的对仗工整时，他用的词汇是“如同双玉柱相擎，气韵相随，不偏不倚”，这种描绘，比单纯的技术定义要生动得多，也更易于被非专业读者理解和接受。这种融文学性与思辨性于一体的表达方式，使得阅读过程本身就成为一种美的享受，它不仅在传授知识，更在潜移默化中提升读者的文学鉴赏能力，让人在轻松愉悦中领略到盛唐文学的精髓和魅力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张散发着淡淡的油墨香气，那种触感让人立刻沉浸到一种古典的氛围中去。封面采用了唐代流行的花鸟纹样，色彩沉稳又不失雅致，即便是随意放在书架上，也像是一件精美的艺术品。我尤其欣赏它内页的排版，字体选择既保证了阅读的舒适度，又在细节处流露出一种古朴的书卷气。翻开扉页，那流畅而有力的几笔书法题签，仿佛穿越时空，让我感受到了那个时代文人的风骨与洒脱。装帧的用心程度，绝非市面上那些粗制滥造的批量产品可比，看得出出版方对“唐代”这一主题的敬畏与热爱，每一个边缘的裁切，每一个内封的衬纸，都经过了精心的打磨，让人在阅读之前，就已经获得了一种仪式感的愉悦。这种对物质载体的重视，无疑极大地提升了阅读的体验，也使得这本书更具收藏价值，即便是作为一件案头清供，也令人赏心悦目。

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