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出版者:吉林美术出版社

作者:李岩

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2000-11

价格:12.90元

装帧:平装

isbn号码:9787538609776

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 儿童画
• 绘画
• 美术
• 启蒙
• 少儿
• 艺术
• 传统文化
• 绘画教程
• 兴趣培养

翰墨丹青启蒙：少儿水墨画艺术鉴赏与基础技法速成 一本为未来艺术家铺就的广阔天地 本书并非专注于某一特定主题的绘画教程，而是旨在为初涉中国传统水墨艺术的青少年读者，构建一个全面、系统、充满趣味的认知与实践框架。它如同一次穿越时空的艺术之旅，带领小读者们从宏大的历史脉络中走来，最终落脚于灵动多变的笔墨之间。 第一章：国画之源——穿越时空的审美初探 本章深度解析中国画的“根”与“魂”，避免枯燥的年代罗列，而是以生动的故事和鲜明的对比，激发读者的好奇心。 1. 水墨世界的哲学基石： 我们将探讨“气韵生动”的真正含义，它并非抽象的口号，而是艺术家观察自然、理解生命后的一种内在精神投射。通过介绍道家“虚实相生”和儒家“中和之美”的哲学思想如何融入笔墨，让孩子们理解，画画不只是描摹，更是“写心”。 2. 从岩画到宋元大家： 不会陷入传统教材中对历代画家作品的简单罗列。相反，我们选取了几个关键的转折点进行深入剖析。例如，通过对比唐代吴道子的“吴带当风”与北宋范宽的“高山全景”，让读者直观感受不同时代对空间、气势的不同理解。特别会介绍那些打破常规的“叛逆者”，例如徐渭的狂放，以激发孩子的个性和创新精神。 3. “文人画”的魅力解码： 本章用大篇幅解释了何为“士气”，以及文人画与院体画在创作目的、审美倾向上的差异。我们会邀请几位虚拟的“小鉴赏家”，带领小读者们一起走进竹林、走进山水，学会欣赏画作中“意在笔先”的境界，理解梅兰竹菊“四君子”所代表的正直、高洁的品格象征。 第二章：笔墨的语汇——工具的科学与艺术的结合 本章专注于工具的认识和基本功的训练，但其核心在于将枯燥的练习融入到对工具特性的理解中。 1. 笔的脾气与性格： 详细区分羊毫、狼毫、兼毫的特性。不仅仅是告诉你哪种笔适合画什么，而是通过“拟人化”的手法，描述每种笔的“脾气”——狼毫的刚劲适合勾勒骨力，羊毫的柔韧适合渲染氤氲之气。练习部分将侧重于“提、按、顿、挫”的力度控制，而非单纯的画线。 2. 墨的浓淡乾湿——大自然的调色盘： 墨的层次是水墨画的灵魂。本章会系统讲解“焦、浓、重、淡、清”五墨的调配技巧，并用清晰的图示对比，展示同一种笔法，因墨色不同而产生的截然不同的视觉效果。我们会设计“墨戏”小实验，鼓励孩子用水和墨在宣纸上观察洇化规律，培养对“水”的敬畏之心。 3. 纸的呼吸与韵律： 宣纸、皮纸、棉纸的区别，将通过“吸水实验”直观展现。了解纸张的“吃墨”特性，是控制画面效果的第一步。我们会引导读者理解，好的水墨画，是“人、笔、墨、纸”四者相互作用的完美结合。 第三章：造型的逻辑——以简驭繁的写生方法论 本章不教授具体画某一物象的固定步骤，而是传授一套灵活的“观察与提炼”方法论，适用于所有自然题材。 1. 形的骨架：结构优先于细节： 强调“打型”的重要性，但不是像西画那样严谨的几何拆解。而是用最简单的线条（如“S”形、“C”形、“一”字形）快速捕捉物象的生命动势和基本结构。例如，画竹子，先抓住竹节间的生长趋势，再谈叶子的疏密。 2. 虚实的辩证法——留白的空间艺术： 留白在中国画中占据着至关重要的地位。本章深入探讨“计白当黑”的原理，教会读者如何有意识地“不画”，从而让未被着墨的部分成为画面的重要组成部分。我们会用大量的留白范例，讲解“可游可居”的空间感是如何构建起来的。 3. 动势与气脉的捕捉： 引导学生关注事物的内在运动趋势。画山石要感受到其“皴擦”的力度和岩石的厚重感；画花鸟要捕捉其起飞、低头、栖息的一瞬间动态。强调“以形写神”，即通过外部形态表达内在精神气质。 第四章：中国画的审美修炼——从技法到意境的升华 本章是本书的“升华”部分，帮助读者从“匠人”向“文人”思维过渡。 1. 点景与烘托：布局的韵律感： 讲解如何运用“点景”（如人物、小亭、飞鸟）来把握画面的尺度和气势。这部分会涉及到中国画特有的“散点透视”概念的初级理解，让孩子明白，一幅画可以同时容纳远、中、近景，重点在于引导观众的视线流动。 2. 题跋的哲学——与古人对话： 介绍题款和印章在画面中的作用，它不仅仅是署名，更是艺术家自我观照和对作品主题的总结。鼓励学生思考：如果我想为这幅画配上一句诗或短语，我会写什么？ 3. 创新与传承的平衡： 引导学生认识到，真正的艺术创新，是在深刻理解传统的基础上进行的超越。鼓励他们将现代的视角融入传统笔墨，比如用现代的色彩感去构思水墨的层次，或者将国画的写意精神应用到日常速写中。 总结： 本书致力于提供一个开放而非封闭的艺术入口。它不限定学习者必须成为“国画家”，而是希望通过学习水墨艺术，培养起孩子们细致入微的观察力、沉静安稳的心性、以及用东方哲学观照世界的能力。学习水墨，即是学习如何慢下来，去发现自然之美，并用最简约的语言表达最丰富的情感。这是一场关于耐心、专注与审美的长期修行。

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这本《童年画廊》真是太棒了！我孙女刚满六岁，对周围的一切都充满了好奇心，尤其是那些色彩斑斓的东西。我给她买了这本厚厚的画册，没想到她爱不释手。书里的每一页都像一个小小的惊喜，各种动物的形态被描绘得栩栩如生，但又带着一种天真烂漫的童趣。比如那只蹲在荷叶上的小青蛙，用的是一种我从未见过的，非常柔和的绿色，搭配上饱满的黄色眼珠，简直要从纸上跳出来一样。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是图画的堆砌，它还巧妙地融入了一些非常基础的艺术概念。比如“疏密有致”、“冷暖对比”这些词汇，不是用枯燥的文字解释，而是通过具体的画面对比来体现的。我记得有一幅画是关于竹林的，一边是浓密的竹子，几乎看不见尽头，另一边则用了几笔稀疏的线条勾勒出几根竹枝，旁边的小字写着“留白让呼吸更自由”。我给她讲了半天，她居然真的明白了！这比我以前给她买的那些教她“照着画”的书要高明得多，它是在教她如何“看”世界，如何用画笔去捕捉生活中的美。我已经能看到她对色彩的敏感度在提高，她现在画的太阳不再是简单的圆形，而是有了光晕和层次感。这本书的装帧也很结实，纸张厚实，即使是小孩子经常翻动，也不容易损坏，这点对经常和颜料打交道的孩子来说，简直是救星。

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《线条的秘密旅程》这本书简直是少儿绘画界的“武功秘籍”。在我看来，线条是所有绘画的基础，但很多孩子和家长都忽略了它的重要性。这本书的重点就聚焦于线条的“动态”和“情感表达”。它不像其他书那样只教你画直线、曲线，而是展示了数十种不同情绪下的线条语言。比如，用来表现“焦虑”的线条一定是快速、断裂、充满尖角的；而表现“宁静”的线条则必须是绵长、平稳、带有圆润收尾的。我女儿（七岁）以前画人物总是很僵硬，现在她开始注意人物的轮廓线，试着用更具张力的线条来表现角色的动作和心情。书中有一个单元专门分析了不同艺术大师的作品中的线条特点，从梵高笔下旋转的星空，到中国水墨画中游龙飞凤的笔触，虽然只是简单的黑白线条，却蕴含着无穷的力量。这本书还引导孩子进行“听觉绘画”，即听一段音乐，然后用线条立刻记录下自己听到的“节奏”和“旋律”，这种跨感官的训练，极大地拓宽了孩子的艺术感知力。这本书的纸张偏哑光质感，非常适合使用铅笔和钢笔进行精细的线条练习，真正做到了将理论与实践完美结合。

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我对《色彩的魔术师》这本书的编排方式感到由衷的赞叹。它不像传统的图画书那样以物体为中心，而是完全围绕“颜色”本身展开叙事。书的开篇就非常抓人眼球，用大面积的纯色块划分区域，仿佛在向读者宣告：我们将要进入一个由光和影构筑的全新世界。这本书对于色彩理论的讲解，简直是教科书级别的，但它完全没有枯燥感。例如，它在讲解“互补色”时，没有直接给出颜色对照表，而是展示了一幅非常震撼的画面：一半是炽热的橙红，一半是深邃的宝蓝，两者交界处产生了一种奇特的振动感，旁边只用了一句话点明：“对立，是为了更好的相遇。”我儿子（八岁）以前画画总是把颜色用得很“闷”，总觉得红色配绿色很突兀。读了这本书，他开始大胆尝试将高饱和度的颜色并置，他最近完成的一幅“城市夜景”，背景用了大面积的紫罗兰和深靛蓝，点缀着无数小小的柠檬黄，那种层次感和空间感一下子就出来了。这本书的印刷质量也是顶级的，色彩的还原度极高，每一个渐变过渡都处理得极其平滑细腻，完全体现了“色彩”作为主角的地位。

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我最近在找一本能激发孩子创造力的工具书，无意间发现了《想象力的彩虹》。这本书的内容简直是超出了我的预期，它完全颠覆了我对传统少儿美术教材的认知。它没有拘泥于教你“画山像山，画水像水”，而是鼓励孩子去探索各种“不可能”的组合。比如，它会展示如何用泥土的颜色去画天空，或者用几何图形去构建一个想象中的外星生物。我儿子今年十岁，正处于一个对规则既渴望又想打破的年纪，这本书简直是为他量身定做的。他不再只是满足于临摹老师的范画，而是开始自己发明新的“绘画语言”。书里有一个章节专门讲解了如何利用日常物品进行拓印和拼贴，从旧报纸的纹理到树叶的脉络，都成了他创作的素材。我记得有一次他用家里旧牙刷沾着颜料，在画布上创造出了一种非常逼真的“草地”效果，那种粗糙的、不规则的纹理，是传统画笔很难达到的。这本书的排版设计也非常大胆前卫，很多跨页的展示图充满了视觉冲击力，让人在翻阅时会忍不住停下来细细品味。它不仅仅是教绘画技巧，更像是在进行一场艺术思想的启蒙，让我看到了孩子内心世界中那些光怪陆离的奇妙构想。

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说实话，这本书《小小艺术家启蒙手册》的实用性是我最看重的。我是一个全职妈妈，对艺术一窍不通，但又不想错过孩子对艺术的兴趣萌芽期。我需要的不是一本理论深奥的教材，而是一本“保姆级”的指南，这本书完美地满足了我的需求。它的结构非常清晰，从最基础的“如何握笔”开始，然后是“认识基础色卡”，每一步都有高清的实拍图和简洁明了的文字说明。我尤其喜欢它里面设置的“十分钟快速挑战”单元。比如，周一的主题是“画出你最喜欢的味道”，这让我这种没有太多艺术细胞的家长也能轻松上手，并且和孩子产生有趣的互动。它还贴心地列出了不同年龄段适用的材料清单，从蜡笔、水彩到黏土，都有详细的优缺点分析。我记得有一次我跟着书上的步骤，和他一起完成了“会唱歌的云朵”这个小创作，过程非常愉快，而且成品虽然稚拙，却充满了我们共同付出的努力。这本书的妙处在于，它降低了艺术创作的门槛，让我们这些“门外汉”也能享受创作的乐趣，最重要的是，它让我和孩子的亲子时光变得更有质量和创造力。

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