秦汉篆书

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出版者:北京图书馆出版社
作者:黎东明
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:1999-07
价格:23.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501315932
丛书系列:
图书标签:
  • 中国历史
  • 篆书
  • 秦汉
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具体描述

本书是《中国书法赏析丛书》(全八册)中之一种。尽管与楷、行、隶、草等书体相比,秦汉篆书距离我们今天的社会生活比较遥远,但它们无论是从字体还是从书体的角度看,都有着丰富多样的风格类型,在历史上曾发出过灿烂的异彩。本书以秦汉文化为背景,以秦系文字一脉相承的书法为依据,探讨篆书的形成、发展、变迂过程及其影响下的历代很书流变之历史面目。抓住风格、结合图版,深入分析篆书作品的艺术特色和历史价值,并

魏晋风骨:隶书与楷书的时代变迁 本书以魏晋南北朝时期为经纬,深入剖析了汉代隶书向楷书演变过程中的书法艺术、时代背景与文化意涵。它并非一部关于秦汉篆书的通史,而是将焦点精确投射到那个风云变幻的时代,探讨书法美学如何在新旧交替中完成一次深刻的范式转移。 第一部:乱世中的美学张力——隶书的成熟与转折 在汉代达到鼎盛的隶书,其波磔分明、体势宽博的特征,深刻反映了汉代帝国制度下的恢弘气象。然而,随着东汉末年政治的衰微与社会动荡的加剧,这种“庙堂之美”开始面临挑战。 本部分首先详述了汉隶的成熟期及其地域风格的差异,如苍劲的碑刻与秀丽的墓志铭所体现的不同审美倾向。随后,重点探讨了隶书在魏晋之初的“变异”现象。受书写速度加快和实用需求的影响,隶书的横画开始趋于平直,波磔的形态逐渐简化、内敛,笔画的起收也开始向更为方正、简练的方向发展。 我们细致考察了钟繇等早期书家在这一转型期的探索。他们并非彻底摒弃隶意,而是在保留隶书的横势感的同时,开始尝试引入楷书的笔法结构。这种“隶楷之际”的书写状态,充满了探索的焦虑与创新的活力。书中的配图精选了早期碑刻残片和墨迹拓本,力求还原那种兼具古拙与新生的复杂美感。 第二部:王氏家族的荣耀与楷书的定型 魏晋时期,王羲之家族无疑是书法史上绕不开的高峰。本卷将重点描绘楷书(真书)如何在这批顶尖的书法家手中完成最终的规范化和风格确立。 楷书的形成,是对隶书“扁平化”趋势的一种纠正,强调竖画的挺拔与结构的匀称。它更适宜于士人阶层在清谈和日常书信往来中使用,体现了魏晋玄学对“中和之美”的追求。 钟繇的“终结者”角色: 钟繇被誉为楷书之祖,他的贡献在于将隶书的笔意彻底内化,使楷书的结构稳定下来。本书通过对比分析其存世的墨迹,如《贺克捷表》,阐释其“蚕头燕尾”的隶意如何被精微地转化为楷书的“点画”结构。 王羲之的集大成: 王羲之的伟大之处在于,他将楷书的结构美推向了极致,达到了“尽善尽美”的境地。他的楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》)不再是隶书的影子,而是拥有了独立、完整的美学体系。我们不仅分析其笔法细节,更探讨了其在晋人“尚韵”风气下,所注入的洒脱与灵动,使其既符合法度,又不失魏晋风度。 家族传承与风格分野: 进一步比较王献之的楷书与父辈的异同。王献之的楷书在结构上更为瘦劲、姿态更为开张,体现出时代审美向更具个性的方向发展。 第三部:南北对峙下的风格分野——碑学与帖学的先声 魏晋南北朝的分裂,不仅是政治上的,也深刻体现在书法艺术的地域性差异上。这为后世“碑学”与“帖学”的对立埋下了伏笔。 北碑的雄强: 在北方,由于长期战乱和地域文化的影响,书法主要以摩崖石刻和大量墓志为主。这些北碑(如北魏时期的墓志)往往保留了大量的隶书遗意,笔画遒劲、体势多变,充满了原始的生命力和阳刚之气。它们是“魏碑”的滥觞,以其独特的刀法和古朴的结构,构筑了另一种审美典范。本书特别关注了北魏太后和官员墓志中,楷书向方笔和“方折”过渡的轨迹。 南帖的精雅: 南方则承袭了王羲之的“二王”传统,注重笔法的精妙、墨韵的变化和意境的表达。这一时期的书法主要以墨迹形式流传,强调人与纸笔的直接交流,追求“妍美”与“韵致”。南朝士大夫阶层对书法的品评标准,奠定了后世帖学的基础。 通过对南北两地书风的对比分析,读者可以清晰地看到,楷书在不同地域的文化土壤中,是如何分化出两条截然不同却又相互影响的艺术道路。 第四部:书写背后的时代精神——玄学、清谈与书法观 书法艺术的演变绝非孤立的技法变革,而是社会思潮的投射。本部分探讨了魏晋玄学对书法审美的影响。 “自然”与“率性”: 玄学强调回归“自然”、“本真”,这种思想潜移默化地影响了书家对笔法的要求。他们不再满足于汉代隶书的工整雕琢,而追求笔意的自然流淌,追求“不激不厉,而风规自远”的境界。 书品即人品: 魏晋时期,士人将书法视为人格的直接体现。一个人的书法风格,被认为是其学识、修养和情性的外化。因此,对书法的评判标准不再局限于技法,更上升到了道德和哲学的层面。本书通过解读当时的名人传记和书法评论,揭示这种时代精神如何塑造了楷书的审美风范。 结语:承前启后的关键一跃 本书的最终结论是,魏晋时期是书法史上一次意义最为重大的“转型期”。它成功地完成了从篆隶向真楷的系统性过渡,为隋唐书法的高度成熟奠定了坚实的技术和审美基础。它所展现的,是在一个旧王朝崩塌、新格局未定的时代里,知识分子群体如何以“笔墨”为载体,重塑秩序、表达性灵的伟大实践。本书旨在为研究者和爱好者提供一个深度聚焦、资料详实的魏晋书法研究范本。

作者简介

梅墨生,又名觉予、觉公。1960

年7月生于河北。现为中国书法家协

会会员,中华美学学会会员,中华

诗词学会会员,任教于中央美术学

院中国画系。习艺多年,有缘问业

于宣道平、李天马、李可染等先生。

兼事书法、绘画创作与艺术史论研

究。作品曾获首届全国电视书法大

赛一等奖、中意杯龙年国际书法篆

刻大赛书法金奖等。书学论文曾获

全国第四届书学研讨会三等奖、中

国青年书论家协会书谱奖等。传记

收入多部辞典。编著出版有:

《现代书法家批评》

《中国书法全集・何绍基卷》

《书法图式研究》

《精神的逍遥――梅墨生美术论评集》

《中国人的悠闲》

《梅墨生书法集》

《梅墨生画集》等。

赵海明,字子谦,祖籍黑龙江省

呼兰县,1962年9月出生于海南省海

口市。现为中国书法家协会会员,

中国翰墨文化促进会书法创作委员

会副主任,北京印社社员,北京图

书馆出版社副社长、副研究馆员。

其书法篆刻作品人选(国家级):

第三、四届全国书法展,第三届全

国中青年书法篆刻展,第一、二届

全国篆刻艺术展。荣获北京地区篆

刻大奖赛一等奖。出版著作有:

《石刻叙录・法帖》

《赵海明印选》

《印章边款艺术》

《颜楷书法入门》等。

黎东明,1957年8月出生,广西

桂林人。广西师范大学中文系毕业

留校任教,副教授,现正在攻读美

术学博士学位。曾在《中国书法》

等报刊杂志发表书法研究论文10余

篇,并被收入论文集,书法作品被

人民大会堂以及多家美术馆收藏。

目录信息

目录
序言
上编 秦汉篆书风格及流变概述
一 名实范畴以及分析方法陈述
二 字体和书体大变革时代的产物
三 秦汉篆书的主要风格类型
四 书体变更交替的枢纽
――《石鼓文》
五 小篆书体形成于
“书同文 之前
六 标准化小篆的示范意义
七 丰富多彩的两汉篆书
八 秦汉印与秦汉篆书
九 秦汉篆书在后世的发展流变
(一)式微期――唐宋元明
(二)复兴期――清代
中编 篆书作品个案分析
一《石鼓文》
(一)秩序的建构
(二)文字形体的理性建构
(三)书写特性的成熟与自觉
(四)线条符号的确认
(五)“圆笔”风格的确立
与示范
(六)结字空间图式的稳定
(七)章法构成的楷式价值
二 秦刻石
(一)字形构造的标准化
(二)对称与均衡的形式规则
(三)笔划的匀净与流动感
(四)另一种装饰性图式
(五)上密下疏的空间图式
(六)中轴式所构筑的崇高感
(七)“预成图式 的遵从
三 秦刻凿金文
(一)技术手段的纯粹性
(二)结字构形的随象性
(三)操作时空的随意性
(四)没有“预成图式
(五)轴线变化
――空间运动形式
(六)依形布势
――平面的扩张
(七)跨时空的模式特征
四 汉代篆书碑刻
(一)线条意识的强化
(二)倾斜线的运用与
轴线的变化
(三)空间分割的多样性
(四)结字重心的相对下移
(五)“对比 的运用
(六)“势 的意识与追求
五 汉碑篆额
(一)简练的线与形
(二)形的夸张及其动势
(三)“刀趣 的显性特征
(四)一额一式
――构形的多样性
六 汉代文字瓦当
(一)独特的空间图式
(二)曲线的韵律美
(三)反复与渐变层的
构图手法
(四)寓动于静的构图特征
(五)装饰性
――文字的图案化
七 汉篆刻划金文
(一)精确的笔划
与含蓄的笔意
(二)笔划的连断
与结字的方化
(三)让边――篇章布势的
内聚特征
(四)篆 隶字体混用
的现象
下编 学习秦汉篆书的
几点提示
一 基本笔划形态
――直线与弧线
二 使转中的笔锋运动形式
三 线条构形在风格中的
意义与作用
四 方圆兼施,溶注诸体
五 “势”的关注
六 清人经验的借鉴
七 “小学”的意义及其作用
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的资料搜集工作简直是令人叹为观止的浩大工程,看得出编撰团队付出了超乎想象的努力。我尤其欣赏他们对“地方性”和“官方性”书体的平衡处理。我们常常在谈论秦汉篆书时,目光容易聚焦于那些光芒万丈的皇家御碑,比如泰山、琅琊这些天下闻名的刻石,而这部书则巧妙地穿插了许多鲜为人知的、更具烟火气的资料。比如,那些残缺不全的瓦当文,那些带着生活气息的秦诏版,甚至是一些在汉代简牍上残留的、尚未完全定型的隶楷雏形文字,都被收录其中。这些“边缘”的文字,恰恰是研究秦朝统一文字后,地方差异如何缓慢渗透、如何催生未来隶书变革的最佳佐证。它们的存在,使得这部书的学术价值远远超出了单纯的“书法欣赏集”的范畴,它成为了一个观察秦汉社会文化风貌的微观窗口。每次翻到这些不那么工整、却充满生命力的文字时,我都能感受到一种跨越两千年的沟通与共鸣。

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与其他动辄充斥着各种现代解读和主观臆测的书籍相比,这本书的整体风格显得异常克制和严谨,这正是我所推崇的治学态度。它将重点完全放在了对原始资料的呈现上,几乎没有冗余的评论或煽情的辞藻去“美化”这些古老的印记。你翻开任何一页,首先映入眼帘的是精选的拓片原貌,墨色浓淡、纸张的纤维纹理,甚至拓片上的破损和自然风化痕迹都被忠实地保留了下来,这本身就是一种震撼。这种“少说多做”的处理方式,极大地提升了读者的自主研判空间。它不会告诉你“你应该”如何看待这些字,而是把证据摆在你面前,让你自己去感受那股穿透时空的古拙力量。对于想要真正深入学习篆书的专业人士而言,这种高度依赖视觉原貌的呈现方式,才是最可靠、最值得信赖的学习路径。它提供了一个干净的、未经污染的视角去接触先秦两汉的艺术精髓。

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我原本以为这本专注于秦汉篆书的图册,会是一部晦涩难懂、堆砌着枯燥符号的学术专著,毕竟篆书的学习门槛是出了名的高。然而,实际翻阅后发现,作者在内容组织和讲解逻辑上做得非常人性化。它不是简单地罗列碑帖,而是将不同的书体——比如峄山碑、泰山刻石,乃至一些陶文简牍上的文字——进行了清晰的板块划分,并配以简短但精辟的导读。这些导读并非是长篇大论的史学叙述,而是直击要害的笔法解析。比如,书中对于“起笔的方折”和“收笔的回锋”的讲解,就结合了高清的拓片进行放大对比,直观地展示了秦汉时期特有的“蚕头燕尾”是如何在篆书中以更内敛、更含蓄的方式体现出来的。这种由宏观到微观的过渡非常自然,让人在欣赏古人书风的同时,也能迅速把握住技术层面的关键点。对于我这种半路出家的习书者来说,这种循序渐进的引导比死记硬背笔画要有效得多,它教会你“看懂”文字背后的力量,而不仅仅是“描摹”外形。

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这部《秦汉篆书》的排版和装帧设计真是让人眼前一亮,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。装帧的材质似乎是经过特殊处理的,那种略带粗粝却又质感十足的触感,完美契合了书中所载的古老文字的风格。内页的用纸相当考究,米白色的纸张既保护了眼睛,又最大限度地还原了篆书拓片的原始风貌,即便是面对那些年代久远的碑刻摹本,细节的层次感也处理得非常到位。尤其值得称赞的是,编者在字体选择和字形结构上的考量,他们似乎没有拘泥于某一朝代的固定范式,而是非常巧妙地选取了最具代表性、也最能体现“秦汉气象”的风格进行展示。比如,有些篇章收录的明显是秦小篆的规范之美,线条圆润、匀称,结构严谨,体现了“书同文”的时代意志;而另一些篇章则开始显现出隶变初期那种古拙而又略带稚气的笔意,那种尚未完全定型的自由感,对于研究文字演变脉络的人来说,简直是宝贵的活化石。整体来看,这部书不仅仅是一本工具书,更像是一件精心策划的艺术品,让学习篆书的初学者和资深研究者都能从中获得极大的审美享受和学术滋养。

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从一个纯粹的爱好者角度来看,这本书的“实用性”也体现在它对不同学习阶段读者的友好性上。对于初学者来说,它就像是一本最好的“字典”,那些基础的、教科书式的标准字形被归类得井井有条,确保了基础的扎实性。但更妙的是,对于已经具备一定基础的进阶学习者,书中对“笔势连带”和“章法布局”的呈现方式,提供了新的启发。例如,书中收录的几件大型摩崖石刻的局部扫描件,虽然难以在日常练习中模仿其规模,但其通篇的气韵贯通和磅礴的结构感,却能让人对篆书的“意境”产生更深层次的理解。它清晰地展示了,篆书一旦脱离了写在纸上的限制,转而雕刻于坚硬的岩石之上时,书写者是如何调动全身的力量去塑造线条的,那种力量感和雕塑感是普通临帖难以体会的。可以说,这本书的编排巧妙地搭建了一座从基础技法到高阶意境的桥梁,确保了不同水平的读者都能带着收获离开。

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