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出版者:湖北美术出版社

作者:主编：方湘侠

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1999-04

价格:98.00

装帧:精装

isbn号码:9787539408293

丛书系列:

图书标签:

• 装饰设计
• 民间艺术
• 传统文化
• 美术
• 中国传统
• 民俗
• 艺术设计
• 手工艺
• 文化艺术
• 地方文化
• 装饰艺术

好的，这是一本名为《都市霓虹下的浮光掠影》的图书简介，完全不涉及“民间美术”的内容，旨在提供一个详尽、贴近真实出版物风格的介绍： --- 都市霓虹下的浮光掠影 探寻现代都市的隐秘肌理与瞬息万变的情感景观 作者： 陆远川 出版社： 墨海文创 出版日期： 2024年10月 ISBN： 978-7-5686-XXXX-X 定价： 88.00 元 --- 内容提要 《都市霓虹下的浮光掠影》是一部深刻剖析当代大都市生存状态的纪实散文集与社会观察笔记。作者陆远川，以其敏锐的洞察力和近乎冷峻的笔触，穿梭于摩天大楼的玻璃幕墙与被遗忘的后巷之间，记录下那些被高速发展所掩盖的个体命运、情感波动与社会结构变迁。 本书拒绝宏大叙事，专注于“微观的人性地震”。它探讨的不是城市规划的宏伟蓝图，而是通勤列车上陌生人之间无声的眼神交流；不是金融市场的波诡云谲，而是深夜便利店里打工者疲惫的侧影；不是科技进步带来的便利，而是人与人之间日益加深的“连接的疏离”。全书结构松散却逻辑严密，由二十七篇相互独立却又彼此呼应的章节构成，共同描绘出一幅复杂、矛盾而又充满生命力的现代都市群像图。 --- 卷首语：光影之间的真实 我们生活在一个被光纤和数据流包裹的时代。城市的霓虹灯从未如此璀璨，然而，这光芒似乎只是将阴影衬托得更深邃。《浮光掠影》试图做的，就是把镜头对准那些快速移动的影子，去捕捉它们在被遗忘的瞬间所展现出的脆弱、坚韧与渴望。这不是一部批判城市的檄文，而是一份对“正在发生”的诚实记录。 --- 核心章节解析（精选部分） 第一辑：垂直森林与地平线下的呼吸 1. 《三十分钟的有效社交》 本章聚焦于现代职场文化中“效率至上”的幽灵。作者通过对几组不同行业（互联网、金融、创意产业）精英访谈的整理，揭示了“社交”如何被重新编码为一种时间成本核算的工具。探讨了那些在精致的商务午餐后，被留存在空旷会议室里的孤独感。深入分析了“即时通讯”带来的超强联结与思维深度的退化。 2. 《自动售货机的哲学》 这是一个关于便利与选择悖论的思考。作者以城市中无处不在的自动售货机为切入点，探讨了当一切需求都能被即刻满足时，我们是否失去了对“等待”和“匮乏”的理解。透过玻璃柜中排列整齐的商品，反思了消费主义对个体欲望的驯化过程。其中穿插了对一位常年驻守在深夜地铁站自动售货机旁的维修工的长期观察。 3. 《电梯里的平行世界》 探讨了高层建筑内部的垂直流动性如何加剧了社会阶层的固化。在同一部电梯里，顶层CEO与底层清洁工可能同时出现，但他们之间存在着一道无形的、由工作性质和生活节奏构建的“气压差”。本书通过对不同楼层租户作息的精确对比，描绘了这种物理上的接近与心理上的遥远。 第二辑：数字尘埃与情感残留物 4. 《APP里的城市记忆》 本章不再关注社交媒体的热点话题，而是转向那些被算法遗忘的角落——那些被用户卸载、标记为“不常用”的应用程序。作者收集了大量关于旧照片库、过期通讯录以及已注销账号的数字残骸，追问在虚拟世界中，我们的“记忆”如何被碎片化、被删除，以及这种遗忘对个体身份建构的影响。 5. 《深夜外卖骑手的“时间碎片”》 通过对数百份深夜外卖订单的路线图分析，作者试图勾勒出这座城市在凌晨两点后的生命线。这不是关于交通，而是关于“需求”。骑手们在雨夜中穿梭，他们是连接饥饿个体与孤立房间的最快路径。本章收录了几段未曾发送的，写在订单备注里的、充满疲惫和人性的小段文字。 6. 《共享单车的锈蚀美学》 聚焦于城市景观中被遗弃的公共物品——那些被随意丢弃、颜色褪去、沾满污渍的共享单车。它们不再是科技的象征，而是无序与短暂占用的具象化。作者将其视为现代城市“集体使用后遗弃”的艺术品，探讨了共享经济语境下，人们对公共资源的漠视心理。 第三辑：隐秘的角落与回归本能的渴望 7. 《地铁站台的爵士乐手》 记录了一位常年在特定地铁站台演奏萨克斯的中年流浪乐手。他的音乐是这座城市背景噪音中唯一的、有意的“不和谐音”。通过对他音乐风格的流变观察，侧面反映了城市文化氛围的微妙变化。乐手拒绝接受采访，只用音乐回应，成为了城市中一个沉默的符号。 8. 《老式胶片冲印店的最后一天》 在数码洪流的冲击下，记录了市中心最后一家坚持运营的传统胶片冲印店的关闭过程。店主讲述了冲洗底片时等待显影液冒出蒸汽的独特体验，这种“延迟满足”与现代生活的“即时反馈”形成了鲜明对比。这部分是对“物质化记忆”的挽歌。 9. 《天台上的观星者》 在光污染严重的都市核心区，仍然存在着一群不甘放弃观测星空的人。他们带着自制的简易望远镜，聚集在顶楼停车场或废弃厂房的屋顶。本书细腻地描绘了他们如何通过计算城市灯火的间隙，捕捉到遥远的光点，以及这种仰望行为对于抵抗都市焦虑的心理作用。 --- 风格与价值 《都市霓虹下的浮光掠影》采用高度个人化、观察式的叙事风格，融合了社会学洞察、城市地理学观察和文学的细腻情感。作者不提供标准答案，而是抛出问题，邀请读者亲自在熟悉的街景中寻找对应的影子。 本书适合所有在现代大都市中生活、工作、奋斗的人群；适合对城市社会学、当代文化现象感兴趣的读者；以及所有希望在喧嚣之外，捕捉到一丝真实人性温暖的探索者。它是一面镜子，映照出我们所身处的这个既宏大又私密的现代生存空间。 --- 关于作者： 陆远川，独立文化观察家，曾任职于知名城市规划智库。他热衷于以非正式的、田野调查的方式记录城市中的“非标准人”与“非正式空间”。著有《后工业时代的通勤者》（未出版手稿）。

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我对于工具书的容忍度不高，如果资料组织混乱，我通常很快就会放弃。这本书在结构组织上绝对称得上是典范。它采用了主题和地域相结合的梳理方式，使得信息流非常清晰。比如，当你阅读完关于“木雕”的一整章，你会发现其中自然而然地涵盖了从材料选择、雕刻技法到最终装饰的全套流程，而不是零散地分布在不同章节。这种系统性的编排，对于我这种想要系统学习某一门类技艺的读者来说，简直是福音。而且，书中对许多关键术语的解释非常到位，并配有清晰的示意图或照片佐证，避免了阅读过程中的理解障碍。我个人特别欣赏它对“实用性美学”的强调，民间艺术往往是功能与装饰的完美结合，书中对农具、家具上的装饰纹样所阐释的文化密码，让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的物件。这本书的严谨和实用性，让我愿意反复翻阅，每次都能发现新的细节和知识点。

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这本书的审美高度和人文关怀，远远超出了我的预期。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部关于中国乡土社会精神面貌的侧写。作者在描绘那些彩塑、年画时，总能巧妙地融入对特定历史时期社会心态的捕捉，比如在战乱年代，那些对丰收和安宁的强烈期盼是如何被具象化为夸张的艺术符号。阅读过程中，我深刻感受到一种深沉的文化乡愁和对逝去美好时光的缅怀。书中对“泥人张”这类著名流派的介绍固然精彩，但真正打动我的是那些默默无闻的、只在特定节日才会出现的临时性艺术创作，比如祭祀用的面偶，它们短暂的生命周期反而更凸显了仪式感和精神寄托的重要性。这本书的文字充满了温度，它让我理解到，民间美术的精髓不在于技艺的复杂程度，而在于它与普通民众生活最深层的联结，是植根于泥土的集体记忆的视觉表达。

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说实话，我原本是抱着消遣的心态翻开这本书的，毕竟“美术”这个词听起来就有点高深莫测。可这本书的语言风格非常接地气，完全没有学究气，读起来就像是听一位经验丰富的老者在茶余饭后，娓娓道来那些光怪陆离的民间传说和令人叹为观止的物件故事。比如，书中对皮影戏的描述，从光影原理到幕后操控者的心法口诀，都写得绘声绘色，我仿佛能闻到那股老旧的皮影戏箱子散发出的特有气味。作者对于色彩的运用有着近乎诗意的表达，将民间艺人对红、黄、黑这些基础色的情感投射分析得入木三分。最让我感到惊喜的是，书中还附带了一些关于现代设计师如何从民间元素中汲取灵感的案例研究，这提供了一个将传统与当代连接起来的桥梁，打破了我对民间艺术是“旧物”的刻板印象。它让我意识到，这些看似朴素的艺术形式，其实蕴含着超越时代的审美价值和强大的生命力。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种朴拙的木刻线条和鲜艳的矿物颜料色彩搭配，一下子就把我拉回到那个充满烟火气的年代。我本来对民俗艺术了解不多，以为会是一本枯燥的学术论著，没想到作者的叙事方式如此生动有趣。书里详细介绍了各种民间工艺的起源和演变，比如那些精美绝伦的刺绣图案，每一针一线背后似乎都藏着一段古老的故事。我尤其被书中关于剪纸艺术的那一章所吸引，作者不仅仅展示了成品，更深入剖析了那些看似简单的图形符号所蕴含的吉祥寓意和哲学思考。读完这部分，我拿起剪刀试着剪了几次，那种亲手触摸和再现传统技艺的体验感是任何高清图片都无法比拟的。全书的排版和装帧也十分考究，纸张的质感摸起来很有分量，让人爱不释手，感觉捧着的不是一本书，而是一件值得珍藏的手工艺品。它成功地激发了我对本土文化的浓厚兴趣，让我开始留意身边那些快要被遗忘的传统手艺人了。

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我是一个对地方志和非物质文化遗产保护领域比较关注的业余爱好者，坦白说，市面上关于“民间美术”的论述汗牛充栋，大多是堆砌资料，缺乏深度和个人洞察力。然而，这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”和“如何存在”的动态过程。作者似乎走访了全国各地无数的村落作田野调查，那些鲜活的田间地头的描述，比如讲述一个老陶艺师傅是如何在自然材料中发现美，又是如何将家族的秘密技艺代代相传，读起来让人热泪盈眶。特别是对“活态传承”的讨论，书中没有采取居高临下的审视视角，而是充满了对民间匠人智慧的敬畏。书中对不同地域流派的风格差异对比分析得极为精妙，例如陕北社火的粗犷热烈与江南布艺的细腻婉约，通过大量的实例对比，让我清晰地理解了地域环境、气候乃至社会结构如何塑形了艺术表达的独特面貌。这本书为我理解中国艺术史提供了一个全新的、扎根于人民生活的视角，极大地拓宽了我的知识边界。

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