建筑效果图技法

建筑效果图技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科技教育出版社
作者:董哲煌
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:1999-06
价格:9.40元
装帧:平装
isbn号码:9787542817686
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑效果图
  • 技法
  • CG
  • 渲染
  • 3D建模
  • 设计
  • 建筑设计
  • 可视化
  • Photoshop
  • Vray
  • Sketchup
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具体描述

图书简介: 《精进:从基础到精通的现代数字艺术创作指南》 内容概述: 《精进:从基础到精通的现代数字艺术创作指南》是一本全面、深入探讨当代数字艺术创作流程与核心技术的专业教程。本书旨在为有志于在数字媒体领域深耕的创作者、设计师以及相关专业学生提供一个从零开始构建扎实技能体系,并最终达到专业水准的系统化学习路径。全书内容聚焦于现代数字艺术领域中最具影响力的软件工具、前沿的创作理念以及高效的工作流程管理。 本书内容结构清晰,共分为四个核心部分,覆盖了数字艺术创作的各个关键环节: --- 第一部分:数字艺术的基石——软件与基础理论(约300字) 本部分致力于打牢读者的基础功。我们不会涉及任何关于建筑或空间表现的特定技术,而是专注于通用数字绘画、建模与合成软件的底层逻辑与操作精髓。 核心内容包括: 1. 核心软件的深入解析: 详细介绍行业标准软件(如Adobe Photoshop、Corel Painter、Blender/Maya等)的界面布局、图层管理机制、非破坏性编辑原则。重点讲解工具的原理性应用,而非特定场景的运用。 2. 色彩科学与光影基础: 探讨数字媒介中的色彩模型(RGB/CMYK的转换与管理)、色相、饱和度、明度的精确控制。深入讲解光照的物理特性如何转化为数字绘画中的光影关系,包括柔光、硬光、散射光、次表面散射的模拟方法。 3. 构图与视觉引导: 教授如何运用经典的视觉理论(如三分法、黄金比例、视觉重量)来组织画面元素,引导观众视线,增强作品的叙事性和冲击力。这部分完全基于通用艺术原理,不与任何特定应用领域挂钩。 4. 硬件与效率优化: 介绍数位板、图形显示器等硬件设备的选择标准,以及如何配置工作站以应对高分辨率和复杂渲染任务,旨在提升创作者的实际操作效率。 --- 第二部分:三维空间构建与纹理创作(约450字) 本部分深入讲解如何从无到有地创建高质量的三维模型及其表面细节,完全侧重于通用模型设计与材质的创建技术,与任何建筑特定表现手法无关。 核心内容包括: 1. 多边形建模技术精讲: 涵盖从基础的体块推演到复杂的硬表面建模技巧。详细阐述拓扑结构的重要性,如何保持干净的布线以利于后续的细分和平滑处理。介绍Subdivision Surface工作流及Edge Flow的控制。 2. 次世代资产的UV展开与贴图绘制: 详述高效的UV Unwrapping策略,包括最优化的UV空间利用率和接缝隐藏技巧。深入讲解法线贴图(Normal Map)、粗糙度贴图(Roughness Map)、金属度贴图(Metallic Map)等PBR(基于物理渲染)材质通道的烘焙与手绘制作流程。 3. 程序化纹理的构建: 介绍使用节点式纹理编辑器(如Substance Designer的基础逻辑)来创建复杂、可无限变化的材质,如风化金属、有机生物皮肤或抽象图案。重点在于理解噪声函数与分层叠加原理。 4. 环境道具与资产库建立: 指导读者如何系统性地设计和制作可复用于多个项目的通用三维资产(如通用家具、自然元素或科幻机械部件),建立个人高效的资产管理体系。 --- 第三部分:动态视觉叙事与高级渲染技巧(约450字) 本部分关注如何赋予静态或动态的三维场景以生命力,以及如何利用渲染引擎的强大功能来达成特定的艺术效果。 核心内容包括: 1. 高级照明与氛围营造: 探讨如何在三维软件中设置复杂的光源配置,模拟自然环境光照(HDRI应用)与人造光源的精确交互。重点讲解如何通过光照设计来烘托情绪(如神秘、温暖、冷峻)。 2. 角色/生物的设计与绑定基础: 介绍基础的人体解剖学在数字角色设计中的应用,以及简单的骨骼绑定(Rigging)原理,以便进行基础的姿态调整和动态展示。 3. 粒子系统与特效模拟: 教授如何利用流体、烟雾、火焰、爆炸等粒子系统来增加场景的动态感和真实感。侧重于参数调整以实现艺术化而非纯粹物理模拟的效果。 4. 渲染器的深度优化: 比较不同渲染器(如Cycles, Arnold, V-Ray的通用特性)的优缺点,并讲解如何调整采样率、降噪技术(Denoising)和输出设置,以在渲染速度和最终图像质量之间找到最佳平衡点。 --- 第四部分:后期合成与作品精修(约300字) 本部分是实现“点睛之笔”的关键,专注于将渲染输出的素材转化为具有高度专业水准的最终图像。 核心内容包括: 1. 多通道合成策略: 详细解释如何利用渲染器输出的AOV(Arbitrary Output Variables)通道,如漫反射、间接光、反射、深度、材质ID等,进行精细的非破坏性合成处理。 2. 视觉效果的叠加与增强: 教授如何使用Photoshop或类似软件,通过图层混合模式、蒙版和高频细节的添加,来增强画面的清晰度和细节层次。包括景深(Depth of Field)的后期模拟与校正。 3. 色彩校正与风格统一: 掌握色彩分级(Color Grading)技术,例如使用LUTs(查找表)、曲线和色相/饱和度工具,确保整套作品集或单个图像的色彩风格高度统一和符合预期的情绪基调。 4. 成品输出与格式管理: 讲解不同发布平台(印刷、网页、展览)对图像分辨率、色彩空间和文件格式的具体要求,确保作品以最佳状态呈现给观众。 --- 总结: 《精进:从基础到精通的现代数字艺术创作指南》是一本面向未来的技术手册,它系统性地梳理了现代数字内容生产的核心技术链条,帮助读者建立起一套强大的、跨越不同应用领域的通用数字艺术创作能力。本书的重点在于“技法”的掌握与“流程”的优化,而非特定行业(如建筑)的解决方案。

作者简介

目录信息

目录
第一章 绪论
第一节 建筑效果图的概念与意义
第二节 建筑效果图历史
第二章 建筑素描
第三章 绘制工具(手绘)及其使用
第一节 笔类及其修正
第二节 尺类及其使用
第三节 纸类及其与画面的关系
第四节 颜料及其特点
第五节 相关用具材料
第六节 综合示范
第七节 裱纸方法
第四章 建筑效果图与透视
第一节 透视用语
第二节 一点透视
第三节 二点透视
第四节 三点透视
第五节 常用透视分割法
第五章 建筑方案效果图实例表现步骤
第一节 小稿(草稿)
第二节 拷贝稿(轮廓稿)
第三节 正稿(完成稿)
第四节 实例步骤详解
第六章 建筑效果图实例评析
第一节 实例评析
第二节 优秀作品选
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和图文配合达到了一个很高的水准。每一页的留白都恰到好处,既保证了视觉的舒适度,又没有让重要信息显得拥挤。我尤其欣赏它在对比案例上的处理方式。作者经常会并置“优秀案例”和“常见错误案例”,然后逐条分析错误发生的原因以及如何优化,这种直观的“做与不做”的对照,比单纯的文字描述有效得多。读起来完全不会枯燥,翻阅起来像是在看一本精美的画册,但每一张图下面都有明确的技法注释。对于时间紧张的在职人员来说,这种高效率的信息传递方式非常友好。它让我可以快速定位到自己薄弱的环节,然后集中精力去攻克,而不是被冗长的理论淹没。

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说实话,我期望这本书能更侧重于当前主流软件的最新功能应用,但它给我的感觉更像是一本立足于传统表现原理的经典教材。这并非完全是缺点,因为扎实的基本功永远是王道,书中对于透视关系、环境光和反射光的理解,讲解得深入浅出,对于建立正确的空间认知非常有帮助。但我在阅读过程中,偶尔会觉得有些章节的案例略显陈旧,似乎停留在几年前的行业主流风格里。我更期待看到更多关于参数化设计、实时渲染引擎(如Unreal Engine或Lumion的深度应用)的实战案例,尤其是如何将BIM数据无缝对接并进行高质量表现的流程分享。不过,作为打基础的读物,它确实提供了一个非常坚实的地基,让我能够更好地去理解那些更新鲜、更复杂的表现手法背后的逻辑支撑。

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我发现这本书在材质表现的“情绪化”处理上颇有独到之处。它没有止步于表现出“这是块木头”或者“这是面玻璃”,而是引导读者去思考“这块木头经历了风吹日晒后应该呈现出何种故事感?”或者“这面玻璃应该折射出怎样的室内外环境的复杂关系?”。书中对天气、时间、季节对画面光影的决定性影响分析得尤为透彻,让我开始有意识地在自己的作品中融入“叙事性”。这种对氛围和氛围细微差别的捕捉,是很多技术手册中常常忽略的“软技能”。对我而言,这相当于从一个“制图工匠”向一个“视觉叙事者”转变的关键一步,它提升的不是我的鼠标点击速度,而是我的眼睛的“质量”。

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这本书的封面设计得非常有质感,那种略带磨砂的触感和沉稳的色调,一下子就抓住了我的眼球。我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟现在市面上的建筑表现类书籍汗牛充栋,但这本书在细节处理上确实让人眼前一亮。比如,它对不同材质的渲染技巧讲解得极其细致,即便是像混凝土这种看似单调的材料,作者也能通过光影的细微变化,呈现出丰富而高级的质感。我特别喜欢它在“氛围营造”部分的处理,书中展示的案例不仅仅是技术的堆砌,更多的是对空间情感的捕捉,让人感觉那些建筑仿佛真的存在于某个特定的时间点,沐浴在特定的光线下。对于我这种刚入门不久的制图师来说,这本书提供的不仅仅是操作步骤,更是一种审美上的启迪,让我开始思考如何让我的作品更有“灵魂”。它没有过多地陷入软件操作的繁琐细节,而是更侧重于设计思维和表现策略的提升,这一点非常难得。

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从整体结构上看,这本书的逻辑非常清晰,它似乎是按照一个项目从概念草图到最终出图的完整流程来构建内容的。它从基础的构图原则讲起,逐步深入到复杂场景的光照设置,最后过渡到后期精修的各种技巧,这种循序渐进的编排方式极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我欣赏它在某些难点部分会插入一些作者的“心得体会”或者“踩坑记录”,这些非正式的叙述瞬间拉近了与读者的距离,让人感觉像是得到了一位经验丰富的前辈的私房指导,而不是面对冷冰冰的教科书。它教会我的,不仅是如何把图画得更像,更是如何更高效、更有目的性地去完成一张高品质的建筑表现图,极大地优化了我的工作流程效率。

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