不敢说对此书有什么批评,以我的学力,没有能力对钱锺书先生的任何作品做什么批评。如果说个人崇拜会导致执迷不悟,那么我宁愿执迷于钱先生。 《围城》等等姑且不说,当时初次读过,很奇怪竟然有人这么写小说,可惜许多细节没有很好领会,如同遇见一女子,不知美在何处,不解风...
评分 评分前些日子在网上买了钱钟书先生的书,一本谈艺录,一本散文文集——写在人生的边上·人生边上的边上·石语(三本小册子合成),谈艺录且不论,说是艺术随想,却堪比《管锥篇》之经典。而这本先生早年写的散文集,在吾辈读来可谓文采飞扬,奇思怪想联篇,情趣颇高的妙语佳作。在...
评分 评分刚买07年《钱钟书集》中的《谈艺录》。这个版本《谈艺录》应该是最好的本子了。我喜欢艺术,过去也买了一个很烂《谈艺录》版本,看了一点。现在,继续看新版本,有了更好的理解。文字语言与诗与艺术复杂性,有比较全面和具体的管窥。启发应该是最主要的。再就是,古文和西文以...
我之所以如此钟爱《谈艺录(补订重排本)》,是因为它所传递出的那种对艺术的纯粹热爱。作者在字里行间,流露出的对艺术的尊重、对创造的敬畏,以及对美的追求,都深深地感染了我。他并非试图去“定义”艺术,而是去“展现”艺术的魅力,去引导读者去感受艺术的生命力。在分析某个画家的笔法时,他能够细致到每一根线条的走向,每一块色彩的叠加,并且能够从中感受到艺术家内心的情感波动。在解读某位音乐家的作品时,他能够深入到每一个音符的排列,每一个乐句的起伏,并且能够从中体会到作曲家想要传达的意境。这种对艺术细节的极致追求,让我看到了艺术创作背后所付出的巨大努力和非凡才华。同时,作者也鼓励读者保持一种开放的心态,去接纳不同的艺术风格和表达方式,去发现那些隐藏在表象之下的深刻含义。这本书,让我更加理解了艺术的多样性,也更加热爱艺术带给我的丰富体验。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一种对生活的热情和对美好的执着。
评分《谈艺录(补订重排本)》这本书,最让我印象深刻的是它在对艺术进行评论时所展现出的那种恰到好处的分寸感。作者并非一味地赞美或批评,而是能够以一种客观而富有洞察力的视角,去分析艺术作品的优点和不足,以及它们在特定历史语境下的意义。他善于从作品的形式、内容、技法、思想等多个层面进行深入剖析,并且能够清晰地阐述自己的观点,同时又不失对读者独立思考空间的尊重。我特别喜欢他对于一些经典作品的解读,总能发现一些我之前从未留意过的角度和深度。例如,在谈到某位文学巨匠的笔触时,他能够细致地剖析每一个词语的选择,每一个句式的安排,以及这些精心雕琢如何共同营造出一种独特的氛围和情感。这种严谨的分析,让我对文学创作的复杂性和精妙性有了更深的认识。而且,作者的语言风格也十分吸引人,他能够用简洁而富有感染力的语言,将复杂的艺术理论和深奥的哲学思考,以一种平易近人的方式呈现出来。读这本书,不仅仅是学习艺术知识,更是一种对思维方式的训练,一种对审美能力的提升。
评分《谈艺录(补订重排本)》给我带来的,是一种潜移默化的改变。一开始,我可能只是出于对艺术的兴趣而翻开它,但随着阅读的深入,我发现自己对世界的看法,对美的感知,都悄然发生了变化。作者在阐述艺术理论时,常常会引用一些人生哲理或者生活感悟,将艺术与我们的日常生活紧密地联系起来。他认为,艺术不仅仅是视觉或听觉上的享受,更是一种认识世界、理解人生的方式。在讨论一些抽象艺术作品时,他能够引导我们去思考作品背后所蕴含的某种情绪、某种观念,甚至是对生命某种状态的表达。这种将艺术与生活、与哲学相结合的视角,让我觉得这本书非常独特和有价值。它让我不再将艺术视为一种高不可攀的学科,而是看作一种可以融入生活、滋养心灵的途径。每次读完一章,我都会回味作者的观点,并且尝试将这些观点运用到我自己的生活中,去发现身边的美,去理解那些曾经被我忽视的细节。这本书,就像一位良师益友,陪伴我一同成长,一同探索艺术的奥秘。
评分这本书最令我着迷的是它所展现出的对艺术永无止境的探索精神。作者并没有将艺术视为一个固定不变的体系,而是不断地追溯其发展的脉络,观察其演变的趋势,并对未来的可能性进行思考。他对于各种新兴的艺术形式,也给予了足够的关注和深入的解读,并且能够以一种审慎而开放的态度,去理解和评价它们。在阅读的过程中,我常常会惊叹于作者的学识之渊博,他能够信手拈来地引用各种历史资料、哲学思想、以及不同文化背景下的艺术实践,并且将它们有机地融合在一起,形成一种宏大的艺术图景。这本书也让我明白,艺术的生命力在于其不断地创新和自我超越。作者通过对不同时代艺术家的创作理念和实践的分析,揭示了艺术的演变并非偶然,而是背后有着深刻的时代背景和社会需求。每一次阅读,都像是在与艺术史进行一场深刻的对话,让我对艺术的理解更加立体和饱满。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人类创造力和想象力的赞歌。
评分拿到这本《谈艺录(补订重排本)》,我的心情就像是在一个古老而充满智慧的宝藏中探寻。首先吸引我的,是它厚重而典雅的装帧,仿佛承载着千年的文化积淀。翻开书页,字里行间流淌出的,不是那种故弄玄虚的理论,而是对艺术创作、欣赏以及其背后深层意义的真挚探讨。我尤其欣赏作者在剖析具体作品时所展现出的细致入微,他并没有简单地罗列事实或给出结论,而是循循善诱,引导读者一同去感受艺术的脉搏,去理解创作者的情感与匠心。无论是对绘画的笔触、色彩的运用,还是对音乐的旋律、节奏的把握,甚至是文学作品中词句的锤炼、意境的营造,作者都能够以一种既专业又易懂的方式呈现。阅读的过程中,我常常会停下来,对照书中的描述,回味自己曾经接触过的艺术作品,发现那些曾经被我忽略的细节,原来都蕴含着如此丰富的生命力。这本书不仅仅是一本关于艺术的指南,更是一扇开启全新视野的窗户,让我得以用更深的理解和更广阔的胸襟去拥抱艺术世界。它让我明白,艺术并非高高在上,而是渗透在我们生活的方方面面,等待我们去发现,去感受,去品味。
评分这本书最让我感动的是,作者在字里行间所流露出的对艺术的深情。他对待每一件艺术作品,都仿佛是在对待一位珍贵的朋友,充满了尊重和爱意。他并不回避艺术作品的缺点,但他总是能够以一种宽容和理解的态度,去发现它们的美好之处。他认为,艺术的价值,不仅仅在于其完美无缺,更在于其所传递出的真挚情感和生命力。在论述某些艺术家的创作历程时,他能够深刻地体会到艺术家在创作过程中所经历的挣扎、迷茫和坚持,并且将这些情感生动地展现在读者面前。这种对艺术家内心世界的关注,让我觉得这本书不仅仅是一本艺术评论,更是一本关于人类精神和情感的探索。它让我明白,艺术创作的过程,往往是艺术家内心世界的一次次爆发和升华。读完这本书,我感觉自己仿佛与许多伟大的艺术家进行了一次跨越时空的交流,感受到了他们对艺术的执着追求和对生命的热爱。它也激励我,在自己的生活中,也要保持一份对美好的追求,去发现和创造属于自己的艺术。
评分《谈艺录(补订重排本)》给我的阅读体验,是一种沉浸式的精神洗礼。它不像许多论著那样,只是将艺术置于一个抽象的理论框架内进行解剖,而是充满了鲜活的生命力和真切的情感。作者对于艺术的理解,是建立在对人类情感、历史变迁和社会发展的深刻洞察之上的。他能够敏锐地捕捉到不同时代、不同地域的艺术风格背后所折射出的时代精神和文化基因。在阅读那些关于古典艺术的章节时,我仿佛穿越时空,亲身感受到那些艺术家们在创作时所经历的艰辛与荣耀。而当读到现代艺术的部分,他又以一种开放和包容的态度,去解读那些看似抽象、难以理解的作品,揭示其内在的逻辑和意义。这本书最让我震撼的地方在于,它鼓励读者去质疑、去思考,而不是被动地接受既定的观点。作者提出的许多问题,都发人深省,引导我审视自己对艺术的认知,挑战我固有的思维模式。每一次翻阅,都能从中获得新的启发,就像与一位博学而睿智的长者对话,受益匪浅。它让我认识到,艺术的魅力不仅在于其形式上的美,更在于其能够触及我们内心深处的情感,引发我们对生命、对世界的思考。
评分《谈艺录(补订重排本)》给我带来的,是一种对艺术的全新认识和深刻的敬畏。作者在书中展现出的那种对艺术的严谨态度和深厚的学养,让我叹为观止。他不仅仅是简单地介绍艺术作品,而是通过对作品的细致分析,揭示其背后所蕴含的创作理念、情感表达以及思想内涵。他能够用精准而富有感染力的语言,将抽象的艺术理论具象化,让读者能够清晰地理解。我特别欣赏他在分析某件雕塑作品时,对材质、雕刻技巧、以及人物姿态的深入剖析,并且能够从中解读出艺术家对生命、对力量的理解。同样,在评论某首诗歌时,他对词语的选择、意象的构建、以及情感的铺陈,都有着极其细致的分析,让我能够更深刻地体会到语言的魅力和诗歌的力量。这本书,让我从一个被动的欣赏者,变成了一个主动的探索者。我开始更加留意身边的艺术作品,并且尝试着用作者教给我的方法去理解它们,去感受它们。每一次阅读,都像是进行一次心灵的对话,让我对艺术的理解更加深刻,也更加热爱生活。
评分这本书最吸引我的一个特点是,它在探讨艺术时,总能联系到更广阔的社会和文化背景。作者并不是孤立地看待艺术作品,而是将其置于其所产生的时代、所处的文化环境中进行审视。他能够敏锐地捕捉到不同历史时期艺术风格的变迁,以及这些变迁背后所反映出的社会思潮、政治变革以及技术进步。例如,在讨论某个时期的建筑风格时,他会深入分析当时的社会经济状况、宗教信仰以及哲学思想如何共同塑造了这些建筑的形态和功能。这种宏观的视野,让我对艺术的理解不再停留在表面的形式,而是能够洞察其更深层次的意义。而且,作者在论述过程中,常常会引用大量的历史文献、艺术评论以及哲学著作,并且能够将这些复杂的信息梳理得井井有条,清晰明了。读这本书,我感觉就像是在进行一次跨学科的学习,不仅学习了艺术知识,还深入了解了历史、哲学、社会学等多个领域的知识。它让我明白,艺术是人类文明的重要组成部分,是反映时代精神的镜子。
评分这本书的结构非常巧妙,它并非简单地将艺术门类进行线性排列,而是通过主题、风格、甚至特定艺术家的作品,将不同的艺术形式巧妙地联系起来,形成一个有机的整体。我尤其欣赏作者在论述过程中所表现出的广博学识和深厚功底。他能够游刃有余地穿梭于各种艺术领域,并且在不同领域之间建立起有意义的关联。比如,在谈论一幅画作的构图时,他可能会联系到音乐的旋律结构;在分析一段文学作品的叙事节奏时,他又会引用雕塑的动态美学。这种跨领域的对话,极大地拓展了我的阅读视野,让我看到了艺术之间共通的语言和内在的联系。而且,这本书并非高谈阔论,而是充满了具体的例子和生动的分析。作者总能从那些我们熟悉的艺术作品中,挖掘出不为人知的细节和深层含义,让我们对这些作品产生全新的认识。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动的艺术欣赏者,而是一个能够主动去探索、去理解、去品味艺术的参与者。它让我对艺术有了更深刻的认识,也让我对生活有了更丰富的体验。
评分待重读
评分道行不够
评分严谨,幽默,睿智,这就是钱钟书
评分买的不是这个版本 繁体字真是够了 看的超爽
评分又一本当夜晚催眠书的, 真不好意思说自己读过了... 不知道怎么回事, 最近想到钱钟书就想到小栗虫太郎, 汗~
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