中国现代花鸟画全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2002-8

价格:380.00元

装帧:盒装精

isbn号码:9787543445925

丛书系列:

图书标签:

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古韵新声：中国传统花鸟画的流变与精粹 一部跨越千年，探寻中国花鸟画从萌芽、兴盛到革新的恢弘史诗。 本书旨在为广大艺术爱好者、专业研究者及收藏家，呈现一部全面而深入的中国传统花鸟画发展脉络的恢弘著作。我们不聚焦于特定的某个时期或某个画派的合集，而是致力于梳理自魏晋南北朝至近现代，中国花鸟画在题材选择、笔墨技法、哲学内涵以及审美取向上的演变轨迹与核心精神。 一、 缘起与滥觞：从写生到寄情（魏晋至唐代） 本书伊始，将追溯花鸟画的雏形。早期，花鸟元素多作为装饰图案或宗教壁画的点缀，尚未独立成科。进入魏晋，随着士人阶层的崛起和道家思想的渗透，自然万物开始被赋予哲学意义。 唐代是花鸟画走向成熟的关键时期。我们详细剖析了初唐花鸟画的富丽堂皇，如 “金陵画派” 的工笔重彩风格，探讨了其如何将宫廷的华贵气息融入对自然形态的描摹之中。随后，重点考察了边鸾、滕霸先等画家的贡献，他们开始将对物象的细致观察与画家个人的情感体验相结合，初步确立了花鸟画的独立品格。尤其值得注意的是，本书将结合考古发现的墓室壁画实例，比对传世文献记载，力求还原唐代花鸟画的真实面貌。 二、 诗意盎然：五代两宋的巅峰对决（五代至南宋） 宋代，是中国花鸟画艺术的黄金时代。这一时期，花鸟画被推崇至与山水、人物并列的地位，成为“格物致知”的重要载体。 北宋的宏大叙事与院体精微： 我们深入研究了宋徽宗赵佶的审美取向及其对宫廷画院的影响。院体的作品，以其严谨的写生、精湛的结构和对光影的微妙处理而著称。我们将重点分析崔白、李公麟（在部分题材上）等大家的作品，探讨他们如何将自然界的瞬间动态定格于画面之中，追求“形神兼备”的至高境界。 写意风骨的酝酿： 在院体工笔之外，以赵松雪（早期风格）、吴元驭等为代表的画家，开始尝试以更自由的笔墨表达对自然的理解，为后来的文人画奠定了基础。本书详细梳理了这一时期，不同阶层对花鸟画的需求差异，以及它们如何共同推动了画科的繁荣。 三、 笔墨乾坤：文人画的勃兴与格局重塑（元代至明代中叶） 元代，花鸟画彻底融入文人画体系，其核心价值从“形似”转向“写意”和“托物言志”。 “士气”的胜利： 本部分详述了赵孟頫提倡的“意在笔先”，以及他如何将书法用笔融入花鸟画，奠定了后世评判花鸟画的审美标准。 “写意”的开拓者们： 重点分析了钱选的清雅格调，以及王冕以墨梅开创的文人写意新风。随后，我们将目光投向明初的浙派，探讨其如何在承继院体工笔的同时，注入吴门画派未有的苍劲笔墨。 吴门画派的成熟： 详细解读了以沈周、文徵明为代表的文人画大家，如何将诗、书、画熔于一炉，确立了以“拙、简、雅”为尚的审美取向。特别是对陈淳、徐渭等人的花卉画，我们着重分析了其奔放、洒脱的笔墨语言，以及蕴含的深刻人文关怀。 四、 墨韵流转：清代的变革与流派纷呈 清代花鸟画呈现出“复古”与“创新”交织的复杂局面。 “四僧”的遗风与写意革新： 探讨了八大山人（朱耷）的极简主义风格，其画面中近乎抽象的造型和强烈的个体情感表达，对后世产生了深远影响。我们分析了他如何运用枯笔和欹侧的构图，使花鸟形象充满了哲学性的思辨色彩。 “扬州八怪”的市井活力： 重点剖析了金农、郑燮（郑板桥）等人的艺术成就。郑板桥的“乱石穿空，惊涛拍岸”式的竹石画，如何将民间审美趣味与文人精神巧妙结合，形成了独树一帜的“野逸”风格。 郎世宁的影响与“折衷”： 分析了清宫廷画院中，西洋透视法和光影处理对传统工笔花鸟画带来的影响，探讨了如何将“西法”融入“中骨”，形成了独特的“折衷派”。 五、 跨越世纪：近现代花鸟画的转型与开拓 进入近现代，面对西方艺术思潮的冲击，中国花鸟画开始了艰难而富有成效的转型。 本书最后部分将聚焦于如何在新旧交替的时代，艺术家们坚守传统笔墨精神，同时吸收时代气息的努力。我们将讨论诸如吴昌硕如何以金石入画，将篆隶的雄强之气注入花卉，开创了“入古出新”的典范；以及齐白石如何以民间艺术的朴拙与生活气息，将平凡的蔬果虫鱼提升到极高的艺术境界。 通过对这些不同历史阶段、不同风格流派的全面梳理和深入剖析，本书力求展现中国传统花鸟画艺术的丰富性、连续性与旺盛的生命力，而非仅仅汇编某一特定时期的作品。它是一部关于审美理想、笔墨语言和文化精神的深度探索之作。

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坦白讲，作为一位资深艺术爱好者，我收藏了不少各类画册，但真正能够让我产生“系统学习”冲动的并不多。这部画集在编排上体现出极强的学术性与逻辑性，它不仅仅是简单的朝代排序，而是根据不同的地域流派和主题风格进行了划分，例如“岭南画派的色彩革命”、“苏派的精工细描”等章节的划分，让读者能清晰地看到不同艺术中心如何影响和塑造了花鸟画的发展轨迹。这种结构性的组织，极大地便利了深度研究的需求。更值得称道的是，它在介绍一些地域性风格时，能够提供足够的背景资料，解释为什么特定地域的物产和文化会催生出该流派的独特面貌，例如我对徽派的某些清冷素雅风格的理解，就是通过这本画集才真正打通了关节。它提供的是一种“活的历史”，而非僵硬的图谱。

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我最赞赏这本书的地方，在于它对于“细节”和“笔墨语言”的极致关注。在我看来，中国画的精髓就在于笔墨，而这本画集成功地将这种抽象的概念具象化了。很多画作都配有局部放大的特写，比如一朵花的露珠是如何用白粉点就的，一片叶子的脉络是如何通过干笔扫出的，甚至是某些名家标志性的“写意”手法，比如画竹子的“一笔破墨法”，都能看得清清楚楚。这种细致入微的展示，对于我们这些热衷于临摹和学习传统技法的实践者来说，简直是无价之宝。它提供了一个极佳的“微观研究”视角，让我们能够跳出宏观的审美判断，真正沉浸到技法层面去揣摩古人的匠心。那些看似信手拈来的笔触背后，其实蕴含着数十年的功力积累，通过这本书，我仿佛能间接地接受到一次大师级的笔墨教学，这对提升个人的绘画修养帮助极大。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从书脊的烫金字体到封面的肌理处理，都透着一股典雅的历史厚重感，一看就知道是精心打磨过的精品。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白调，不仅保护了眼睛，更衬托出了画作本身的色彩。我尤其欣赏的是它对画作高清复制的执着，每一笔的皴擦、每一抹色彩的晕染，都仿佛能触摸到画家当时运笔的力度与心境。当我翻阅到近现代大家如齐白石、张大千等人的作品时，那种墨色的浓淡干湿变化，那种对生命力的捕捉，真是让人叹为观止。这本书不仅仅是图集的简单堆砌，它更像是一部视觉的盛宴，让我得以近距离感受那个时代艺术家的精神世界。特别是那些早期的工笔重彩作品，其繁复的细节和严谨的构图，在现代印刷技术下依然能展现出惊人的清晰度，这对于研究者和爱好者来说，无疑是巨大的福音。希望未来能有更多这样高质量的艺术画册面世，让经典得以更完美地传承。

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从纯粹的收藏角度来看，这本书的价值也毋庸置疑。在如今纸媒成本高企的时代，能以这样的纸张质量、装帧工艺和内容体量，维持在一个相对合理的价位，发行方着实是下了血本的。这本书的开本适中，既方便在书桌前细细品读，也便于携带至美术馆或工作室作为参考。我个人非常看重画册的“生命力”——一本好的画册，应该是能经受住反复翻阅的。这本书的装订工艺非常扎实，即便我频繁地将它摊平来对照画作的细节，内页和书脊也没有出现松动或变形的迹象，这显示出对艺术品长期保存的尊重。它已经迅速成为我案头必备的工具书，每一次翻阅，总能从中捕捉到新的惊喜，无论是对传统艺术的理解加深，还是对当代艺术创作的启发，都提供了源源不断的动力和视觉灵感。

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说实话，我对这种宏大的“全集”系列一直抱有审慎的态度，总担心内容上的填充感太强，或者选篇过于保守。然而，这部画册在选材的广度和深度上，完全超出了我的预期。它不满足于仅仅罗列那些耳熟能详的“名家名作”，而是挖掘了不少在特定时期具有开创性意义，但鲜为人知的中青年画家的作品。这使得整部作品的脉络更加完整和立体，展现了中国花鸟画从传统向现代转型的每一个关键节点。尤其是在介绍那些受到西方写实主义影响，试图在透视和光影上做出革新的尝试时，作者的编排思路非常清晰，能够引导读者理解这种“中西融合”并非简单的拼凑，而是一个痛苦而富有成效的探索过程。每一幅作品旁边的简短的、却信息量极大的文字说明，帮助我迅速把握了该画家的创作风格和历史定位，使得阅读体验从单纯的“看画”升级成了“读史”。

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2003年购入。印刷质量挺好的，选图也不错。给妈妈买了一套，她很喜欢，自己又买了一套。

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