20世纪中国油画图库1950-1979

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出版者:广西美术出版社
作者:苏林编著
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2001-01
价格:58.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787806259054
丛书系列:
图书标签:
  • 中国油画
  • 20世纪
  • 艺术史
  • 绘画
  • 历史
  • 文化
  • 美术
  • 艺术作品
  • 1950-1979
  • 图录
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具体描述

好的,以下是一份为您构思的图书简介,该书聚焦于20世纪中国油画的另一个重要阶段,与您提到的《20世纪中国油画图库1950-1979》的时期有所区分,旨在展现1979年之后,尤其是改革开放初期至世纪之交的艺术图景。 --- 书名:《世纪回响:1980年代至今的中国当代油画探索与流变》 图书简介 本书汇集了自1980年代初期至今,中国油画艺术领域中那些具有里程碑意义、开创性探索和深刻时代烙印的作品。它不仅仅是一部视觉图录,更是一部关于中国社会剧变下,艺术主体如何重新定义自身、如何与外部世界对话的编年史。 1979年是一个清晰的分水岭。在经历了特定历史时期的集体叙事和主题创作之后,中国的艺术界开始经历一场深刻的“启蒙”与“重塑”。伴随着思想解放的浪潮,艺术家们不再满足于既定的美学规范和表达模式,他们开始重新审视个体经验、内在精神世界,并以前所未有的热情拥抱西方现代艺术的经典与前沿思潮。本书的叙事结构便围绕这一关键的转折点展开。 第一卷:思潮涌动与“伤痕”的消退(1980-1989) 本卷集中展现了“80年代热”的精神面貌。当“星星美展”的星星之火燃遍全国,新兴力量开始冲击僵化的艺术生态时,油画的表达语言迅速多元化。 我们收录了大量探索“现代性”的代表作。一些艺术家开始尝试表现主义的粗粝笔触和强烈情感,试图在画布上重构破碎的个体记忆,这被称为“伤痕一代”的后续表达,但其关注点已从集体创伤转向个体心理的疏离与挣扎。另一股重要的力量是“乡土写实”向“新写实主义”的过渡。他们不再满足于歌颂丰收与劳动,而是以更加冷静、近乎冷峻的镜头感捕捉城乡结合部的真实面貌,揭示现代化进程中的复杂性与矛盾。 尤其值得关注的是,本卷详尽收录了“八五新潮”期间的实验性作品。在这一时期,前卫艺术开始登上历史舞台,油画不再被视为纯粹的再现媒介,而是成为观念表达的载体。从对“现代性焦虑”的抽象表达,到借鉴波普艺术、极简主义的平面化处理,再到对中国传统符号(如岩画、敦煌壁画)的现代性转译,艺术家们以惊人的速度吸收、消化并本土化了全球艺术的最新语汇。这一阶段的作品,往往充满着对“文化身份”的追问,以及对艺术本体论的激进反思。 第二卷:全球化视野与本土性的重构(1990-1999) 进入90年代,中国的经济与社会结构发生巨变,全球化浪潮以前所未有的力度席卷而来。油画艺术也进入了一个更加成熟与分化的阶段。 本卷收录的作品明显呈现出两种趋向:一是观念的深化与符号的挪用。在国际艺术市场逐渐关注中国艺术的背景下,艺术家们开始更加有意识地构建具有国际辨识度的“中国性”。他们巧妙地运用符号学的手法,将熟悉的历史图像、政治宣传元素,通过戏仿(Parody)和并置(Juxtaposition)的手法进行解构和重组,形成一种充满反讽意味的视觉修辞。 二是对“日常生活”的温和回归与精细化描摹。在经历了80年代的激情与90年代初的批判之后,一些艺术家转而关注更微观、更具私人性的叙事。他们以近乎古典写实主义的精湛技艺,描绘都市的边缘人群、被遗忘的空间,以及私人空间中的微妙情绪。这些作品虽然在技法上回归了对光影、质感的精研,但在精神内核上,却充满了对现代都市生活疏离感的细腻捕捉。此外,受英美学院派写实主义和法国新具象画派的影响,关于人体、肖像的探索也变得更加大胆和坦诚,超越了以往的意识形态束缚。 第三卷:新世纪的语境与媒材的拓展(2000年至今) 进入21世纪,随着信息时代的全面到来,油画的地位在多元艺术中受到了新的挑战,但也因此获得了前所未有的自由度。 本卷的作品展示了油画如何在新媒介面前保持其核心的物质性和表现力。许多艺术家开始探索油画与装置、影像的结合,但油彩的本体性依然是其表达的基础。这一时期的主题更加碎片化、个人化,但也更具全球视野。我们看到对“历史的重写”与“身份的流变”的持续关注,但表达方式更加内敛和诗意化。 新一代的艺术家,在成长于信息爆炸的时代,他们的作品往往兼具高度的技术成熟度和对全球文化景观的快速反应能力。他们一方面继承了80年代对西方艺术的学习,另一方面又更自信地从本土的哲学传统中汲取养分,使得油画的表达不再局限于单一的“现代”或“后现代”框架,而是进入了一个更为复杂、多义的“新世纪语境”。作品中对色彩的运用更为大胆,对笔触的自由释放也达到了新的高度,体现出一种在宏大叙事消退后,对纯粹绘画语言本身的回归与尊重。 结语: 本书《世纪回响》旨在提供一个清晰的脉络,展示1980年至今,中国油画艺术家们如何在剧变的时代背景下,将传统媒介进行颠覆性的创新,最终形成了当代中国艺术图谱中不可或缺的、充满张力和深度的油画景观。每一页的图像都是时代精神的凝固,是艺术家们在画布上书写的、关于变革、身份与自由的宏大宣言。

作者简介

目录信息

刘海粟(黄山温泉、复兴中路雪霁、葵花);
关良(海伦、上海滩);
吴作人(画家齐白石像、三门峡);
吴冠中(罗布林卡、扎木伦布寺、北国春晓、太湖鹅群、硕葵、云南小景、鲁迅故乡――绍兴);
韦启美(初春);
闻立鹏(红烛颂);
罗尔纯(橄榄坝上的街);
朱乃正(金色的季节、五月的星光);
蔡亮(借宿、贫农的儿子);
陈逸飞(在你们身上寄托着中国和人类的希望、魏景山 占领总统府)等
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在技术层面的呈现,尤其是对光线和色彩的处理,给我留下了极其深刻的印象,几乎可以称得上是“教科书级别”的复刻质量。众所周知,油画的魅力很大程度上在于其媒介特性——颜料的堆叠和透明度。这本书在这方面做得尤为出色,你几乎可以“看”到颜料层层叠加形成的厚度和微妙的过渡。例如,某几幅描绘室内场景的作品,画家处理窗外强光透入室内的场景时,那种光线的温度和色彩的冷暖对比,在这本画册上几乎完全被保留了下来,没有出现一般印刷品常有的“死色”现象。特别是深色区域的层次感,往往是考验印刷水平的试金石,而这里即便是最深的普鲁士蓝或勃艮第酒红,依然保有丰富的细节,没有完全糊成一片黑。这表明,无论是制版还是印刷环节,都使用了顶级的技术标准,真正实现了“将原作请回家中”的承诺。

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初次翻阅这本画册时,我最大的感受是它所呈现出的那种独特“时代气息”。这套图库似乎不仅仅是简单地罗列画作,它更像是一部无声的编年史,通过视觉语言,将特定历史时期中国社会的面貌和艺术家的心路历程勾勒了出来。我注意到,早期的一些作品中,那种宏大叙事和集体主义的情绪表达得淋漓尽致,色彩运用上往往偏向于饱满和高饱和度,人物的造型也带着一种坚毅和理想化的光辉。随着页码的推进,能明显感觉到笔触开始变得更加细腻、更加个人化,主题也似乎从“我们”转向了“我”,那种对个体情感和生活场景的关注逐渐浮现。这种艺术风格的演变,如果配合上画作的创作年份,简直就是一部生动的社会变迁教材。对于研究那个时期艺术思潮如何与时代精神相互激荡的学者来说,这本书提供的视觉证据无疑是极其宝贵的原始资料,其价值远超一般的美术画册范畴。

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坦白说,最初我以为这只是一本例行公事的、按时间顺序堆砌作品的图集,但深入阅读后,我发现它的编辑思路中蕴含着一种潜藏的叙事线索,尤其是在人物肖像和风景画的处理上。比如,早期的一些劳动者肖像,其眼神中充满了对未来憧憬的坚定感,笔触也带着一种强烈的写实主义的概括力。而到了后期,风景画的选取明显更侧重于对自然环境的细腻捕捉,笔触开始变得松动、自由,似乎艺术家们从宏大的叙事中抽身而出,开始重新审视个体与环境的关系。这种微妙的、跨越数十年的主题和技法的“对话”,使得整本画册的阅读体验,从单纯的“看画”升华为一种对时代精神变迁的“体悟”。它不仅仅是一本收藏品,更像是一把钥匙,能帮助我们理解特定历史时期内,中国艺术家的创作心境是如何随着社会温度的升降而发生微妙调整的。

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作为一个长期关注美术史的朋友,我发现这本书的选篇视角非常独到,它并没有一味地追捧那些“名家大作”,而是有意识地纳入了许多在当时具有探索性、但如今可能稍显冷门的艺术家作品。这使得整个图库的视野更为开阔,不再是教科书上千篇一律的几位巨匠的重复展示。我惊喜地发现了几位早期学院派训练体系下,却尝试融入西方印象派或野兽派元素的尝试,这些“非主流”的探索,在当时的环境下无疑是需要极大勇气的。这些作品,虽然在整体风格上可能显得有些“格格不入”,但正是它们,构成了那个时期艺术生态多元化的一角。书中的编者似乎更侧重于展示“过程”而非仅仅是“结果”,这种对艺术发展脉络的尊重和呈现,让整本画册的学术厚度大大增加,它迫使读者去思考:在特定的历史条件下,艺术是如何挣扎着寻求表达的边界的?

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,拿在手里沉甸甸的,仿佛能感受到它所承载的历史分量。内页纸张的质感也相当不错,光洁度适中,使得印刷出来的作品色彩还原度极高,那种油画特有的肌理感和光影变化,即便是隔着纸张,也能清晰地感受到画家的笔触。我特别喜欢它对于局部细节的放大处理,很多时候,我们看展览或者普通画册,只能远观其大意,但这本书里,有些作品的局部特写简直就是一场视觉盛宴,能让你仔细品味画家是如何调色、如何铺陈颜料的。从排版上看,作者显然是下了苦功的,每一幅作品的布局都经过了深思熟虑,留白的处理恰到好处,既不会让画面显得拥挤,又能让眼睛得到喘息。尤其值得一提的是,每幅画作旁附带的简短介绍,信息量精准而克制,没有冗长空泛的理论,而是直击作品的创作背景和风格特点,对于我们这些业余爱好者来说,是非常友好的入门指南。这本书无疑是为那些真正热爱艺术、注重收藏品质的读者准备的精品。

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