对错之间-上海服饰时尚评论丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:王汉芳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787532358243

丛书系列:

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• 时尚评论
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• 服装设计
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• 当代时尚

穿梭光影：都市流变中的衣橱哲学 一卷关于二十世纪都市生活与时尚变迁的深度观察，一趟探寻个体在时代洪流中自我表达的视觉旅程。 本书并非聚焦于某一特定地域的服饰史梳理，亦非单纯的服装设计原理探讨。它是一部深度剖析二十世纪以来，特定都市文化环境如何形塑人们的日常穿着习惯、审美倾向乃至社会心理的作品。我们试图剥开时尚表象之下，那些由经济结构、社会思潮、媒介传播和城市空间共同编织的复杂肌理。 第一章：都市的诞生与衣着的初啼 本章追溯现代都市形态形成初期，服饰在身份区隔中的核心作用。从工业革命的余波到城市化进程的加速，新的阶级结构催生了对“得体”着装的集体焦虑与追求。我们细致考察了城市公共空间（如剧院、咖啡馆、百货公司）的出现，如何迫使个体将“着装”转化为一种即时的社会代码。 特别关注了早期女性服饰的“解放”与“束缚”的矛盾统一体。紧身胸衣的逐渐松弛，并非完全的自由，而是一种适应新生活节奏的结构性调整。男性服饰的“大隐”趋势——从繁复的洛可可到统一的炭灰色套装——如何标志着专业精神和效率至上的新都市伦理的胜利。这里的重点在于，服饰如何成为区分“闲暇者”与“劳动者”的无声工具。 第二章：机械时代的效率美学与风格的异化 进入二十世纪中叶，批量生产与大众消费的崛起，彻底改变了服装的生命周期和意义。本章着重分析了技术进步对时尚的渗透。汽车、电影胶片和早期广告媒介，如何以前所未有的速度传播“标准美”。 我们探讨了实用主义美学（Functionalism）如何从建筑设计领域蔓延至服装剪裁。耐用性、可清洗性、标准化的尺寸体系，这些一度被视为“不时尚”的要素，如何成为现代日常着装的基石。然而，这种效率也带来了风格的同质化危机。人们开始在“标准”与“个性”之间进行微妙的拉扯。本章会通过对特定时期流行色和面料选择的分析，揭示社会对“安全感”的集体渴望。 第三章：青年文化的崛起与街区的语言重塑 随着战后经济的复苏与代际观念的冲突加剧，青年群体开始有意识地利用服饰作为对主流文化进行“符号抵抗”的工具。本书不再将焦点集中于高级定制秀场，而是转向街头巷尾、音乐现场和大学校园。 通过对比不同文化圈层（如波西米亚群体的反主流服饰、特定音乐流派支持者的装束），我们解析了“次文化”（Subculture）如何创造出一种内部可识别、外部不可解的视觉语言。服饰不再仅仅是模仿，而是成为了宣言。例如，牛仔裤从工人服饰到叛逆象征的身份跃迁，深刻地反映了都市社会内部的权力转移和价值重估。这一章将详细阐述配饰——如眼镜、发型和纹身——如何在整体造型中扮演“最终定调者”的角色。 第四章：媒介、速度与流动的身份构建 随着全球化进程的加速和数字媒介的萌芽，都市中的个体体验进入了“超速”状态。本章关注了时尚信息流动的速度对个体身份构建的影响。 在过去，时尚的更迭受制于生产周期和季节变化；而在新的媒介环境下，一种“即时风格”（Instant Style）开始出现。书籍会深入分析摄影技术和视觉杂志如何将静态的服装转化为动态的“生活方式”的蓝图。这种“观看”的模式，使得人们穿衣的目的从“被看见”转向“被理解”——即通过穿搭来明确地宣告自己是哪个信息圈子的一员。同时，我们也会考察这种速度如何催生了对“复古”和“怀旧”的周期性迷恋，作为对身份快速流逝的一种补偿性锚定。 第五章：功能、舒适与去中心化的审美 近期的都市服饰趋势，体现了对过去几十年过度结构化着装的反动。本章探讨了休闲化（Casualization）的深层社会原因。远程工作、健康意识的提升以及对个人舒适度的极致追求，共同推动了运动服饰（Athleisure）的兴起。 我们认为，现代都市人正在尝试模糊工作服、休闲服和运动服之间的界限。这种模糊性并非简单的混搭，而是对传统身份的解构——即不再需要通过僵硬的衣着来界定自己在社会等级中的位置。此外，可持续性议题和道德消费的抬头，使得服装的“来源”和“生命周期”成为新的品味试金石。真正的都市品味，正在从“你穿什么”转向“你如何选择你所穿的”。 结语：衣橱中的微观社会史 本书最终呈现的，是一部跳脱出专业时尚史的“微观社会史”。每一件被穿上的衣服，都是一次城市居民对自身处境的微妙回应。它关乎空间、时间、阶层、技术，以及永不停止的自我定义。通过对都市服饰变迁的细致梳理，我们得以窥见一个时代在光影变幻中，人们如何努力地，使自己与周围的世界达成一种暂时的、也必然是脆弱的和谐。 本书适合所有对城市人类学、社会变迁、视觉文化以及日常心理学感兴趣的读者。

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我发现这本书的魅力在于它的“疏离感”，它站在一个极高且略带历史厚度的视角，审视着脚下的时尚风云。它没有那种急于跟上潮流、生怕落伍的“时尚编辑腔”，而是带着一种博物馆策展人般的沉稳。那些关于“制服化”与“个性化”反复拉锯的论述，构成了全书最核心的张力。有一段关于“面料”与“阶层流转”的讨论，让我印象深刻——布料的粗糙或细腻，如何无声地标示了一个人的社会起点和奋斗轨迹。作者的文字像手术刀一样精准，切开华丽表象，直达社会肌理。它给予我的启发是，真正的时尚评论，不应是赞美或贬低，而是一种对文化符号在特定社会结构中运作方式的深刻揭示。阅读此书的过程，更像是一场深入城市记忆深处的田野调查，收获远超对服饰本身的关注。

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这本书的叙事节奏感非常强，但这种节奏并非来自时尚界热衷的快节奏更新，而是源自一种对时间流逝的深沉反思。它更像是一本“城市皮肤”的编年史，记录了上海这座城市在不同气候与思潮交替下的外在表现。我特别留意到其中关于“亚文化”在主流时尚中渗透的分析，那段文字对于“混搭”现象的解读，简直是教科书级别的精准。它不是简单地将混搭归因于年轻人叛逆，而是将其视为全球文化碎片化时代，个体主动进行意义构建的有效策略。作者们用极为克制、近乎冷静的笔触，记录下了那些转瞬即逝的街头风格，没有过度的抒情，却在克制中蕴含着巨大的情感能量。读到一些对特定设计师的点评时，甚至能感受到评论家对于艺术坚持与商业妥协之间那种微妙的平衡感的无奈与尊重。

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这本关于上海服饰时尚评论的文集，虽然没有直接展现出“对错之间”这个哲学层面的挣扎，但其文字中流淌出的那种对时代变迁的敏锐捕捉，却让人忍不住去思索：在那些光影交错的T台上、街头巷尾的着装选择背后，究竟隐藏着怎样的价值判断与社会潜流？作者以一种近乎人类学家的审慎，去解剖了上世纪九十年代末至本世纪初，上海女性如何从计划经济的制服美学中挣脱出来，转而拥抱全球化浪潮带来的服饰语汇。我尤其欣赏其中几篇对“旗袍复兴”的论述，它不是简单地赞美传统或批判模仿，而是深入挖掘了这种符号如何被新的身份认同所挪用和重新编码。那种细致入微的对面料质感、剪裁逻辑的描述，仿佛能让我触摸到那些丝绸和羊毛的纹理，感受到特定历史时期下，个体如何通过穿着，无声地宣告自己的立场。它像一面多棱镜，折射出的是一个城市在快速现代化进程中，对自我身份的焦虑、期盼与重塑，远比单纯的时尚指南来得深刻有力。

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读罢这部作品集，脑海中浮现的不是某个特定的流行单品或T台造型，而是一种弥散在文字间的，对“美”的本质的追问，尽管书名并未直接指向“对错”，但那些评论间的张力，恰恰构成了对当下时尚伦理的无声拷问。评论家们似乎有意避开了对“好”与“坏”、“流行”与“过时”的简单标签化，转而专注于服饰背后的权力结构和社会心理学。比如，一篇探讨“职业装”演变的篇章，它并未直接评判西装革履是否比中山装更“正确”，而是细致描摹了女性如何利用肩垫的宽度、裙摆的长度，在男性主导的商务空间中，为自己争取话语权。这种观察角度极为老练，它将时尚行为去政治化（或说，将其政治性内化）的传统做法，彻底颠覆了。文字的密度极高，需要反复咀嚼，才能完全体会到那些看似平实的描述中，所蕴含的对社会阶层流动和文化资本积累的洞察。

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如果将这本书定位为纯粹的“时尚评论”，那无疑是低估了它的文学价值。它更像是一系列关于“可见性”与“隐形”之间辩证关系的论文集。那些关于色彩和材质的探讨，看似是对物理世界的描绘，实则是在探讨社会可见度的游戏规则。例如，作者对“透明度”在不同时期服装设计中的角色转换的分析，就极其精妙地揭示了社会对女性身体展示的接受度变化。它没有给出任何直接的结论——“这个颜色是今年最佳”，或者“那种剪裁是不可取的”——相反，它提供了一整套分析工具，让读者能够自行去解构眼前所见。这种“授人以渔”的评论方式，使得这本书的生命力远超同类出版物，它迫使读者去思考：我们所认为的“恰当”或“出格”，其边界究竟由谁划定？这背后隐藏的文化代码是什么？

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