现代舞蹈的身体语言教程

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出版者:
作者:刘青弋
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2011-5
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787300140643
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术理论
  • 艺术
  • 摄影
  • 现代舞
  • 舞蹈教学
  • 身体语言
  • 舞蹈技巧
  • 动作分析
  • 即兴舞蹈
  • 舞蹈编导
  • 舞蹈基础
  • 表演艺术
  • 肢体表达
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具体描述

《现代舞蹈的身体语言教程》教程是作者在数十年的舞蹈教学和研究积累的基础上,为其在国内高等教育领域首创的课程配套编写的教材。目前,本课程已被教育部列入“十一五”重点建设课程,本教程亦被列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”,并被评为“北京高等教育精品教材”。

本教程由两编组成。上编为基本原理研究,由“动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成,展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究,由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、“身体的原点”五章构成,研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征,在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中,分析其叙事结构,提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向,揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程最有价值的部分,是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。

书籍简介:《古希腊雕塑的审美密码与文化传承》 一、 导论:凝固的瞬间与永恒的对话 本书旨在深入剖析古希腊雕塑从早期(几何与古风时期)到古典鼎盛期,再到希腊化时期的演变历程,重点揭示隐藏在这些石膏与青铜之下的审美原则、技术革新及其所承载的文化哲学意涵。我们将超越对“美”的表层解读,探究古希腊艺术家如何在追求理想化人体美的过程中,反映了城邦(Polis)的公民精神、宗教信仰以及对人与神关系的思考。 本书的视角是跨学科的,它不仅是艺术史的梳理,更是对古典文明核心价值观的考古。我们将从材料科学、人体解剖学基础(尽管与现代舞蹈无关),以及古典文学对雕塑作品的描述等多个维度,构建一个立体、丰满的古希腊雕塑世界。 二、 第一部:黎明前的探索——几何与古风时期的身体雏形 本部分将追溯古希腊雕塑的起源,审视其受古埃及和近东艺术的影响,并分析其独特的本土化进程。 几何时期的僵硬与符号化: 探讨早期人形雕塑(如陶器上的图像)如何通过几何形状来表征人体,而非追求自然主义。这一时期的作品,如狄皮隆(Dipylon)的陶器,展示了一种对秩序和比例的早期敏感性,但身体语言是高度程式化的。 古风时期的觉醒与“古风式微笑”: 重点分析“库罗斯”(Kouros,青年立像)和“科蕾”(Kore,少女立像)的出现。我们将详细解析“古风式微笑”的文化意义——它是否仅仅是一种技术限制的产物,还是代表了对生命活力和内心平静的一种初步表达?这一时期的技术突破,例如对身体结构的处理,是迈向古典写实主义的关键一步。对身体姿态(如并腿站立)的分析,将揭示早期对动态与平衡的初步认知。 三、 第二部:黄金时代的巅峰——古典雕塑中的“理想人”与理性之美 古典时期(公元前480年-前323年)是希腊艺术的黄金时代,我们将集中探讨这一时期雕塑如何定义了西方世界的审美标准。 解剖学的精确性与和谐法则: 分析波留克列特斯(Polykleitos)的《准则》(Canon)如何试图用数学公式来界定完美的人体比例。我们将详细拆解“对立平衡”(Contrapposto)的原理——这不仅仅是一种站姿,更是理性与感性、静止与潜在运动之间的哲学平衡点。对比米隆的《掷铁饼者》,分析如何捕捉“动态的暂停”瞬间,展现了对运动物理学的深刻理解,而非仅仅是对运动的模仿。 帕特农神庙群像的叙事功能: 深入研究菲狄亚斯(Phidias)及其团队在雅典卫城上的作品。这些作品如何通过服装的褶皱(湿衣纹)来暗示身体的内在形态,以及它们如何通过宏大的叙事场面(如神祇的聚会或马匹的英勇),来强化雅典的政治和宗教权威。褶皱的处理,作为一种视觉语言,是表现内在情感和形体重量的关键。 情感的克制与内敛: 探讨古典雕塑中“克制的激情”(Severe Style)如何通过面部表情的平静,来表达内在的崇高(Sublime)。即使是表现战争或痛苦的场景,人物也保持着一种庄严的、理性的距离感。 四、 第三部:转向内在的探索——希腊化时期的情感爆发与现实主义 亚历山大大帝去世后,雕塑风格发生了剧变,作品不再局限于城邦的理想公民,而是转向了更广泛的人类经验。 戏剧性与运动的极致表现: 分析《萨莫色雷斯的胜利女神》(Nike of Samothrace)的动态结构。其翅膀、长袍在风中剧烈飘动的效果,展示了对空气动力学和材质对比(坚硬的身体与轻薄的衣物)的惊人掌握。这种强烈的动感和叙事性,是古典时期所不具备的。 病态、衰老与世俗主题: 探讨希腊化雕塑如何开始关注边缘人物和强烈情感的表达。从《垂死的伽太基人》到《拉奥孔与其子》,艺术家们不再回避痛苦、绝望和老态。这些作品如何通过扭曲的身体姿态和夸张的面部表情,来触发观众更直接的情感共鸣? 流派的多元化: 考察“别迦摩学派”和“罗德岛学派”等区域性风格的兴起,分析它们如何将对现实的观察转化为新的审美取向。例如,对异域风情人物的刻画,展现了希腊文化圈的扩大和对多元身份的兴趣。 五、 结论:从石头到灵魂——古典雕塑的遗产与当代意义 本书最后将总结古希腊雕塑如何通过对人体结构的精确把握和对理想与现实的平衡处理,确立了西方艺术的基石。我们将讨论这些作品如何通过对“形式”的极致追求,最终实现了对“内在精神”的表达,并探讨它们对文艺复兴乃至现代艺术产生的深远影响。理解古希腊雕塑,就是理解西方文明对“人”的本质的最初且最深刻的定义。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我过去对现代舞的理解,大多来源于荧幕,总觉得舞者们身上有一种我难以企及的“气场”,但却不知道这种气场是如何形成的。《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,为我揭开了这层神秘的面纱。作者的写作风格非常严谨,但他又善于用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。他从解剖学的角度,深入浅出地剖析了身体的各个组成部分,以及它们在现代舞中是如何发挥作用的。我印象最深的是关于“核心稳定性”的讲解,作者通过对脊柱、骨盆和腹部肌肉的细致描述,阐述了核心力量在维持身体平衡和控制动作中的关键作用。这让我明白,那些看起来轻盈飘逸的舞步,背后都有着强大的核心支撑。这本书也让我对“力量”有了新的认识,它不再是单纯的肌肉力量,而是身体各个部分的协调配合,以及内在能量的有效运用。我尝试着去感受自己身体的“核心”,去体会它如何稳定我的上半身,如何引导我的下半身。这个过程让我感到非常受益,也让我对现代舞的训练方法有了更深入的了解。它不仅是一本技术教程,更是一本关于如何更好地运用自己身体的“哲学指南”。

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我之所以会选择《现代舞蹈的身体语言教程》,是因为我对现代舞中的“流动性”感到深深的着迷。那些舞者身体的连贯性,动作的无缝衔接,总是让我叹为观止。《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,恰恰满足了我对这种“流动”的好奇心。作者的文字就像一股清泉,流畅而富有韵律,他用极其精妙的比喻,来描绘身体的运动轨迹。我印象最深刻的是关于“能量的传递”的讲解,作者将身体比作一个能量管道,能量从身体的某一点汇聚,然后通过肌肉和关节的传递,最终以动作的形式释放出来。他详细阐述了如何通过身体的“关节连接”来保持能量的流动,以及如何避免能量的“断裂”和“泄露”。这让我意识到,现代舞的身体语言,不仅仅是动作的组合,更是一种能量在身体内部的动态循环。我尝试着去感受自己身体的“关节”,去体会它们在运动中的顺畅感,去寻找那种“无缝连接”的感觉。这个过程让我感到非常神奇,也让我对自己的身体有了更深的依赖和信任。它让我明白,身体的流动性,是现代舞中最迷人的魅力之一,而这本书,则为我揭示了实现这种魅力的秘密。

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我一直认为,舞蹈艺术是需要一定的天赋的,但《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,却让我看到了天赋之外,更加重要的“方法”和“理解”。作者的叙述风格非常理性,他以科学的视角,深入剖析了现代舞中身体语言的运作机制。我尤其喜欢书中关于“反重力”和“顺重力”的讲解。作者详细阐述了身体如何利用重力来创造出动感和力量,以及如何通过克服重力来获得轻盈和飘逸。他用大量的图示和动作分解,来解释如何通过身体的调整和发力,来达到不同的重力感受。这让我明白,那些看似违背物理定律的动作,其实都蕴含着深刻的物理原理。我尝试着去感受自己身体在不同重力状态下的反应,去体会如何通过身体的微调来改变自己的“重力感知”。这个过程让我感到非常有趣,也让我对自己的身体有了更强的控制力。它让我明白,舞蹈天赋固然重要,但更重要的是通过科学的方法,去理解和运用自己的身体,从而发掘出身体的无限潜能。

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坦白说,我拿到《现代舞蹈的身体语言教程》之前,对现代舞的印象仅限于一些模糊的片段,总觉得它是一种非常“精英化”的艺术形式,门槛很高。但这本书的出现,完全打破了我的固有认知。作者的写作风格非常接地气,他用最朴实无华的语言,将现代舞中那些看似高深莫测的身体语言,一层层地剥开,展现在读者面前。我尤其欣赏书中关于“情感与身体连接”的论述。作者强调,舞蹈的本质是情感的表达,而身体则是情感最直接的传达者。他引导读者去挖掘内心深处的情感,然后通过身体的律动,将这些情感转化为可见可感的艺术。我尝试着书中的一些练习,比如模拟“失落”的情绪,让身体自然地向下坠落,去感受那种被重力拉扯的感觉,然后尝试用缓慢的、破碎的动作来表达。这个过程让我感到非常有趣,也让我对自己的身体有了更深的理解。它让我明白,原来我们每天都在使用身体语言,只是在现代舞的框架下,这种语言被赋予了更丰富的含义和更强大的表现力。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本关于身体的“情感字典”,它教会我如何用身体去“说”出那些难以言说的东西。

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读完《现代舞蹈的身体语言教程》,我感觉自己像是经历了一场身体的革命。在这本书之前,我对于“身体语言”这个词的理解,更多地停留在日常交流中,比如肢体动作的表达,或者非语言沟通的信号。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,它将“身体语言”的概念延伸到了艺术创作的层面,特别是现代舞。作者的叙述方式非常独特,不是枯燥的理论堆砌,而是充满了画面感和引导性。他通过对身体各个部位的细致描绘,以及它们之间如何协同运作,来构建一个庞大而精密的“身体语言系统”。我印象最深的是关于“重心转移”的讲解,作者通过一系列的类比,比如水流的流动、风的轨迹,来阐释重心在现代舞中的重要性,以及如何通过巧妙的重心转移来创造出令人惊叹的动感和张力。这本书让我开始审视自己的身体,发现原来许多我们习以为常的身体习惯,在现代舞的语境下,都可以被重新解读和利用。它鼓励我去探索身体的极限,去挑战那些固有的模式,去释放那些被压抑的能量。书中提供的练习方法也十分实用,我尝试着去模仿书中所描述的动作,感受身体在不同状态下的反馈。这不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一本关于如何与自己的身体对话的书,一本关于如何用身体去表达内心世界的书。它让我意识到,我们每个人都拥有丰富的身体语言,只是需要被发掘和引导。

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我曾几何时对现代舞的理解停留在“看不懂”的阶段,总觉得舞者们的动作夸张、怪异,难以理解其内涵。直到我遇见了《现代舞蹈的身体语言教程》,这本书就像一把钥匙,为我打开了通往现代舞内心世界的大门。作者并非以一个高高在上的姿态传授知识,而是以一个极其亲切、极其懂得普通人困惑的过来人的身份,娓娓道来。他没有回避现代舞的抽象性,反而巧妙地将抽象的动作转化为具象的身体感知。书中的每一个章节,都像是在进行一次精密的身体解剖,从骨骼的支撑,到肌肉的收放,再到神经的传导,作者都用极其生动、易懂的语言进行了描述。我特别喜欢关于“空间意识”的章节,它让我明白,现代舞的舞者不仅仅是在舞蹈,更是在与空间进行一场对话,他们用身体去勾勒空间的轮廓,去填满空间的空白,去撕裂空间的宁静。这本书让我对“身体”有了全新的认识,它不再仅仅是我活动的工具,而是我表达情感、传递思想的载体。我开始尝试着去放慢自己的动作,去感受身体的每一个细微的变化,去体会每一个动作背后所蕴含的情绪。这不仅仅是一次阅读体验,更是一次深刻的身体探索之旅。它让我从一个旁观者,变成了一个可以初步参与其中的“体验者”。

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我一直觉得,舞蹈是一门视觉艺术,但《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,却让我从听觉和触觉的角度去重新审视它。作者的叙述方式非常独特,他不仅仅描述动作的形态,更描绘动作的声音,比如关节的摩擦声,肌肉的绷紧声,甚至是呼吸的频率。这让我仿佛置身于一个充满声音和触感的舞蹈空间。他用生动的比喻,将复杂的身体机制转化为易于理解的感官体验。例如,在描述“爆发力”时,他将其比作弹簧的瞬间释放,或者是火山岩浆的喷涌。这不仅仅是对动作的形象化,更是对身体内部能量积蓄和释放过程的深刻洞察。我尤其喜欢书中关于“延展与收缩”的讲解,作者用非常细腻的文字,描述了身体在向外伸展时所感受到的张力,以及在向内收缩时所产生的凝聚感。这让我意识到,现代舞的身体语言,并非简单的肢体伸展,而是一种充满张力和层次感的动态过程。这本书让我对“身体”的感知达到了一个新的高度,它不再仅仅是我活动的物质载体,而是我与世界进行情感交流的媒介,是我表达内在世界的独特语言。

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我之前对现代舞的理解,更多的是一种“风格”或者“流派”,但我却很少去思考,支撑这些风格和流派的,究竟是什么。《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,为我提供了全新的视角。作者的叙述风格非常开放,他鼓励读者打破固有的思维模式,去自由地探索身体的可能性。他将身体比作一个充满无限可能性的“画布”,而舞者则是用身体来绘画的艺术家。他提供的练习方法,不仅仅是模仿动作,更重要的是引导读者去感受动作背后的“动机”和“意图”。我印象最深刻的是关于“身体的记忆”的讲解,作者强调,身体本身就承载着我们的经历和情感,而现代舞正是要激活这些身体的记忆,并将它们转化为艺术的表达。他提供了一些引导性的练习,比如回忆某个重要的时刻,然后让身体自然地做出反应。这个过程让我感到非常触动,也让我对自己的身体有了更深的共鸣。它让我明白,现代舞的身体语言,不仅仅是技巧的展现,更是我们内心世界的映射,是我们与过往和现在进行对话的桥梁。

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这本书的出现,对我来说简直是及时雨。我一直对现代舞充满好奇,但总觉得隔着一层纱,摸不着门道。那些舞者在舞台上肢体的舒展、身体的律动,在我看来是那么的流畅、那么的富有表现力,却又隐藏着某种我无法解读的“语言”。市面上关于舞蹈的书籍有很多,但大多侧重于历史、流派或者某个特定的编舞家,很少有能深入到“身体本身”如何表达的教程。当我翻开《现代舞蹈的身体语言教程》时,我立刻被它独特的视角所吸引。它没有上来就讲复杂的技巧,而是从最基础的身体感知入手,引导读者去重新认识自己的身体。作者用极其细腻的笔触,描述了如何去感受肌肉的张弛,如何去体会关节的灵活,以及如何让呼吸贯穿整个身体,成为动作的驱动力。我尤其喜欢其中关于“意念引导”的部分,它阐述了思想和情绪如何通过身体传递出去,这是我之前从未深入思考过的。书中的例子生动有趣,配合的图片虽然不多,但却恰到好处地展示了动作的关键点。我尝试着跟着书中的练习,即使只是简单的伸展,也能感受到身体内部某种沉睡的能量被唤醒。它让我意识到,现代舞的身体语言并非遥不可及,而是源于我们最真实的身体感受。这本教程不仅教会我“怎么做”,更重要的是教会我“为什么这么做”,以及“如何去理解”。它像一位循循善诱的导师,让我一步步地走进现代舞的世界,并且是以一种极其自然、极其舒展的方式。

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我一直认为,舞蹈的最高境界在于“忘我”,然而《现代舞蹈的身体语言教程》这本书,却让我看到了“忘我”背后,是更加精湛的“自我觉察”。作者的叙述方式非常富有启发性,他鼓励读者去探索身体的每一个角落,去感受每一个关节的每一次转动,去体会每一次呼吸的每一次起伏。他将身体比作一个精密的乐器,而舞者则是演奏者,只有深刻理解乐器的特性,才能奏出动人的乐章。我尤其喜欢书中关于“即兴创作”的章节,作者强调,身体语言的表达,很大程度上依赖于舞者的即时反应和情感的自然流露。他提供了一些引导性的练习,比如根据音乐的节奏,去自由地舒展身体,去探索身体的各种可能性。这个过程让我感到非常解放,也让我对自己的身体产生了前所未有的信任感。它让我明白,现代舞的身体语言,不仅仅是学习固定的动作,更是培养一种身体的智慧,一种能够自主地、创造性地表达情感和思想的能力。这本书让我从一个被动的学习者,变成了一个积极的探索者,一个正在用身体诉说故事的“创作者”。

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又臭又长,没有重点,漫天飞舞掉书袋,除了引用就是卖弄,恨不得把自己所有看过的书都列个书单的架势,典型的拼凑交差型博士论文。莫名其妙得把拉班舞谱得东西和四维空间得理论穿插其中,经常有让我在看数学书和科幻小说得感觉,你们想象一下。完全不成系统,跟吕艺生写的书差得不是一点点啊。难怪作序的人说自己“分身乏术”,权将自己03年给作者的博士论文的评语当作序。而作者竟然也就大喇喇的用了。我去。就不用提作者在导论中多次提到自己写的东西,让我还以为导论是别人写的。敢不敢谦虚一点?看到100多页实在忍不了,放弃。

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