具体描述
作者简介
马克·斯特兰德 Mark Strand (1934-2014)，美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。以《一之暴风雪》获得1999年普利策诗歌奖，，另曾获得麦克阿瑟基金奖。主要作品包括诗集《一之暴风雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《词语的寒暄》,《霍珀》，《夜之书》等。
目录信息
读后感
1、独自一人看这本书感觉就像独自一人看一部惶遽、幽暗的片子。 2、人物、建筑、物什——画中的一切似乎都成了化石。 3、光和影交汇于黑洞，不知通往何处。 4、时间是母题，但时间似乎凝固了。那么，时间究竟为何物？意义是什么？ 5、世界荒谬吗？如何对抗荒谬呢？对抗本身荒谬...
评分Hopper使用颜色的习惯恰恰切中近几年大家的低饱和度喜好。我尝试先不去看画评人的语言，只面对自己的经历和感受。那是你独有的一份体验，很难得，你想找人分享一下，却又怕别人没有耐心听。 这本小册子的纸是真不错，让我想多买点书了。尽管搬家的时候会很难受，但是只要有安闲...
评分霍珀也是个异类。原来是去过欧洲的，在那里学绘画。欧洲绘画的黄金时代还没有过去呢，那时候。他在巴黎转了一圈，回到美国后画起来，竟是全没有干系，也不跟风本土的抽象主义——美国这个运动，当时可是热闹的不得了。然而，他始终只是安心地自己画自己的：那些美国式风景——...
评分我本是完全不懂画的，偶尔看画，除了西方宗教画里极具美感的裸体、中国山水画里的幽远意境让我有感觉外，其余画都兴趣不大。就在今年的前不久，因为看了陈丹青的《局部》，突然对看画有了兴趣。于是找来一堆相关的书和纪录片看。其中之一便是这本《寂静的深度：霍珀画谈》。 在...
评分意念中城市的一角，停摆悬置的时间，受困于某种思绪的人，由几何结构和叙事策略共同搭建起来的隐秘孤独的空间，以描绘寂静的美国当代风景著称的画家爱德华·霍珀，被评论家和画作的观看者反复评说。人们大多倾向于将其解读为20世纪前半叶美国生活的变化给人们带去的焦虑，然而...
用户评价
这是一部需要时间来消化的作品，它的价值不在于一蹴而就的阅读快感，而在于它能在你的思维中播撒下持续发酵的种子。全书的基调是内敛而略带忧郁的，它没有提供廉价的安慰或大团圆的结局，而是以一种近乎残酷的诚实，揭示了生活本质中的一些难以磨灭的遗憾和未竟之愿。在语言的运用上，作者似乎偏爱使用排比和反复的句式来营造一种宗教般的咏叹调，尤其是在表达角色的绝望或狂喜时，这种句法结构极大地增强了情感的冲击力和渲染力，读来令人心潮澎湃，又感到一丝莫名的悲悯。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于存在意义的哲学思辨，即便读完很久，那些关于时间、记忆和遗忘的探讨，依然会在不经意间浮现在我的脑海深处，成为我思考世界的一个新的参照系。
评分我得承认，初读时我曾被其开篇的晦涩和人物关系网的复杂性略微劝退，需要反复回溯才能理清脉络。但一旦度过了最初的“适应期”，这本书的内在逻辑便如同冰河消融般清晰起来，显露出其精心布局的严谨性。作者似乎对“选择”与“后果”这一主题怀有深刻的迷恋，书中几乎每一个重要的转折点，都与某个角色在关键时刻做出的不可逆转的决定紧密相关。更令人玩味的是，这些决定很少有绝对的“对”与“错”，更多的是不同价值体系之间的碰撞和妥协，充满了道德上的灰色地带。这种对人性模糊性的描摹，避免了脸谱化的处理，使得角色形象立体饱满，充满了张力。它迫使我不断地反思，如果站在他们的处境下，我是否能做出更优的抉择？这种强烈的代入感和道德拷问，是这本书最成功的地方之一。
评分阅读这本作品的过程，对我来说，更像是一场对某种特定时代精神的考古挖掘。作者显然做足了功课，他对那个历史时期的社会肌理、风俗习惯乃至于底层民众的生存哲学，都有着近乎偏执的考据和还原。然而，这些扎实的研究从未成为束缚，反而为他提供了坚实的土壤，让虚构的故事能够扎根于真实的大地之上，散发出一种令人信服的真实感。书中那些配角们的塑造尤为精彩，他们虽然篇幅不多，但个个栩栩如生，仿佛在书页外也有着自己完整的人生轨迹和不为人知的秘密。这种群像的丰满，极大地拓宽了作品的世界观，使得故事不再仅仅围绕着主角展开，而是形成了一个相互影响、错综复杂的关系网络。它提供了一种广阔的视角，让我们得以审视个体在时代洪流面前所能采取的各种姿态——是反抗、是顺从，还是在夹缝中寻求一丝喘息。
评分翻开这本封面设计得古朴典雅的书，我立刻被它散发出的那种沉静而深邃的气息所吸引。作者的文字犹如一条蜿蜒流淌的河流，时而平静如镜，映照出人物细腻的内心世界；时而波涛汹涌，展现出宏大叙事背景下个体命运的跌宕起伏。叙事节奏把握得极为精妙，张弛有度，让人在阅读过程中既能沉浸在细枝末节的描摹中，又不会因为冗长而感到疲惫。最让我印象深刻的是他对环境的细致刻画，那些景物描写不仅仅是背景的烘托，更像是角色的另一种延伸，它们带着自己独特的“生命力”，与人物的情感线索交织缠绕，共同构建出一个立体而富有层次感的艺术空间。读完合上书本时，脑海中留下的不是某个具体情节的片段，而是一种挥之不去的氛围感，一种对人性复杂性的深刻体悟，仿佛自己也跟随书中的人物经历了一场漫长而意义深远的旅程。这本书的魅力在于它的“慢火慢炖”，它不追求即时的感官刺激，而是用时间去酝酿出一种回味无穷的韵味，每一次重读都会有新的发现，仿佛书页中蕴藏着取之不尽的智慧。
评分这本书的结构组织得像一座精密的哥特式建筑，每一部分都承载着特定的象征意义，层层叠叠，直抵核心。我尤其欣赏作者在叙事视角上的灵活切换，他能在宏观的社会图景和微观的个人独白之间自如穿梭，这种跳跃并非突兀，反而有效地拉伸了故事的纵深感。在语言运用上，作者展现出一种近乎于古典主义的克制与精准，他极少使用浮夸的辞藻，而是通过精准的动词和富含张力的名词，将复杂的思想和情感凝练而出。这种“少即是多”的写作哲学，使得每一个被精心挑选出来的词汇都具有强大的穿透力，直击人心最柔软的部分。我感觉自己像一个被邀请的观察者，而非一个被动接受信息的读者，我必须主动去填补那些留白之处，去揣摩人物那些欲言又止的潜台词。这种互动性让阅读过程充满了智力上的愉悦和挑战，它要求读者拿出百分之百的专注力，才能领略到其语言艺术的真正高度。
评分be locked in and locked out。关于光的一节不错。总体来讲，这比较像是叙事性的小品文，到不能说是艺评了，跟我自己看画的叙事上的理解也大多数都有不同。不过不妨碍，倘若两者完全分开看，画和文字本身还是比较美的。
评分Hopper的画传达的风情是一目了然的，过度解读反而会俗套，看就好心里体会就好
评分之所以总说霍普的绘画是孤独的，是因为他的画表现出的疏离感吧——画中的人与人之间、人与物之间、人与景之间，甚至还有画中的人、物、景与我们观看者之间存在的距离感。Mark Strand用感性的文字从几何线条、四方形、光线和树林等Hopper的常用元素述说他的感受。有的文字让你不禁点头赞同，有的又恰恰与你的感受相反。但这部艺术评论随笔的最大意义在于——正如让•热内认为所有艺术起到的效用一样——“重要的是，它点燃你，而不是教导你。”
评分他的文字可以看作是对画的再创作了 标记了好多句子 果然我还是看的浅了
评分When Strand faced these paintings as if they were scenes from his own past,he walked into Hopper's world without nostalgia and touched the borders-borders of geometry,light,emotion and borders between spectators and paintings.Ambiguous borders restrict spectators and lure they to approach the other side of borders infinitely,but never reach any one
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